viernes, agosto 31, 2007
Belle & Sebastian
Belle & Sebastian es un grupo de pop escocés formado en Glasgow en enero de 1996 bajo la tutela de un curso de negocio musical y formado apoyándose principalmente en el talento creativo de Stuart Murdoch. Su primer álbum, Tigermilk, fue grabado como parte de dicho curso y lanzado por el sello independiente Electric Honey.
Tras haber firmado con un sello ligeramente más grande --Jeepster Records-- lanzaron el álbum If You're Feeling Sinister en 1996 y una secuencia de sencillos a lo largo de 1997. Su tercer álbum, The Boy with the Arab Strap (1998), entró en la lista de los top 20 en el Reino Unido y la banda fue entonces proclamada "Mejor Banda Revelación" en los premios Brit Awards de 1999. Ése también fue el año del Bowlie Weekender, un festival musical lanzado por Belle & Sebastian.
En julio de 2002 anunciaron un nuevo cambio de sello, esta vez a Rough Trade Records, y en 2003 lanzaron nuevo trabajo, Dear Catastrophe Waitress, que fue nominado para los premios Mercury Music Prize de 2004. Aunque las canciones de Belle & Sebastian se han convertido en relativamente habituales en las emisoras de radio británicas, aún les queda por pegar con fuerza en el mercado estadounidense.
Aunque presentando una imagen de grupo alternativo al gran público, las canciones agridulces de Belle & Sebastian inspiran una lealtad fanática entre sus seguidores, similar a la experimentada por The Smiths durante sus días de gloria. Parte de esta lealtad es debida a que, hasta 2003, la banda no incluía sencillos en sus álbumes. Así pues, estar en posesión de su discografía completa se puede considerar como una distinción de pura devoción.
En enero de 2005 Belle & Sebastian fueron votados mejor banda escocesa en una encuesta realizada por la guía escocesa de entretenimiento The List, llegando a superar a Simple Minds, Idlewild, Travis, Franz Ferdinand y The Proclaimers, entre otros.
El nombre del grupo proviene de Belle et Sébastien, un libro infantil escrito por el francés Cécile Aubry y en el que se relatan las aventuras de un chico (Sébastien) y su perro (Belle). Dicha obra fue llevada a la televisión en formato de serie en 1965 y en formato de dibujos animados en 1981.
Los miembros actuales del grupo son: Stuart Murdoch (voces, guitarra y teclados), Stevie Jackson (voces y guitarra), Chris Geddes (teclados), Sarah Martin (violín y voces), Mick Cooke (trompeta y bajo), Bobby Kildea (guitarra y bajo) and Richard Colburn (batería). Entre sus antiguos miembros se encuentran Isobel Campbell (voces y cello) y Stuart David (bajo). Algunos proyectos paralelos incluyen las bandas Gentle Waves, V-Twin y Looper.
Tomado de:
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The Blues Brothers
"Nuestra idea era rendir homenaje a la música negra Americana" - Dan Aykroyd.
The Blues Brothers , es un número cómico musical , creado por John Belushi y Dan Aykroyd , para el programa de televisión Saturday Night Live.La fecha en la que John Belushi trabajó para el programa es de 1975-79 , al principio el grupo que les acompañaba era el del programa , pero reunierón una banda estable para su primer disco , Tom Malone al que se le puede ver soplando el trombón en la película "The Last Waltz" de Martin Scorsese , que es la despedida filmada de otro de los grandes grupos de la música americana , The Band y que era parte de la banda , les recordó que podían contar con Steve Cropper , guitarra , y Donald "Duck" Dunn al bajo , ambos exmiembros del mejor grupo instrumental de los 60´s Booker T. Jones & The M´Gs y banda estable del sello Stax. En una de sus primeras actuaciones , se hicieron acompañar de Roomfull Of Blues. También hicieron jams , junto a Albert Collins y Carey Bell, además de ver a varios grupos, entre ellos el de Robert Cray, para la puesta en escena de la banda.
Anecdotario
Su indumentaria se inspira en una mezcla de hombres de negro y la foto de la portada de un disco de John Lee Hooker.
Pensaban realizar una segunda parte , antes de que falleciera , John Belushi ,en la cual su indumentaria , al principio de la película , seria de blanco , y se situaría en Gibraltar , donde representaban una especie de agentes de la CIA ,al fallecer Belushi ,el proyecto se abandonó y cuando se retomó ,no tenía nada que ver con lo explicado.De todas maneras algún publicista enterado de la historia , realizo un spot televisivo , donde un imitador de John Belushi vestía de blanco.
La banda sonora de la película de los Blues Brothers , es la mejor de la historia del cine musical, según la BBC.
Curtis Salgado , cantante de Roomfull of Blues y de la banda de Robert Cray , afirma que la idea de formar la banda fue suya y de John Belushi , incluso el personaje de Belushi se inspira en él, cosa que en parte confirma el propio Robert Cray, pero por motivos que se desconocen , Belushi ,formo el grupo junto a Dan Aykroid ,conformándose Curtis Salgado ,con la dedicatoria del primer disco, pero sin ver un solo dollar, cosa que le dejo un poco amargado.En uno de sus discos en solitario, toca la guitarra Steve Cropper . Actualmente Curtis Salgado , padece un cancer , Los Blues Brothers realizarán un concierto benéfico , para que sufragar los costes del tratamiento.
John Belushi era admirado incluso por la banda punk americana más conocida , Dead Kennedys , que en una de sus canciones , cantaban " John Belushi es mi héroe, le sigo y le imito".
En la primera película , el primer tema musical interpretado por los Blues Brothers , en los créditos , es una version de uno de los temas más conocidos de Taj mahal, para la segunda parte , contaron directamente con él, para abrir musicalmente la película.Por cierto , Taj mahal ,residió en Barcelona una temporada en los 70´s y trabajo con Toti Soler.
En los años 60´s , Math "Guitar" Murphi y Memphis Slim , tocaron un mes en el Jamboree de Barcelona .
El sonido del disco de grandes Éxitos de Los Blues Brothers , es distinto al de los tres discos originales que grabaron John Belushi y Dan Aykroyd,supongo que será un tema de la producción , además este incluye un tema inédito.
Paul Rodgers , cantante de Free y Bad Company, además de ser el vocalista de los actuales Queen , incluye a Donald "Duck" Dunn , como el bajista de lo que sería su hipotético mejor grupo.
Steve Cropper fue elegido por la revista Mojo, como segundo mejor guitarrista de la historia del Rock , por detrás de Jimi Hendrix.
Steven Stills , Buffalo Sprinfield ,reconoció la influencia de Steve Cropper , en su manera de tocar la guitarra , mas funky , afinales de los 70´s.
James Belushi , hermano de John , no pudo realizar la segunda parte "Blues Brothers 2000" ,por razones de contrato con otro trabajo y su papel lo hizo , John Goodman.De todas maneras se le puede escuchar como Blues Brother , en el disco "Live From House Of Blues" , donde canta junto a Dan Aykroyd.
Paul Schaffer , inspira un personaje , de la película de dibujos "Hercules".
Murphy Dunne , realiza un pequeño papel ,que no sería el único de su carrera , en la horrorosa película "El Héroe y el Terror" de Chuck Norris.
Tom Malone , Alan Rubin y Lou Marini , acompañaron como sección de viento a Meat Loaf y Cher en el tema "Dead Ringer For Love" y a la J Geils Band en su éxito , nº 1 en USA, "Freeze Frame".
En el disco "Live at The Palladium NYC , New Years Eve 1977" de Levon Helm , aparecen hasta cinco de los , futuros , Blues Brothers:Steve Cropper, Donald "Duck" Dunn, Tom Malone, Alan Rubin, Lou Marini.
Musicos
* Músicos del primer disco "Briefcase Full of Blues"
John Belushi-Jake Blues, voz
Dan Aykroid-Elwood Blues,2ª voz y armonica
Steve Cropper-guitarra (Stax, Otis Redding, M´Gs, Rock & Roll de John Lennon)
Math "Guitar" Murphi-guitarra (Otis Rush, Koko Taylor, Memphis Slim, James Cotton)
Donald "Duck" Dunn-bajo (Stax, M´Gs, Otis Redding, Neil Young, Tony Joe White)
Paul Shaffer-teclado (Late show band de David Letterman, Saturday Nigth Live Band, Beach Boys)
Steve Jordan-batería (Keitz Richards, Bruce Springsteen, Fabulous Thunderbirds)
Tom Malone-viento (Frank Zappa, The Band, Blood, sweet & Tears, Willy Deville, Lou Reed)
Lou Marini-viento (Frank Zappa, Blood, sweet & Tears, Steely Dan)
Alan Rubin-trompeta (Duke Ellington, Stanley Clarke, Herbie Mann)
Tom Scott-saxo tenor y alto (George Harrison, Toto, Steely Dan, Barbra Streisand, Frank Sinatra, Blue Oyster Cult, Grateful Dead, Ringo Starr, Ray Charles, Rem )
* Músicos de "The Blues Brothers" Banda sonora
Además de los mismos del primer disco , los siguientes:
Murphy Dunne-teclado (Ray Charles , The Conception Corporation)
Willie Hall-batería (sustituto de Al Jackson en los M´Gs , cuando este murió asesinado ,batería del disco de Issac Hayes " Shaft" ,en el cual se creó el llamado Soul sinfonico )
Estrellas Invitadas :Aretha Franklin , James Brown , Cab Colloway , Ray Charles , la pena es que en el disco no aparezca , John Lee Hooker , como en la película.
Otros músicos que colaboran:
Bill Payne-teclado ( Little Feat)
Hiram Bullock-guitarra
Elliot Randall-guitarra
Discografía
* Briefcase Full of Blues , 1978 , Atlantic.
* Blues Brothers , banda sonora , 1980 , Atlantic.
* Made in America , 1980 , Atlantic.
* Montreaux Live , 1990 , WEA.
* Red White & Blues , 1992.
* Blues Brothers & Friends:Live From House of Blues ,A&M , 1997.
Filmografía
* Granujas A Todo Ritmo de John Landis , 1980.
* The Blues Brothers 2000 de John Landis , 1998.
* Live Montreaux , concierto , 1990.
* The Best of John Belushi
* The Best of Dan Aykroyd
* Concierto Aniversario Atlantic ,en el grupo , entre otros , Steve Cropper y Donald "Duck" Dunn.
* Concierto Aniversario de Bob Dylan , le acompañan Steve Cropper y Donald "Duck" Dunn , entre otros.
Bibliografía
* Wired de Bob Woodward ,libro que explica la vida de John Belushi , en su etapa más famosa , escrito por el periodista que investigo el caso watergate , papel que interpretaba , Robert redford en la película "Todos los Hombres del Presidente".
Volviendo a Wired , se realizo una película con banda sonora incluida , sin demasiada calidad , ninguna de las dos.
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Bright Eyes
Bright Eyes es una banda de indie rock conformada por el guitarrista y cantautor Conor Oberst, el multiinstrumentista y productor Mike Mogis, y una alineación rotativa de colaboradores provenientes principalmente de la escena indie de Omaha, Nebraska. La facilidad que tiene Oberst para la crítica social y la filosofía le han hecho ganarse comparaciones con Bob Dylan, aunque sus temas más oscuros, de depresión, ansiedad y alcoholismo tienen más reminiscencias a Leonard Cohen o a Simon Joyner.
A pesar de que Bright Eyes pertenece al sello independiente Saddle Creek Records, la banda goza de una popularidad que rivaliza con la de bandas de sellos multinacionales: el 2004 los sencillos Lua y Take it easy (Love nothing) consiguieron el segundo lugar del ranking de la revista Billboard antes de dos semanas de su aparición.
Bright Eyes comenzó como un proyecto paralelo de Conor Oberst mientras encabezaba la banda de indie rock Commander Venus. A pesar que ésta banda era su proyecto principal entre los años 1995 y 1997, Oberst continúa componiendo y grabando en casetes, como solista, material acústico en un multipistas de su padre en el sótano de la casa familiar. De unas 70 canciones que grabó, dos se pueden encontrar en la primera entrega (no oficial) de Bright Eyes, un 7 pulgadas sin título que sacó junto a la banda Squad Car 96.
En la época de la disolución de Commander Venus en 1997, Bright Eyes pasó a ser la prioridad para Oberst. En 1998 otras 20 canciones de las que hubo acumulado se convirtieron en la primera entrega oficial de Bright Eyes, A collection of songs written and recorded 1995 – 1997. El álbum muestra los comienzos de Oberst en la experimentación con percusión secuencial, teclados y otros instrumentos. El sonido del álbum va desde voces baladas, por las que se le criticó por su similitud con David Dondero, hasta sintetizadores cercanos al tecno, incluyendo canciones con guitarra acústica. La reacción de la crítica fue diversa, como la del sitio All Music Guide que dijo que "muchas de las canciones se desintegran tal como la voz, que se reduce a un inteligible balbuceo infantil. El resto de la música que está por sobre ese punto está, como quien la escucha, perdida"[1]
Saddle Creek edita luego Letting off the happiness, el 2 de noviembre de 1998, una pieza de 11 tracks con un sonido mucho más claro y pretencioso que el álbum anterior. Según información del sello, en él participaron miembros de Lullaby for the Working Class, Neutral Milk Hotel y de Of Montreal. Nelly Jenkins, líder de la banda Park Ave, contribuyó también con las voces. En el álbum predominan las grabaciones hechas en el sótano de la familia de Oberst, remescladas en equipos similares por Mike Mogis; también algunos trabajos realizados en el estudio del tecladista Andy Lemaster en Athens, Georgia. Aunque en casi todos los temas participa toda la banda, el tema June on the west coast es sólo con una guitarra acústica y voz. Padraic my prince contiene una dramática descripción de cómo el hermano menor de Conor se ahoga en la bañera (descripción que resulta ser sólo ficticia).
El año 2000, Brigt Eyes lanza Fevers and mirrors, demostrando una inmensa mejoría en la calidad de la producción y en el desarrollo musical de la banda. Nuevos instrumentos como la flauta, el piano y el acordeón son introducidos en los arreglos musicales. En el tema An attempt to tip the scales tiene lugar una entrevista radial simulada en la que Oberst presenta, intencionalmente, una extraña y contradictoria explicación de cual es su actitud hacia su música. En la entrevista reconoce las críticas sobre que sus letras resultan demasiado extensas y falsas, y que eso ha quedado claro en la medida que su popularidad ha crecido, a pesar que al principio de la misma responde que sus letras representan su visión personal de las cosas.
El 2002 llega Lifted or the store is in the soil, keep your ear to ground. Fue para éste trabajo que por primera vez Bright Eyes y Saddle Creek contratan a un publicista para atraer la atención de los medios. La diferencia se vio inmediatamente. Bright Eyes llegó a ser una de las bandas revelación del año, a pesar de que ya llevaba varios años grabando bajo ese pseudónimo. Recibieron una atención nacional, incluyendo varios notables artículos en medios como el New York Times, Los Angeles Times, Time Magazine, Rolling Stone, Blender and Spin, y muchos otros que proclamaban a Conor Oberst como un nuevo gran artista. El álbum vendió por sobre las 100.000 copias en los primeros 6 meses luego del lanzamiento, un gran triunfo para el sello y para todo el género indie.
Recientemente
Durante las elecciones presidenciales norteamericanas del 2004, Brigth Eyes salió de gira, en el tour “Vote for Change” junto a Bruce Springsteen y R.E.M., que era organizada por una agrupación política de tendencia progresista llamada MoveOn.org, y que lo puso aún más en el ojo público. Él cantó en varias ocasiones junto a gente como Springsteen y Neil Young.
A principios del mes de noviembre del 2004, dos sencillos, Lua y Take it easy (love nothing), alcanzaron el segundo lugar del ranking de la revista Billboard de los sencillos más vendidos en Estados Unidos, un importante logro para un músico de un sello independiente. Esta fue la primera vez que pasaba algo así en el ranking en 7 años.
El 25 de enero del 2005 vio el lanzamiento de dos diferentes álbumes de Bright Eyes: uno cercano al folk Y con un sonido más orgánico llamado I’m wide awake, it’s morning, y otro con un sonido más electrónico llamado Digital ash in a digital urn. Ambos álbumes tuvieron una buena aceptación en general, y les siguió una extensa gira por el mundo. La gira está documentada en el álbum que apareció a fines de ese mismo año Motion Sickness.
El 5 de mayo del 2005, Bright Eyes apareció en el programa de televisión The tonight show with Jay Leno, presentando la canción protesta When the president talks to god, una ácida crítica a la administración Bush. Una versión 7" en vinilo de la canción se vendía luego de sus conciertos y está disponible para descargar gratuitamente desde Internet.
Bright Eyes ha protestado activamente contra la compañía Clear Channel, un consorcio norteamericano dueño de innumerables medios de comunicación, principalmente radios. Oberst ha llamado a boicotear todos los eventos, sitios y estaciones de radio ligadas a la compañía. Tal vez la más publicitada haya ocurrido en el show de los premios Shortlist, en el teatro Wiltern de Los Angeles, el 5 de octubre del 2003[2]. El 9 de noviembre del 2005 canceló un concierto que realizaría el 12 del mismo mes en St. Louis argumentando que el lugar del show estaba asociado a Clear Channel
Bright Eyes ganó el premio al mejor artista del año y mejor canción del año por When the president talks to god en los premios a la música independiente PLUG[4], y un reconocimiento especial al video de First day of my life en los 17º premios anuales GLAAD[5]. A demás la revista Time incluyó a I’m wide awake, it’s morning en el primer lugar de la lista de los diez mejores álbumes del 2005, junto con Gimme fiction, de Spoon.
Bright Eyes recibió un reconocimiento por parte de la cultura pop al ser mencionado en un episodio del programa televisivo Saturday Night Live, que fue animado por el actor Kevin Spacey. En el show se presentaba a un gracioso Neil Young y su poco disimulado odio a George W. Bush, especialmente presente en su álbum Living with war. Young aparece junto al trío femenino de música country Dixie Chicks y a “la sensación indie” Bright Eyes, ambos públicos opositores de Bush. Conor Oberst fue representado por el actor Andy Samberg y Neil Young por Spacey.
Actuales miembros
al 18 de junio del 2006
* Daniel McCarthy - Bajo
* Mike Mogis - banjo, mandolina, guitarra eléctrica
* Conor Oberst - voces, guitarras, teclados
* Anton Patzner - violín
* Maria Taylor - percusión
* Nate Walcott - órgano, trompeta, acordeón.
Discografía
* 1998 - A Collection of Songs Written and Recorded 1995-1997
* 1998 - Letting Off the Happiness
* 2000 - Fevers and Mirrors
* 2002 - Lifted or The Story Is in the Soil, Keep Your Ear to the Ground
* 2002 - A Christmas Album
* 2005 - I'm Wide Awake, It's Morning
* 2005 - Digital Ash in a Digital Urn
* 2005 - Motion Sickness: Live Recordings
* 2006 - Noise Floor (Rarities: 1998-2005)
* 2007 - EP: Four Winds
* 2007 - Cassadaga
Tomado de:
wikipedia.org
jueves, agosto 30, 2007
The Fray
The Fray, grupo de rock alternativo de Denver (Colorado). Formada en el 2002 por los compañeros de escuela Isaac Slade y Joe King, la banda realizó su debut con el álbum How to Save a Life, con lo cual logró colocarse en el Top 3 de los Billboard Hot 100 y fue tambien uno de los 5 sencillos en Canadá, Australia, Irlanda, Suecia y el Reino Unido. The Fray también encontró éxito nacional con la canción Over my head (Cable Car), que se convirtió en uno de los 10 sencillos principales en Estados Unidos y Canadá. How to Save a Life fue certificado como Triple Platino por la Recording Industry Association of America y también fue certificada con platino en Nueva Zelanda y Australia . La banda es conocida internacionalmente por su single Over My Head (Cable Car) y How to save a life utilizada en la campaña promocional de Anatomía de Grey (Grey's Anatommy) y en los anuncios de Pascual Funciona.
The Fray se formó en el 2002 y actualmente consta de Isaac Slade el vocalista principal y pianista, Joe King en la guitarra y vocalista, Dave Welsh en la guitarra, y Ben Wysocky en la batería y la percusión. Ellos no tienen un bajista oficial, pero recientemente han estado de gira con Jimmy Stofer , también un miembro de la banda Dualistics and the Commentary. Él ha tomado la decisión de dejar The Fray para concentrarse en sus otros trabajos. Mientras muchos críticos comparan a la banda con Coldplay, la banda lista tener influencias de U2, Better Than Ezra y Counting Crows.
Discografía
* How to Save a Life (2005)
* Reason EP (2003)
* Movement EP (2002)
Tomado de:
wikipedia.org
Last.fm
Last.fm es una radio vía Internet y además un sistema de recomendación de música que construye perfiles y estadísticas sobre gustos musicales, basándose en los datos enviados por los usuarios registrados. En la radio se puede seleccionar las canciones según las preferencias personales (de acuerdo a un algoritmo y a las estadísticas) o de otros usuarios. El servicio es de código abierto. Se fusionó con su proyecto hermano Audioscrobbler en agosto de 2005. El 30 de mayo del 2007 el equipo de Last.fm anunció que había sido adquirido por CBS.
Un usuario de Last.fm puede construir un perfil musical usando dos métodos: escuchando su colección musical personal en una aplicación de música con un plugin de Audioscrobbler, o escuchando el servicio de radio a través de Internet de Last.fm, normalmente con el reproductor de Last.fm. Las canciones escuchadas son añadidas a un registro desde donde se calcularán los gráficos de barras de tus artistas y canciones favoritos, además de las recomendaciones musicales. La página del usuario también muestra las pistas más recientemente escuchadas, y está disponible vía servicios web, permitiendo a los usuarios mostrarlas en blogs o como firmas en foros.
Las recomendaciones son calculadas usando un algoritmo colaborativo de filtrado, así los usuarios pueden explorar una lista de artistas no listados en su propio perfil pero que si que aparecen en otros usuarios con gustos similares. Last.fm también permite a los usuarios manualmente recomendar discos específicos a otros usuarios (siempre que el disco esté incluido en la base de datos).
Quizá la característica más usada por la comunidad de Last.fm es la formación de grupos de usuarios con algo en común (por ejemplo, militancia en otro foro de Internet). Last.fm generará un perfil de grupos similar a los perfiles de los usuarios, mostrando una amalgama de datos y mostrando listas con los gustos globales del grupo.
Los sellos musicales y los artistas son ayudados a promocionarse en Last.fm, porque el filtraje y recomendación son características que hacen que la música será escuchada por usuarios que le gusten artistas similares. El stock musical de Last.fm contiene más de 100.000 canciones. Como otro muchos sitios de música, están disponibles bajo demanda preescuchas de 30 segundos de canciones, pero el propósito es que la música será escuchada por usuarios que escuchen las estaciones de radio apropiadas.
Tomado de:
http://es.wikipedia.org
miércoles, agosto 29, 2007
Perl Jam - Do the evolution
Do The Evolution
(Haz La Evolución)
Voy delante
Soy avanzado
Soy el primer mamífero que lleva pantalones
Estoy en paz, con mi lujuria
Puedo matar porque creo en Dios
Es evolución, nena!
Estoy en paz
Soy el hombre
Comprando acciones el día de la quiebra
Soy una bestia
Soy un camión
Todas las cimas redondeadas, voy a arrasar
Es el comportamiento de los rebaños!
Es evolución, nena!
Admírame, admira mi casa
Admira mi hijo, es mi clon
Esta tierra es mía, esta tierra es libre
Hago lo que quiero pero irresponsablemente
Es evolución, nena!
Soy un ladrón, soy un mentiroso
Está es mi iglesia, canto en el coro
aleluya, aleluya
Admírame, admira mi casa
Admira mi hijo, admira mis ropas
Porque tu sabes
Cuando es la hora del festín nocturno
Esos indios ignorantes no tienen nada mío
Nada. ¿Por qué?
Porque...es evolución, nena!
Voy adelante, soy avanzado.
Soy el primer mamífero en hacer planes
Me he arrastrado por la tierra, ahora estoy más arriba
Veinte-diez obsérvalo quemarse
Es evolución nena!(x2)
Haz la evolución!
Vamos, vamos
Compaña contra el tabaquismo en el Reino Unido
Compaña contra el tabaquismo en el Reino Unido
La imagen de un pulmón sano y otro con cáncer es parte de la campaña contra el tabaquismo que implementará el Reino Unido a partir de 2009.
Tomado de:
www.elpais.com
Jet
Jet es un banda de Hard Rock de Melbourne, Australia. Su álbum debut fue Get Born, lanzado en 2003, han vendido más de 3.5 millones de copias por todo el mundo.
Los Hermanos Nic y Chris Cester decidieron formar uma banda con Cameron Muncey y Mark Wilson en el 2001, mientras trabajaban en la misma fábrica, tomando como influencia a bandas como AC/DC, Queen, The Beatles, Oasis, The Rolling Stones, The Who, The Easybeats, The Faces, Sex PistolsThe Kinks, y T. Rex. Se bautizan como Jet por la canción de Paul McCartney del disco “Band on the run”.
En el año 2002, la banda lanza su primer EP independenete, llamado "Dirty Sweet", el que fué grabado en la casa de uno de los miembros de la banda. El disco fue todo un suceso y el sello Elektra ofrece un contrato a la banda. El contrato con el sello permite a Jet grabar su primr disco, llamado Get Born, un gran homenaje al rock clásico que contó con la participación del legendario tecladista Billy Preston, famoso por grabar al final de los años 60 con The Beatles y posteriormente con Eric Clapton y Rolling Stones. Este disco fue producido por Dave Sardy en los legendarios estudios Sunset Sound en Los Ángeles. La re-edición de este disco es publicada el 12 de abril del 2004 junto a un DVD con 5 temas en directo grabados en la sala Astoria de Londres. El segundo disco de la banda, titulado Shine On, fue lanzado en octubre del 2006 y fue grabado en Los Angeles bajo la producción de Dave Sardy, quien antes habia colaborado en la producción del primer disco de la banda. Jet empleó gran parte del 2005-2006 en este álbum, en estudios de Melbourne y Massachussets. El proceso de grabación culminó el 2006 en los estudios Hillside Manor de Dave Sardy. El grupo grabó 20 canciones para este disco, pero 5 fueron descartadas. En este disco vuelven a mezclar los riffs de AC/DC con las melodías de The Beatles.
Sencillo
Are You Gonna Be My Girl
Tomado de:
www.lastfm.es
The rapture
The rapture es un grupo procendente de estados unidos. Poseen una mezcla de influencias de estilos como el dance-punk, o el acid house entre otros.
Conjuntamente con Radio 4 fueron los fundadores del Dance punk en la escena neoyorquina del 2000.
The rapture se formó en 1998 con el bateria Vito Roccoforte y Luke Jenner de vocalista y guitarrista.
Cuando se fueron a Nueva York, el bajista original dejó el grupo, pasando Matt safer a ser el nuevo bajista, junto con Gabriel Andruzzi que también se integró al grupo en el 2002.
En el 2001 tras varios años de gira editaron su EP que consta de 6 canciones llamado OUT OF THE RACES AND ONTO THE TRACKS.
Y en 2003 lanzaron su primer álbum de larga duración ECHOES, que contó con unas excelentes criticas.
En septiembre del 2006 editaron su album PIECES OF THE PEOPLE WE LOVE.
FESTIVAL INTERNACIONAL MEDELLIN DE JAZZ & MUSICAS DEL MUNDO.
Del 6 al 15 de Septiembre de 2007
Artistas invitados:
- Juan José Heredia: Niño Josele
- Antonio Pecci: Toquinho
- Dee Daniels
- Puerto Candelaria
15% de descuento pagando con Visa o Visa Electrón.
PROGRAMACION:
· Septiembre 6, Puerto Candelaria. Teatro Libre.
Precios:
PLATEA DELANTERA $50.000*
PLATEA POSTERIOR $40.000*
PREFERENCIA $30.000*
1ER BALCON $30.000*
2DO BALCON $20.000*
· Septiembre 7, Niño Josele - Azul. Teatro Libre.
Precios:
PLATEA DELANTERA $150.000*
PLATEA POSTERIOR $100.000*
PREFERENCIA $80.000*
1ER BALCON $80.000*
2DO BALCON $60.000*
· Septiembre 8, Dee Daniels. Teatro Libre.
Precios:
PLATEA DELANTERA $150.000*
PLATEA POSTERIOR $100.000*
PREFERENCIA $80.000*
1ER BALCON $80.000*
2DO BALCON $60.000*
· Septiembre 13, Mezcla. Teatro Libre.
Precios:
PLATEA DELANTERA $150.000*
PLATEA POSTERIOR $100.000*
PREFERENCIA $80.000*
1ER BALCON $80.000*
2DO BALCON $60.000*
· Septiembre 14, Ricardo Gallo- Azul. Teatro Libre.
Precios:
PLATEA DELANTERA $50.000*
PLATEA POSTERIOR $40.000*
PREFERENCIA $30.000*
1ER BALCON $30.000*
2DO BALCON $20.000*
·Septiembre 15, Azul Reproche - Toquinho. Teatro Jorge Eliecer Gaitan.
Precios:
Plaeta delantera $250.000*
Platea posterior $200.000*
Palco $150.000*
Balcon delantero $100.000*
Balcon Posterior $80.000*
*No incluye costo de servicio Tu boleta.
Juan José Heredia: Niño Josele
Soy gitano, desciendo de una larga dinastía de tocaores almerienses. Nací en 1974, tengo, bueno, tengo, pocos y muchos años. Para un guitarrista flamenco la edad no existe, siempre estas aprendiendo.
“Paz es la carta de amor de Niño Josele a Bill Evans y a todos quienes se acerquen a una música que no tiene otra ambición que la de conmovernos con su belleza”, escribe Fernando Trueba sobre el nuevo álbum de Niño Josele. Paz es la guitarra de Niño Josele inspirada por el piano de Bill Evans.
“¿Qué es esa música tan bonita?”, dice Fernando Trueba que exclamó Niño Josele la primera vez que escuchó el piano de Bill Evans. Desde entonces, el guitarrista se sumergió en su música con tranquilidad, con esa serenidad que emana de la obra del pianista hasta hacerla suya en un largo y complejo aprendizaje, “reinventando la guitarra flamenca”, como escribió J.M. Martínez en El País.
Niño Josele nació en Almería en 1974. El guitarrista desciende de una larga dinastía de tocaores. Paz es un título consecuente con el hermanamiento entre Bill Evans y Niño Josele, como lo es con el álbum producido por Fernando Trueba y Javier Limón, fruto de un largo estudio, de una inmersión artesana del guitarrista en la música de uno de los grandes pianistas que ha dado el jazz.
www.guitarrist ajosele.com
Antonio Pecci: Toquinho
(Hijo de Antonio Pecci) nació en São Paulo (Brasil) el 6 de julio de 1946. En su infancia su madre lo llamaba «toquinho da gente». Seguiría entonces con el apodo Toquinho.
Comenzó temprano su interés por la guitarra; a los 14 años comenzó a tomar lecciones con el guitarrista Paulinho Nogueira. Con Edgard Janulo enriqueció su conocimiento armónico y mejoró este conocimiento en su amistad con Oscar Castro Nieves. El estilo de Baden Powell llegó a ser irresistible al Toquinho que comenzaba en el ámbito musical. Para tener la personalidad apropiada como guitarrista, buscó en Isaías Sávio la técnica necesaria de la guitarra clásica.
En los años sesenta empezó a acompañar a artistas profesionales: Elis Regina, Chico Buarque, Trío De Zimbo, Señales De Valle, Trío de Jazz de Bossa, Tayguara, Ivete, Tuca, Cuña de Geraldo, entre otros, en el escenario del teatro Paramount.
Este escenario fue el principio de la carrera profesional de Toquinho, todavía solamente como instrumentista acompañante, pero rápidamente pasó a otros escenarios en asambleas musicales, por ejemplo: En la onda de la oscilación (costa de Maria Della del teatro, 1964), al lado de Tayguara, de las heces de Thommas, del flautista y del trío de Manfred Fest; Libertad, Libertad (Costa se Maria Della del Teatro, 1965), con Pablo Autran, Theresa Raquel, Oduvaldo Viana Filho y Cláudia, bajo la dirección musical de Toquinho; y en Este mundo es la mía (1965), que incluyó a Sergio Ricardo, Toquinho y Manini. www.toquinho.com. br
Dee Daniels
Dee Daniels ofrece a aficionado del jazz un último convite - jazz servido para arriba con los tonos sedosos full-bodied que se elevan a la altura y captura la profundidad de su gama de la cuatro-octava.
Ella tiene una capacidad caliente de la presencia y del funcionamiento en todo de afrontar combos en clubes íntimos del jazz, a afrontar vendas grandes o a orquestas de la sinfonía en los salones de conciertos. El estilo de Daniels fue llevado en el coro de la iglesia de su padrastro en Oakland, California, afilado con piedra con la era de R&B y traído a la fruición completa durante una estancia de cinco años en Europa a partir de 1982 a 1987. Durante esos años, ella tenía muchas oportunidades maravillosas de realizarse con tales leyendas del `del jazz' como el toque de bocina Theilemans, el Griffin de Johnny, Ed Thigpen, y Monty Alexander a nombrar pero algunos. Dos otros toques de luz personales mientras que en Europa incluyen tener la oportunidad de cantar los azul con el Sarah último, divino Vaughan en los Países Bajos, y de cantar el evangelio con el último gran Joe Williams en Alemania.
La carrera internacional de Dee incluye funcionamientos en once países africanos, Australia, Hong Kong y Japón, así como en Norteamérica y varios países a través de Europa. Ella ha cultivado una carrera diversa que la ha considerado en la etapa del teatro en la comedia musical, el Doodle de Wang Dang y el papel starring en la precipitación 2001 de Calgary. www.deedaniels.com
PUERTO CANDELARIA
JAZZ A LO COLOMBIANO
PUERTO CANDELARIA es un novedoso y atrevido grupo de jazz colombiano que surgió en el año 2000 por iniciativa del joven pianista y maestro en composición de la Universidad Eafit, Juan Diego "Juancho" Valencia.
Desde el principio el grupo se ha caracterizado por su curiosa propuesta que mezcla el jazz con el folclor urbano: guasca, porro, vallenato y chucu-chucu entre otros ritmos. Su fusión es el resultado del estudio de expresiones autóctonas de la región andina colombiana, ritmos mestizos de la costa y sonidos de la cultura afro-antillana de nuestro país. Puerto Candelaria de Medellín se ha consolidado en los últimos años como el más importante ensamble de jazz del país. Su exploración sonora ha desplegado otras estructuras, no convencionales, que han servido de base fundamental para que otros grupos en Colombia se atrevan a innovar.
www.puertoca ndelaria.com
www.tuboleta.com
Mayores informes:
www.medejazz.com
www.medejazz2007.com
medejazz@une.net.co
comunicamedejazz@une.net.co
Fax: 262 19 59
Teléfono: 262 19 59
Cra. 43F # 18 158
martes, agosto 28, 2007
The Rakes
Cuarteto británico que mezcla punk con pop. Su música es indie y suena mucho a garage, meten teclados también. Estribillos y melodías pegadizas. Su música es fácil de escuchar, nada pretencionsa.
The Rakes son una banda inglesa de indie rock formada en Londres.
[HISTORIA]
The Rakes se formaron a inicios de los años 2000 y desde que empezaron a obtener fama moderada en 2005 han sido asociados con la escena post-punk/art-rock junto con Franz Ferdinand, Bloc Party, Maxïmo Park y The Futureheads. Sin embargo, podría argumentarse que más bien pertenecen la escena punk del este Londinense/Whitechapel, junto a The Others y The Libertines.
Editaron el sencillo "All Too Human" en Febrero de 2006 y éste les significó su mejor posición en las listas de popularidad hasta entonces. Dicha canción lleva el mismo nombre que el libro "Human, All Too Human" de Nietzsche; Alan Donohoe es rara vez visto sin un libro en sus manos y está extremadamente interesado en la literatura.
En el 2006 fueron el segundo acto principal del escenario NME/Radio 1 en el Festival de Reading.
Junto a Franz Ferdinand y Placebo, participaron en el álbum tributo "Monsieur Gainsbourg Revisited" al cantante francés Serge Gainsbourg con un cover a la canción "Le poinçonneur des Lilas" titulada Just a Man With A Job.
En la primavera de 2007 editaron su segundo álbum Ten New Messages. Éste fue producido por Jim Abiss (Arctic Monkeys, Editors, Kasabian) y Brendan Lynch (Primal Scream); grabado en los Mayfair Studios, The Chapel y West Point en Londres durante el otoño de 2006.
El cantante Alan Donohoe comentó que "el álbum está inspirado en una combinación de música coral, el programa de T.V. 24, canciones de las películas de James Bond, los poetas de la 1° Guerra Mundial y las Sugababes.
[ESTILO]
The Rakes escriben canciones sobre la vida laboral, rutinas mundanas y escapismo como lo muestran en su aclamado álbum debut Capture/Release del cual se desprendieron "22 Grand Job," "Work, Work, Work (Pub, Club, Sleep)," and "Retreat". Varios de sus sencillos han figurado en las listas Top 40 del Reino Unido. Su actitud frente a la vida laboral los ha llevado a describirse a sí mismos como la primer banda post-David Brent del mundo. En el video de "22 Grand Job" salen tocando en una locación de oficina - uno de los temas principales de sus canciones.
Son conocidos por su sentido de la moda y su particularmente distintiva forma de vestir: camisetas a rayas y suéters, vaqueros ceñidos y tenis negros.
También se asociaron con las marcas Fred Perry y Louis Vuitton. Cuentan que el diseñador de moda Hedi Slimane quedó tan impresionado por la música del grupo y su forma de vestir que basó una de sus colecciones en ellos. También participaron en el soundtrack para el show de moda Dior Homme con la canción "The world was a mess, but his hair was perfect". Esta canción dura quince minutos, pero tocan una versión más corta en sus presentaciones y será incluida en su segundo álbum.
[DISCOGRAFÍA]
Álbumes
* Capture/Release (15 de Agosto de 2005) - #32 en las listas inglesas
* Ten New Messages(19 de Marzo de 2007)
Tomado de:
http://www.lastfm.es/music/The+Rakes/+wiki
lunes, agosto 27, 2007
Laibach
Laibach, grupo industrial esloveno, nace como asociación cultural juvenil en 1980, en un pueblo minero, centro de la vanguardia obrera yugoslava, llamado Trbovlje.
Desde sus inicios, Laibach pretende una ruptura simbólica e ideológica uniendo elementos, nazi-fascistas, estalinistas, nacionalistas yugoslavos y eslovenos; así como con una hábil combinación entre el arte nazi-fascista y el arte socialista.
Su primera acción (terminología utilizada por el grupo tanto para conciertos como para otras apariciones públicas) fue denunciada a las autoridades por los propios círculos obreros de la ciudad siendo prohibida. Poco tiempo después acudieron a la televisión nacional a una entrevista con el periodista Yure Pengov tras la cual el grupo fue vetado definitivamente.
No obstante, las autoridades yugoslavas no ejercían una acción directa contra este grupo ya que no podían encarcelarles por raparse el pelo y citar a Tito y a Edvard Kardelj, ya que era la misma base en que descansaba su sistema político. Éste era el arma que utilizaban estos jóvenes; luchar contra el sistema represivo establecido con las mismas armas que sus represores.
Sus primeras grabaciones fueron editadas por modestos sellos centroeuropeos pero pronto mostraron su potencial y su proyección, y tras una destacada gira por Europa oriental (Occupied NATO Tour 1985) fueron captados por Mute records, el prestigioso sello británico de música alternativa. Poco a poco se hizo bastante habitual la particular revisión del grupo de canciones pop-rock populares como "One Vision" de Queen o el álbum "Let It Be" de los Beatles. Laibach pretendía identificar sus propias estructuras totalitarias con las de Occidente, utilizando para ello el mismo método de expresión de la cultura del entretenimiento. El rock que, aunque supuestamente es expresión de libertad, es vehículo de dominación en Occidente.
Tras la independencia Laibach regresa a Eslovenia como iniciador y referente del debate democrático. Sin embargo, continúan su labor, dado que, en sus propias palabras:
El Este se colapsó porque creyó ciegamente en la definición utópica occidental de la libertad del individuo. El Oeste sólo sobrevive porque astutamente estableció un sistema que insiste en que la gente es libre. Es decir, bajo la democracia la gente cree que está actuando de acuerdo con su voluntad y deseos propios
En 2003 publican el álbum WAT (We Are Time) influido por la grave situación internacional. Su primer single "Tanz Mit Laibach" habla de las relaciones entre Estados Unidos y Alemania. Dice el grupo que ya que Estados Unidos enseñó a Alemania a recuperarse económicamente de forma milagrosa tras la Segunda Guerra Mundial, Alemania ahora prestará su actitud bélica a Estados Unidos (y si es así , dicen , estaremos bailando durante mucho más tiempo)
Laibach forma parte del colectivo NSK (Neue Slovenische Kunst -- Nuevo Arte Esloveno), que adquirió el carácter de nación durante la separación de las repúblicas de Yugoslavia como reacción a los "hechos nacionales" y los enfrentamientos armados derivados.
NSK es un estado cuyas fronteras no se encuentran en el espacio sino en el tiempo. NSK existe en los eventos que se producen en las zonas que caen temporalmente bajo su jurisdicción, reproduciendo en ellos las estructuras estatales.
Conceptualmente, si el mecanismo totalitario consiste en la fabricación del futuro mediante la manipulación del pasado, el "retro-garde" en NSK recupera y adapta el pasado como reflejo del presente.
Tras esto, hay todo un intento de denuncia y transformación de las estructuras totalitarias que se esconden tras la apariencia de los sistemas políticos: ya sean democracias o dictaduras.
En 2004-2005 giran intensamente por Europa (por primera vez en España con tres fechas) y Estados Unidos, y de las actuaciones en este país se presenta un documental bajo el título de Divided States of America, editado el 9 de septiembre de 2006.
Su último disco Volk salió a la venta el 23 de octubre de 2006, y sus temas son versiones de himnos de distintas naciones del mundo.
Tomado de:
http://www.lastfm.es/music/Laibach/+wiki
Marilyn Manson en Bogotá.
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El Anticristo Superestrella en la capital.
Excéntrico, polémico y famoso. Un artista rodeado de mitos: Marilyn Manson. Una sola presentación: sábado 22 de septiembre en la ciudad de Bogotá.
Brian Hugh Warner (alias M. Manson), un nombre que no resulta para nada familiar pero que encierra un sicodélico mundo en donde la convicción y la verdad adquieren diferentes colores y sonidos, forjando un gran fenómeno escénico y musical, en donde el rock, el metal y el industrial se embriagan de distintas influencias clásicas al mejor estilo de Alice Cooper o Ziggy Stardust.
Marilyn Manson, un personaje creativo y con intuición, un periodista que dejó su alma en la poesía. Nueve trabajos discográficos, 3 discos de oro y 4 discos de platino, han ratificado su marcada y particular huella en donde el glamour rompe esquemas y los conflictos relacionados con la doble moral se enfrentan profundamente.
Esta gira suramericana que incluirá Brasil, Argentina y Colombia, tendrá el privilegio de escuchar algunas canciones de su más reciente disco 'Eat Me, Drink Me', sin dejar a un lado sus grandes y sonados éxitos como The Beautiful People, Tourniquet, Sweet Dreams y Rock is Dead.
No pierdas la oportunidad de vivir este dulce y magnífico sueño.
Datos Generales:
Lugar: Parqueadero Salitre Mágico
Hora: 6.00 PM
Precios: VIP : $ 170.000
Preferencia: $ 100.000
General: $ 70.000
Venta: A partir del 19 de Julio pueden adquirir sus entradas en:
MISTERTICKET (Blockbuster)
Teléfono: 605 3030
www.misterticket.biz
Tomado de:
http://www.evenpro.com.co
domingo, agosto 26, 2007
ADRIANA VARELA. EN BOGOTA
Un espectáculo íntimo marca el regreso de la tanguera #1
Romanticismo, energía y mucho sentimiento se mezclarán en el escenario del Jorge Eliécer Gaitán, cuando el próximo 30 de agosto la voz grave más importante del tango argentino lleve la adrenalina de los 1700 asistentes al punto más alto.
Jueves 30 de Agosto de 2007, 8:00pm
Precios:
Platea Delantera $120.000*
Platea Posterior $100.000*
Palco $120.000*
Balcon Delantero $70.000*
Balcon Porterior $70.000*
*No incluye costo de servicio Tu boleta.
15% de descuento presentando la tarjeta de EL TIEMPO Club de Suscriptores.
15% de descuento para Estudiantes Universidad de los Andes. 1 Boleta por Carnet
Cumpliendo la promesa de volver, Adriana Varela regresa a nuestro país, para ofrecer un recital tan íntimo y cálido como ella, donde presentará su más reciente producción discográfica Encaje y algunos de sus grandes éxitos.
Durante hora y media y con un montaje sencillo pero de la más reconocida calidad, la Varela hará enardecer los ánimos de los asistentes a su show. Acompañada de Marcelo Macrien en el piano y la dirección musical, de Walther Castro en el bandoneón y de Horacio Avilano en la guitarra, la voz feroz del tango, que embrujó con su voz al Polaco Goyeneche y tiene a sus pies a la crítica mundial, cantará para nosotros Sur, Mano a mano, Las 40, Lloro como una mujer y una que otra sorpresa de sus inicios….Así llega a Bogotá la "muñeca brava" del tango.
THE WAILERS con ELAN. En Bogotá
La agrupación de Reggae más importante del mundo. Bob Marley & The Wailers han vendido mas de 250 millones de discos mundialmente. The Wailers consta de miembros originales que grabaron y acompañaron en sus giras a Bob Marley.
Jueves 20 de septiembre de 2007, 7:00pm
Precios: 1ra etapa del 16 al 26 de agosto, cantidades limitadas o hasta agotar existencias de esta etapa.
VIP $100.000*
General $55.000*
*No incluye costo de servicio Tu boleta.
• La revista Time magazine nombro el disco Exodus, escrito y producido por Bob Marley & The Wailers, como disco del siglo en 1999
• La revista Spin Magazine nombro a Bob Marley & The Wailers numero 4 en las "50 agrupaciones mas importantes de todos los tiempos" (2002)
• La BBC de Londres nombre la canción ‘One Love’ canción del siglo
• Aston “Familyman” Barrett, Director música de Bob Marley and co- fundador de The Wailers, es el único miembro vivo quien estuvo desde el principio con Bob Marley hasta su triste muerte. El es ahora el bajista y líder de The Wailers.
• Familyman es una fuerza dominante y se le acredita como el arquitecto del genero reggae.
• "Familyman" a tocado y grabado con artistas internacionales como UB40, 311, The Fugees, Stevie Wonder, Taj Mahal, The Gypsy Kings, Alpha Blondy, The Rolling Stones, Bruce Springstee+n, Carlos Santana, Eric Clapton
• En esta gira se esta incluyendo una sección de trompetas que raramente estuvo de gira con la agrupación original de Bob Marley & the Wailers
• El guitarrista original de The Wailers, Al Anderson, a girado y grabado con muchos artistas legendarios como; Steve Winwood, Santana, Ben Harper and Lauryn Hill
http://www.tuboleta.com
Jueves 20 de septiembre de 2007, 7:00pm
Precios: 1ra etapa del 16 al 26 de agosto, cantidades limitadas o hasta agotar existencias de esta etapa.
VIP $100.000*
General $55.000*
*No incluye costo de servicio Tu boleta.
• La revista Time magazine nombro el disco Exodus, escrito y producido por Bob Marley & The Wailers, como disco del siglo en 1999
• La revista Spin Magazine nombro a Bob Marley & The Wailers numero 4 en las "50 agrupaciones mas importantes de todos los tiempos" (2002)
• La BBC de Londres nombre la canción ‘One Love’ canción del siglo
• Aston “Familyman” Barrett, Director música de Bob Marley and co- fundador de The Wailers, es el único miembro vivo quien estuvo desde el principio con Bob Marley hasta su triste muerte. El es ahora el bajista y líder de The Wailers.
• Familyman es una fuerza dominante y se le acredita como el arquitecto del genero reggae.
• "Familyman" a tocado y grabado con artistas internacionales como UB40, 311, The Fugees, Stevie Wonder, Taj Mahal, The Gypsy Kings, Alpha Blondy, The Rolling Stones, Bruce Springstee+n, Carlos Santana, Eric Clapton
• En esta gira se esta incluyendo una sección de trompetas que raramente estuvo de gira con la agrupación original de Bob Marley & the Wailers
• El guitarrista original de The Wailers, Al Anderson, a girado y grabado con muchos artistas legendarios como; Steve Winwood, Santana, Ben Harper and Lauryn Hill
http://www.tuboleta.com
Amy Winehouse
Amy Jade Winehouse (nacida el 14 de septiembre, 1983) es una cantante y escritora británica de jazz y soul. Su albúm debut, Frank (editado en 2003) fue nominado a los Premios Mercury Music y ganó un Ivor Novello award en 2004, por su single "Stronger than Me". En 2006, sacó su segundo album, Back to Black. El 14 de febrero de 2007 ganó un Brit award en la categoría de Mejor Artista Británica.
Primeros años
Winehouse nació en el seno de una familia judía y con tradición musical en el jazz. Se crió en los suburbios de Southgate, Norte de Londres, y fue al colegio Ashmole School. Contando con 10 años, Winehouse fundó una banda de rap llamada Sweet 'n' Sour, Amy describió esta aventura como " el pequeño grupo de judíos Salt 'n' Pepa". Acudió a la escuela de teatro Sylvia Young Theatre School a los 12 años, pero fue expulsada a los 13 por "no aplicarse" y hacerse un piercing en la nariz. Más tarde fue al Colegio Británico de Selhurst, Croydon.
Creció escuchando distintos tipos de música desde Salt 'n' Pepa a Sarah Vaughan y le regalaron su primera guitarra a los 13 años.
Su amigo, el cantante Tyler James, le dio su maqueta a un productor, comenzando su carrera profesional a los 16 años. Firmó su primer contrato con su actual discográfica Island/Universal.
Vida personal
Durante la promoción de su álbum apareció en la prensa británica en repetidas ocasiones por asuntos relacionados con su "vida privada". En septiembre de 2006, salió a la luz que Winehouse adelgazó seis tallas debido a los comentarios sobre su talla[1]. En una entrevista en el periódico The Daily Telegraph Magazine (16 septiembre de 2006), cuando le preguntaron si esa fue la causa del adelgazamiento ella respondió: "No. No. No escucho a nadie más que a mi misma ... sería una niñata sino fuera asi. Si alguien me dijera que tengo que perder kilos - cuando no tendrían que decirlo - No lo escucharía nunca más."
En el mismo mes, el periódico The Independent publicó un artículo hablando de su diagnóstico como maniaco depresiva y su negativa a ser tratada con medicamentos. En octubre de 2006, Winehouse admitió haber tenido desorden en sus hábitos alimenticios. "Un poquito de anorexia, un poquito de bulimia. Creo que no estoy del todo bien, pero creo que ninguna mujer lo está".
Los siguientes dos meses, Winehouse hizo numerosas apariciones en los medios británicos en los que se apreciaban comportamientos propios de una alcohólica. Apareció alcoholizada en el show The Charlotte Church Show (el cual se encuentra colgado en (YouTube), mandó callar a Bono en la rueda de prensa de los Q Awards, le dio un puñetazo a una seguidora que había acudido a verla a un concierto. Cuando se le preguntó por sus reacciones cuando bebe, Winehouse respondió: “Lo paso bien algunas noches, pero luego me paso y le arruino la noche a mi novio. Bebida soy una gilipollas, realmente lo soy.”
El 7 de enero de 2007 Winehouse canceló un concierto en la G-A-Y Part cuando después de su primera canción salió a vomitar, según se dijo producto de una intoxicación . En los premios Elle Style el 14 de febrero de 2007, a Winehouse se le fotografió una serie de cicatrices nuevas y más antiguas en sus brazos
Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Amy_Winehouse
http://www.lastfm.es/music/Amy+Winehouse/+wiki
The Drugs Don't Work , The Verve
All this talk of getting old
It's getting me down my love
Like a cat in a bag, waiting to drown
This time I'm comin' round
And I hope you're thinking of me
As you lay down on your side
Now the drugs don't work
They just make you worse
But I know I'll see your face again
Now the drugs don't work
They just make you worse
But I know I'll see your face again
But I know I'm on a losing streak
'as I passed down by your street
And if you wanna show, then just let me know
And I'll sing in your ear again
Now the drugs don't work
They just make you worse
But I know I'll see your face again
'Cause baby, ooh, if heaven calls, I'm coming, too
Just like you said, you leave my life, I'm better off dead
All this talk of getting old
It's getting me down my love
Like a cat in a bag, waiting to drown
This time I'm comin' down
Now the drugs don't work
They just make you worse
But I know I'll see your face again
'Cause baby, ooh, if heaven calls, I'm coming, too
Just like you said, you leave my life, I'm better off dead
But if you wanna show, just let me know
And I'll sing in your ear again
Now the drugs don't work
They just make you worse
But I know I'll see your face again
Yeah, I know I'll see your face again
Yeah, I know I'll see your face again
Yeah, I know I'll see your face again
Yeah, I know I'll see your face again
I'm never going down, I'm never coming down
No more, no more, no more, no more, no more, no more
I'm never coming down, I'm never going down
No more, no more, no more, no more, no more, no more
I'm never going down, I'm never coming down
No more, no more, no more, no more, no more, no more
I'm never coming down, I'm never going down
No more, no more, no more, no more, no more, no more
I'm never going down, I'm never coming down
No more, no more, no more, no more, no more
I'm never coming down, I'm never going down
No more, no more, no more, no more, no more
It's getting me down my love
Like a cat in a bag, waiting to drown
This time I'm comin' round
And I hope you're thinking of me
As you lay down on your side
Now the drugs don't work
They just make you worse
But I know I'll see your face again
Now the drugs don't work
They just make you worse
But I know I'll see your face again
But I know I'm on a losing streak
'as I passed down by your street
And if you wanna show, then just let me know
And I'll sing in your ear again
Now the drugs don't work
They just make you worse
But I know I'll see your face again
'Cause baby, ooh, if heaven calls, I'm coming, too
Just like you said, you leave my life, I'm better off dead
All this talk of getting old
It's getting me down my love
Like a cat in a bag, waiting to drown
This time I'm comin' down
Now the drugs don't work
They just make you worse
But I know I'll see your face again
'Cause baby, ooh, if heaven calls, I'm coming, too
Just like you said, you leave my life, I'm better off dead
But if you wanna show, just let me know
And I'll sing in your ear again
Now the drugs don't work
They just make you worse
But I know I'll see your face again
Yeah, I know I'll see your face again
Yeah, I know I'll see your face again
Yeah, I know I'll see your face again
Yeah, I know I'll see your face again
I'm never going down, I'm never coming down
No more, no more, no more, no more, no more, no more
I'm never coming down, I'm never going down
No more, no more, no more, no more, no more, no more
I'm never going down, I'm never coming down
No more, no more, no more, no more, no more, no more
I'm never coming down, I'm never going down
No more, no more, no more, no more, no more, no more
I'm never going down, I'm never coming down
No more, no more, no more, no more, no more
I'm never coming down, I'm never going down
No more, no more, no more, no more, no more
The Verve
The Verve es una banda británica de Rock Alternativo y Britpop creada en Wigan, Inglaterra en 1989. Formada originalmente por el vocalista Richard Ashcroft, guitarrista Nick McCabe, bajista Simon Jones y batería Peter Salisbury. La banda se disolvió en 1999.
Fueron uno de los grupos británicos más importantes de la década de los 90, resistiendo discusiones, problemas de salud, adicciones a las drogas y diversos pleitos judiciales. En 1997, después de su lanzamiento más exitoso, los problemas creativos entre Ashcroft y McCabe surgieron, los cuales llevaron definitivamente a la banda a separarse en 1999.
Regreso y nuevo álbum (2007)
En 2007, ocho años después de su separación, The Verve volvió a reunirse para grabar un nuevo álbum. Este hecho fue anunciado en un comunicado por Richard Ashcroft, líder y vocalista.
Con la presencia de sus cuatro integrantes originales (Richard Ashcroft, Nick McCabe, Simon Jones y Peter Salisbury) y la ausencia de Simon Tong, comenzaron a grabar en el mes de junio nuevo material en un estudio de Londres.
Además del nuevo álbum, tienen ya confirmados seis conciertos en el Reino Unido, en las ciudades de Glasgow, Blackpool y Londres.
Sus mejores canciones:
Bitter Sweet Symphony
Lucky Man
Sonnet
The Drugs Don't Work
http://es.wikipedia.org/wiki/The_Verve
sábado, agosto 25, 2007
The knife
The Knife es un duo creativo catalogado como electronico indie, proveniente de Suecia formado en 1999. La banda está formada por los los hermanos Karin Dreijer Andersson y Oloff Dreijer, quien también tiene su propia compañía de grabación: Rabid Records.
Una de las principales características distintivas del grupo es su poca disposición para colaborar con la escena musical o mostrarse ante los medios. Rara vez hacen apariciones en público, la mayoría de sus fotos promocionales muestra a los miembros de la banda usando máscaras, y hasta recientemente, se negaban rotundamente a realizar shows en vivo.
En 2003 ganaron un premio Grammi (el equivalente sueco del premio Grammy) a la mejor banda pop de ese año. Su album Deep Cuts también estuvo nominado como mejor album pop, pero ese premio se lo llevó The Cardigans.
Sin haber tocado en vivo antes, The Knife salió de tour por Europa y EEUU en 2006, y después de agotar las entradas de sus conciertos, un DVD de la gira fue anunciado. Éste fue editado en Suecia el 8 de noviembre de 2006, y se titula Silent Shout: An Audio Visual Experience.
Silent Shout fue nombrado el mejor álbum de 2006 por Pitchfork Media.
En la presentación de los premios Grammi en Enero de 2007, The Knife ganó en las seis categorías en que fueron nominados: Compositor del Año, DVD Musical del Año, Productor del Año, Grupo Pop del Año, Album del Año y Artista del Año. Sin embargo, ellos no asistieron a la entrega de premios.
Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/The_knife
http://www.lastfm.es/music/The+Knife/+wiki
JMFH
JMFH no es el autor de ninguna canción. JMFH es un colectivo que surge en 2004, y que selecciona las mejores canciones de Pop, principalmente Brit-Pop, indie, alternative rock, alternative e indie rock cada mes.
Sus recopilaciones se distribuyen mensualmente por P2P, y son ya un referente para muchos internautas a la hora de ponerse al día cada mes.
viernes, agosto 24, 2007
Snow Patrol
Snow Patrol es una banda de rock originaria de Escocia.
El grupo se formó en 1994 en Dundee por el vocalista y guitarrista Gary Lightbody, y por el bajista y teclista Mark McClelland, dos estudiantes de Irlanda del Norte que se encontraban estudiando en la universidad de la ciudad. Más tarde el batería John Quinn se agregaría a la formación. Con su primer disco, Songs for polar bears (1998), lograron un notable éxito en la escena alternativa del Reino Unido. Las variadas influencias del trío se dejaban sentir en este álbum, que recibió buenas críticas por su pop punk infeccioso con una inclinación a la distorsión.
Tras finalizar sus estudios, el trío se instaló en Glasgow, a finales de 2000. En 2001 publican su segundo álbum, When it’s all over we still have to clear up, que incorporaba precipitados ataques de guitarras distorsionadas, baterías efervescentes y vertiginosos himnos pop. Mientras tanto, la banda se hizo con un buen número de admiradores.
Durante todo este tiempo la banda no había mantenido buenas relaciones con su antigua discográfica, pasando a trabajar con la Fiction Records, un sello de Polydor. Anteriormente, el guitarrista Nathan Connolly se había incorporado al grupo.
Como cuarteto sacaron Final Straw (2004), un tercer disco que fue candidato a un premio Mercury como mejor disco ese mismo año. Por ese entonces la banda está lista para embarcarse en su primera gira por Estados Unidos. Al mismo tiempo se reeditaba el álbum “Final Straw” en Reino Unido, que en la primera semana entró directo al número tres en las listas de ventas.
En 2005 el bajista Mark McClelland dejó el grupo. Paul Wilson, que había colaborado con la banda anteriormente, le sustituyó. El teclista Tom Simpson, que asimismo había colaborado con ellos, también se incorporó al grupo.
En 2005 actuaron como artistas invitados en algunas ciudades de Europa en el Vertigo Tour, gira de U2.
En 2006 publicaron su último disco hasta la fecha, Eyes Open, que ha sido alabado por la crítica [1]. El album subió rápidamente a lo más alto de las listas de ventas de Reino Unido e Irlanda, consiguiendo el número uno. Con singles como You're All I Have o Hands Open han conseguido un gran éxito a ambos lados del Atlántico, ofreciendo multitudinarios conciertos [2]. Con este disco Snow Patrol inició una gira en Madrid presentando sus nuevos temas.
Discografía
Songs For Polar Bears
When It's All Over We Still Have to Clear
Final Straw
Eyes open
Al principio el nombre de la banda era Polar Bear
Han teloneado a U2, en el Vertigo Tour (Verano de 2005, en algunas ciudades de Europa).
Zach Braff elegió a Snow Patrol, entre otros, para la banda sonora de su nueva película The last kiss, con la canción Chocolate.
En mayo de 2006, Snow Patrol versionó la canción de John Lennon Isolation, para dar apoyo a una campaña de Amnistía en internet, que pedirá justicia para Sudán. La idea de la campaña es llevar frente a la justicia a los criminales de guerra causantes de la violación masiva de mujeres en Darfur. Bono, de U2, fue quien invitó a Snow Patrol a ayudar en la campaña. En el vídeo difundido por internet, mientras suena la canción, se pueden ver entrevistas a gente de Darfur para pasar luego a una intervención del actor estadounidense Don Cheadle. Después de ver el vídeo, se pueden hacer donaciones o enviar una tarjeta electrónica al Ministerio de Justicia de Sudán.
Han colaborado recientemente en la banda sonora de Spiderman 3, con el tema principal llamado Signal Fire como compositores.
También forman parte de la banda sonora de la serie Anatomía de Grey, con su tema Chasing Cars
Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Snow_Patrol
jueves, agosto 23, 2007
Entretenete.com
La Octava es un bar que reúne en un ambiente tranquilo decorado con motivos musicales, la esencia del sitio. Un lugar lleno de música en pleno Parque Lleras para salir de la monotonía mientras se disfruta de una buena bebida.
La Octava es un ambiente musical que involucra irreverencia y modernidad para disfrutar un ambiente distinto en compañía de los amigos.
Mira las fotos de Pablo Andrés Paso:
www.entretenete.com
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The Sunday Drivers
Contado por ellos mismos:
The Sunday Drivers se formó en Toledo a finales de 1999.
Al principio éramos cuatro: Carlos (batería), Jero (voz), Miguel (bajo) y Fausto (guitarra).
Grabamos dos maquetas: "[ demo ]" (diciembre 2000) y "02" (diciembre 2001) que tuvieron escasa repercusión. Dimos muy pocos conciertos y hubo largos parones.
En enero de 2002, fuimos invitados por el portal de música Popmadrid.com a tocar en una fiesta en la sala Moby Dick . Después de vernos en aquel concierto nos fichó Rock Indiana, discográfica con la que grabamos nuestro primer disco, titulado "The Sunday Drivers". Éste primer LP salió a la venta en el mes de julio del 2002: son 11 canciones, algunas ya existentes en las maquetas, grabadas en los Estudios Brazil de Rivas-Vaciamadrid durante el mes de abril de aquel año, con Javier Ortiz como ingeniero de sonido y productor. Posteriormente, del disco se extrajo el single "Time, time, time" (febrero 2003).
Para la grabación de los teclados que aparecen en "The Sunday Drivers", le pedimos su colaboración a Julián que, desde aquel momento, se convirtió en un nuevo miembro del grupo.
A raíz de la publicación del disco empezamos a tocar más asiduamente; actuamos en algunos festivales (Espárrago, Lemon Pop, Supersónico, Autumn Almanac, Summer in the City ...) y en muchas ciudades. Sin duda, la primera mitad del 2003 fue muy importante para el grupo: primer puesto en el concurso de Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha, tercer premio en el Villa de Bilbao, acompañamos a los Jeevas y a Arlo en sus respectivas giras por España... en total, unos 100 conciertos en año y medio que tuvieron su colofón en el FIB de 2003.
Después del verano del 2003 empezamos a pensar en grabar de nuevo. Y apareció Mushroom Pillow, nuestra actual discográfica. Con ellos emprendimos el proyecto del 2º disco, "Little heart attacks", que se publicó el mes de junio de 2004.
El disco tuvo un proceso largo de elaboración: varios meses de preproducción y otros cuantos en el estudio. "Little heart attacks" lo grabó, mezcló y produjo JM Rosillo en su estudio de Madrid (Supersonic Lounge) durante los meses de marzo y abril. En la grabación le (nos) ayudó Ángel Medina. El disco fue posteriormente masterizado por Juan Hidalgo.
Debemos destacar la colaboración en este disco de Lyndon Parish, amigo y músico galés que se encargó de los arreglos orquestales y vocales. Lyndon, que empezó como arreglista para la grabación, es ahora un miembro más del grupo.
En el verano de 2004 comenzó la gira de presentación del disco. Fuimos a algunos festivales (Ebrovisión, Faraday, Fra de Alaquás, Medinasonora, F.M. Pop... y volvimos al FIB) y fuimos a ciudades de toda España.
La gira se ha extendido mucho, hasta el verano de 2005: más festivales (B-Side Festival, Metrorock, Sonorama, Contempopranea, Pulpop...) y más ciudades. Un año exacto.
De entre todos los conciertos, guardamos un recuerdo especial de nuestro paso por el Festival Transmusicales de Rennes (Francia): fue nuestra primera salida al extranjero. También recordamos con especial cariño el concierto en la sala Arena de Madrid y nunca olvidaremos la experiencia que supuso ser elegidos para telonear a Wilco en su gira española.
El 26 de abril de 2005, la compañía francesa Naïve editó "Little heart attacks" en Francia y ya está siendo publicado en otros países europeos (Holanda. Grecia, Luxemburgo, Bélgica...). La acogida del disco en Francia ha sido excepcional: fuimos a varios festivales (Vieilles Charrues, Rock en Seine, Artrock, Les Mediterranées, Musilac Aix-les-Bains, JDM Festival...). Finalmente, el pasado mes de octubre realizamos una gira de tres semanas por toda Francia.
Aparte de esto, existe otro proyecto en el que ya estamos trabajando: un nuevo disco.
The Sunday Drivers
The Magic Numbers
Proveniente de Ealing, Inglaterra, la banda integrada por dos pares de hermanos se formó en el año 2002.
Los hermanos Romeo y Michelle Stodart nacieron en la isla de Trinidad, hijos de padre escocés y madre nativa de ese lugar, en los 90´s emigraron a Nueva York, para luego radicarse definitivamente en Londres.
En tanto Sean y Angela Gannon, de ascendencia irlandesa, siempre residieron en Hanwell, donde trabaron amistad con los Stodart.
Casi desde su arranque, la banda comenzó a tocar en el circuito londinense, estableciendo un público fiel que los seguía en sus presentaciones.
Con este fogueo, en el 2004 tuvieron la oportunidad de abrir los shows de importantes artistas como Travis, Ed Harcourt y Snow Patrol.
En 2005 su álbum debut, The Magic Numbers, tuvo una cálida recepción por parte de la prensa especializada, lo que les brindó la posibilidad de desarrollar una gira casi mundial en el marco de la promoción de álbum.
En 2006 presentaron su nuevo material, Those the Brokes, que se mantiene en la línea de su predecesor.
Discografía
The Magic Numbers 2005
Those the Brokes 2006
miércoles, agosto 22, 2007
INSTRUCCIONES PARA QUE TU HIJO SE MASTURBE
Manual de instrucciones ( H.Casciari )
Si lees estas líneas es porque hoy cumples trece años y porque yo estoy muerto. Las redacto antes de partir a la batalla, casi sin armas, para enfrentarme a un enemigo superior. Ahora eres un niño de once meses —llevo aquí tu foto— pero mi ahora es tu ayer y no nos sirve. Escribo a trompicones. Las balas pasan tan cerca que es probable que ya tengas trece años. Es buen momento, entonces, para que tengamos una charla de hombre a hombre. Me habría gustado hacerlo en persona, pero ya ves: las cosas nunca son como las deseamos.
Supongo que el vivir sin tu padre te marcará para siempre. Has visto mis fotos, te han contado algunas historias, quizás te han dicho en qué guerra he muerto, pero no puedes imaginar al hombre que fui. No te preocupes, nadie podría. Además, yo no soy el de las anécdotas felices, ni tampoco soy el hombre que aparece en los retratos que miras. Las personas se conocen de verdad en medio del aburrimiento y traban amistad, si lo hacen, con la rutina de los días. No tendremos —no tuvimos— esa suerte.
Entre estas rutinas hay una, que ocurre más o menos a tu edad, en donde el padre debe tener el valor de dar al hijo consejos fundamentales. Voy al grano, porque tengo poco tiempo y menos luz. Es muy probable que hayas comenzado a notar ciertos cambios en tu cuerpo. Tu madre, que es una mujer bondadosa pero poco dada a la conversación, no sabrá explicarte qué ocurre, ni darte consejo para que aquello ocurra de un modo placentero. No la culpes, porque es un tema masculino. Y, si me apuras, sólo de ciertos hombres.
En breve tendrás (o quizá ya los tengas) amigos mayores o más espabilados que te explicarán las mejores técnicas para el desahogo automático del cuerpo: dormirse la mano, por ejemplo, o agujerear medio kilo de carne y calentarla hasta los veintinueve grados. Todo esto será válido y al mismo tiempo será falso. No redacto esta carta para enumerar maniobras eficaces ni para revelarte accesorios.
El chimpancé también hace lo que haces tú cada noche. Con un poco de suerte, en un laboratorio se le podría enseñar al chimpancé la técnica de dormirse la mano, o la de calentar un trozo de carne, para darse mejor placer. Pero tú tienes algo que el chimpancé no tendrá nunca. Me refiero a una herramienta muy poco valorada por los adolescentes y por los hombres vulgares: la fantasía privada.
La fantasía privada, la masculina, la secreta, se construye sobre la base de dos consignas: qué haría yo si, cuando eres joven e inexperto; y qué hubiera pasado si, cuando eres mayor y te arrepientes de las oportunidades perdidas. Con estos mínimos recursos los hombres de bien le ponemos fin al tema de la imaginación, una herramienta que, por lo demás, utilizamos poco.
Ahora eres muy joven, pero llegarán tiempos de padecer un largo viaje en avión o tren, de intentar conciliar el sueño en vano, de esperar en una esquina a que llegue alguien que no aparece... Es entonces cuando debes hacer uso del qué haría yo si, y del qué hubiera pasado si. Con la práctica, cualquier tiempo monótono puede convertirse en un tiempo clandestino.
Toma papel y lápiz, porque lo que voy a decirte es más valioso que cualquier manualidad que te enseñen, en la escuela o en la calle, tus camaradas mayores. La imaginación privada masculina se desarrolla únicamente en dos contextos:
a) bajo el amparo de un hecho inconcluso del pasado (‘qué hubiera ocurrido si me animaba a proponerle un trío a las mellizas Klein la noche que estaban borrachas al lado de la piscina; desarrollar la idea hasta acabar’); o
b) en la sospecha de un futuro improbable (‘qué haría yo si la vecina del quinto me viene a pedir azafrán un sábado a las dos de la madrugada, en camisón; explayarse sobre el tema hasta acabar’).
No hay más recursos que esos dos; ni en el universo de la fantasía masculina, ni en la literatura erótica en general.
Con estas introducciones no te serán necesarias las películas pornográficas, ni las revistas donde aparecen mujeres desnudas, ni los prismáticos en la oscuridad para fisgonear las azoteas. Qué haría yo si… Qué hubiera pasado si… Esas cuatro palabras, y no otras, deberán servirte como contraseña para todas tus noches, desde la noche de hoy y para siempre.
Los hombres —mayores o púberes, lo mismo da— tenemos una extraña virtud: sólo sabemos de qué modo actuar cuando ya ha pasado la ocasión propicia o cuando ésta aún no se ha presentado. En el momento preciso, justo allí, no podemos reaccionar; antes y después, lo tenemos más claro que el agua. Pero al menos lo sabemos, con tardanza o con clarividencia, pero lo sabemos; y eso es lo que importa. El chimpancé no lo sabrá nunca; ningún animal de la selva sabe casi nada sobre la frustración.
Como te he dicho al principio de esta carta, hijo, las cosas nunca son como las deseamos, y esa verdad es la madre de la imaginación privada. A tu edad, y durante algunos años, tus fantasías nocturnas te llevarán por el camino de la ficción, porque todavía no tendrás memoria de tus fracasos; pero con el tiempo, todos los hombres nos quedamos con una sola fantasía privada. Una sola. Y siempre comienza con la triste música del qué hubiera ocurrido si. Volvemos a reeditar, una y otra vez, la misma escena trunca que nos obsesiona.
¿Qué harías, hijo, si la joven profesora suplente de francés, que te ha encontrado fumando solo en el baño del colegio, en lugar de llevarte de una oreja a dirección te pidiera un cigarro y se quedara allí, contigo? ¿Qué harías si, entre calada y calada, te confesase que se ha separado hace tres meses y que echa de menos el calor de alguien en su cama? Y si enseguida te dijera, por ejemplo, que pareces mayor de lo que eres y después te rozara al descuido una pierna, tú, ¿qué harías?
Yo, que soy tu padre y quizás ya estoy muerto, hace algunos años fui un alumno estúpido y tembloroso. La historia con la profesora de francés me ocurrió en la vida real, no en el mundo privado de las sábanas, y entonces me escapé del baño; corrí por el patio del colegio como un cobarde. No supe qué hacer con semejante porción de realidad servida en una bandeja. Huí.
Antes de ese día mis noches eran irreales de principio a fin. Utilizaba únicamente el que haría si y con eso me contentaba. Pero desde esa misma tarde, solo en la cama o en la ducha, comencé a descubrir las infinitas variantes que me había ofrecido, sin saberlo, la profesora suplente de francés. Ella había abierto una puerta. El placer ahora me resultaba más doloroso y humillante, pero su hallazgo inauguró un sin fin de mundos paralelos.
A veces yo la desnudaba en el baño del mismo colegio, trabando la puerta con el talón de mi zapato. Otras veces iba a su casa la noche siguiente, y ella me había dejado la ventana de su cuarto entreabierta. En ocasiones nos encontrábamos en el gimnasio, y estirábamos unas colchonetas raídas; o nos escondíamos de todos en la oscuridad del salón de actos. A veces, en mi fantasía, la chica que me gustaba nos veía desnudos y se ponía celosa. Otras veces se acercaba a nosotros, se nos unía. Cada noche yo tenía un romance diferente con mi profesora de francés. Un romance que comenzaba, siempre, con la conversación real y la caricia real en la pierna. Esa verdad sin discusión le daba al resto de la utopía un poder deslumbrante.
Cuando terminé los estudios seguí fantaseando con ella. Al casarme con tu madre continué viviendo en el mundo solitario de mi profesora de francés. Incluso cuando quiero poner la mente en blanco o pensar en otra cosa, la película comienza y no puedo dejar de verla hasta el final, porque el final nunca es el mismo. Todavía lo hago algunas noches, cuando esta guerra absurda me permite estar solo y a oscuras. Imagino el momento inicial del cigarrillo y la conversación que alguna vez ocurrió en este mundo, y después construyo las diferentes variaciones que pudieron ser y no fueron. Las del otro mundo, las que me completan.
Ojalá pienses, durante tus primeras noches de placer solitario, en mi profesora de francés, en esta historia que te he contado. Comienza a imaginar la escena por donde yo la he dejado: cuando ella me mira, fuma despacio y me roza una pierna. Ella era guapa, y tenía algo de tristeza en los ojos. Después puedes continuar la historia por donde tú quieras. Acaba por mí, hasta el último de los días.
El desahogo masculino es un amor a destiempo, un romance nocturno que ocurre en épocas paralelas que no se cruzan. Se parece mucho a esta conversación remota, hijo, en la que yo le hablo al hombre que serás, y en la que tú me escuchas cuando ya estoy muerto.
Mas cosas en http://bukoowski.blogspot.com
Si lees estas líneas es porque hoy cumples trece años y porque yo estoy muerto. Las redacto antes de partir a la batalla, casi sin armas, para enfrentarme a un enemigo superior. Ahora eres un niño de once meses —llevo aquí tu foto— pero mi ahora es tu ayer y no nos sirve. Escribo a trompicones. Las balas pasan tan cerca que es probable que ya tengas trece años. Es buen momento, entonces, para que tengamos una charla de hombre a hombre. Me habría gustado hacerlo en persona, pero ya ves: las cosas nunca son como las deseamos.
Supongo que el vivir sin tu padre te marcará para siempre. Has visto mis fotos, te han contado algunas historias, quizás te han dicho en qué guerra he muerto, pero no puedes imaginar al hombre que fui. No te preocupes, nadie podría. Además, yo no soy el de las anécdotas felices, ni tampoco soy el hombre que aparece en los retratos que miras. Las personas se conocen de verdad en medio del aburrimiento y traban amistad, si lo hacen, con la rutina de los días. No tendremos —no tuvimos— esa suerte.
Entre estas rutinas hay una, que ocurre más o menos a tu edad, en donde el padre debe tener el valor de dar al hijo consejos fundamentales. Voy al grano, porque tengo poco tiempo y menos luz. Es muy probable que hayas comenzado a notar ciertos cambios en tu cuerpo. Tu madre, que es una mujer bondadosa pero poco dada a la conversación, no sabrá explicarte qué ocurre, ni darte consejo para que aquello ocurra de un modo placentero. No la culpes, porque es un tema masculino. Y, si me apuras, sólo de ciertos hombres.
En breve tendrás (o quizá ya los tengas) amigos mayores o más espabilados que te explicarán las mejores técnicas para el desahogo automático del cuerpo: dormirse la mano, por ejemplo, o agujerear medio kilo de carne y calentarla hasta los veintinueve grados. Todo esto será válido y al mismo tiempo será falso. No redacto esta carta para enumerar maniobras eficaces ni para revelarte accesorios.
El chimpancé también hace lo que haces tú cada noche. Con un poco de suerte, en un laboratorio se le podría enseñar al chimpancé la técnica de dormirse la mano, o la de calentar un trozo de carne, para darse mejor placer. Pero tú tienes algo que el chimpancé no tendrá nunca. Me refiero a una herramienta muy poco valorada por los adolescentes y por los hombres vulgares: la fantasía privada.
La fantasía privada, la masculina, la secreta, se construye sobre la base de dos consignas: qué haría yo si, cuando eres joven e inexperto; y qué hubiera pasado si, cuando eres mayor y te arrepientes de las oportunidades perdidas. Con estos mínimos recursos los hombres de bien le ponemos fin al tema de la imaginación, una herramienta que, por lo demás, utilizamos poco.
Ahora eres muy joven, pero llegarán tiempos de padecer un largo viaje en avión o tren, de intentar conciliar el sueño en vano, de esperar en una esquina a que llegue alguien que no aparece... Es entonces cuando debes hacer uso del qué haría yo si, y del qué hubiera pasado si. Con la práctica, cualquier tiempo monótono puede convertirse en un tiempo clandestino.
Toma papel y lápiz, porque lo que voy a decirte es más valioso que cualquier manualidad que te enseñen, en la escuela o en la calle, tus camaradas mayores. La imaginación privada masculina se desarrolla únicamente en dos contextos:
a) bajo el amparo de un hecho inconcluso del pasado (‘qué hubiera ocurrido si me animaba a proponerle un trío a las mellizas Klein la noche que estaban borrachas al lado de la piscina; desarrollar la idea hasta acabar’); o
b) en la sospecha de un futuro improbable (‘qué haría yo si la vecina del quinto me viene a pedir azafrán un sábado a las dos de la madrugada, en camisón; explayarse sobre el tema hasta acabar’).
No hay más recursos que esos dos; ni en el universo de la fantasía masculina, ni en la literatura erótica en general.
Con estas introducciones no te serán necesarias las películas pornográficas, ni las revistas donde aparecen mujeres desnudas, ni los prismáticos en la oscuridad para fisgonear las azoteas. Qué haría yo si… Qué hubiera pasado si… Esas cuatro palabras, y no otras, deberán servirte como contraseña para todas tus noches, desde la noche de hoy y para siempre.
Los hombres —mayores o púberes, lo mismo da— tenemos una extraña virtud: sólo sabemos de qué modo actuar cuando ya ha pasado la ocasión propicia o cuando ésta aún no se ha presentado. En el momento preciso, justo allí, no podemos reaccionar; antes y después, lo tenemos más claro que el agua. Pero al menos lo sabemos, con tardanza o con clarividencia, pero lo sabemos; y eso es lo que importa. El chimpancé no lo sabrá nunca; ningún animal de la selva sabe casi nada sobre la frustración.
Como te he dicho al principio de esta carta, hijo, las cosas nunca son como las deseamos, y esa verdad es la madre de la imaginación privada. A tu edad, y durante algunos años, tus fantasías nocturnas te llevarán por el camino de la ficción, porque todavía no tendrás memoria de tus fracasos; pero con el tiempo, todos los hombres nos quedamos con una sola fantasía privada. Una sola. Y siempre comienza con la triste música del qué hubiera ocurrido si. Volvemos a reeditar, una y otra vez, la misma escena trunca que nos obsesiona.
¿Qué harías, hijo, si la joven profesora suplente de francés, que te ha encontrado fumando solo en el baño del colegio, en lugar de llevarte de una oreja a dirección te pidiera un cigarro y se quedara allí, contigo? ¿Qué harías si, entre calada y calada, te confesase que se ha separado hace tres meses y que echa de menos el calor de alguien en su cama? Y si enseguida te dijera, por ejemplo, que pareces mayor de lo que eres y después te rozara al descuido una pierna, tú, ¿qué harías?
Yo, que soy tu padre y quizás ya estoy muerto, hace algunos años fui un alumno estúpido y tembloroso. La historia con la profesora de francés me ocurrió en la vida real, no en el mundo privado de las sábanas, y entonces me escapé del baño; corrí por el patio del colegio como un cobarde. No supe qué hacer con semejante porción de realidad servida en una bandeja. Huí.
Antes de ese día mis noches eran irreales de principio a fin. Utilizaba únicamente el que haría si y con eso me contentaba. Pero desde esa misma tarde, solo en la cama o en la ducha, comencé a descubrir las infinitas variantes que me había ofrecido, sin saberlo, la profesora suplente de francés. Ella había abierto una puerta. El placer ahora me resultaba más doloroso y humillante, pero su hallazgo inauguró un sin fin de mundos paralelos.
A veces yo la desnudaba en el baño del mismo colegio, trabando la puerta con el talón de mi zapato. Otras veces iba a su casa la noche siguiente, y ella me había dejado la ventana de su cuarto entreabierta. En ocasiones nos encontrábamos en el gimnasio, y estirábamos unas colchonetas raídas; o nos escondíamos de todos en la oscuridad del salón de actos. A veces, en mi fantasía, la chica que me gustaba nos veía desnudos y se ponía celosa. Otras veces se acercaba a nosotros, se nos unía. Cada noche yo tenía un romance diferente con mi profesora de francés. Un romance que comenzaba, siempre, con la conversación real y la caricia real en la pierna. Esa verdad sin discusión le daba al resto de la utopía un poder deslumbrante.
Cuando terminé los estudios seguí fantaseando con ella. Al casarme con tu madre continué viviendo en el mundo solitario de mi profesora de francés. Incluso cuando quiero poner la mente en blanco o pensar en otra cosa, la película comienza y no puedo dejar de verla hasta el final, porque el final nunca es el mismo. Todavía lo hago algunas noches, cuando esta guerra absurda me permite estar solo y a oscuras. Imagino el momento inicial del cigarrillo y la conversación que alguna vez ocurrió en este mundo, y después construyo las diferentes variaciones que pudieron ser y no fueron. Las del otro mundo, las que me completan.
Ojalá pienses, durante tus primeras noches de placer solitario, en mi profesora de francés, en esta historia que te he contado. Comienza a imaginar la escena por donde yo la he dejado: cuando ella me mira, fuma despacio y me roza una pierna. Ella era guapa, y tenía algo de tristeza en los ojos. Después puedes continuar la historia por donde tú quieras. Acaba por mí, hasta el último de los días.
El desahogo masculino es un amor a destiempo, un romance nocturno que ocurre en épocas paralelas que no se cruzan. Se parece mucho a esta conversación remota, hijo, en la que yo le hablo al hombre que serás, y en la que tú me escuchas cuando ya estoy muerto.
Mas cosas en http://bukoowski.blogspot.com
Altavoz; Robi Draco Rosa y Sepultura en Medellin
Sepultura y Robi Draco Rosa vendrían a festival gratuito en Colombia.
17/08/07| Por:RockeroalParque
La legendaria banda brasileña de metal y el rockero de Puerto Rico aparecen en el cartel del Altavoz, que se llevará a cabo el 13, 14 y 15 de octubre en Medellín.
Esta será la segunda visita de Sepultura a nuestro país, luego de su concierto el 24 de agosto de 2000, con la inmensa diferencia que ahora su visita será ante un público que los verá de manera gratuita, eso si con boleter
En esa epoca, la gran expectativa giraba en torno a conocer el reemplazo del alma de esta banda brasilera: Max Cavalera. En ese concierto la banda hizo mover las cabezas de los fanáticos con la música del álbum "Nation".
Y es que Sepultura se ha convertido en una excelente muestra de lo que se puede hacer en metal en suramérica, con un movimiento con identidad propia, en una combinación de metal pesado con sonidos tribales.
No podemos pasar por alto a Robi Draco en el mismo festival, en lo que se pronosticará como una presentación para no olvidar.
Robi Draco estuvo en el día de cierre en Rock al Parque en 2005 y también en 1998 en el mismo festival y en ambas ocasiones le dio al público bogotano lo mejor de su espectáculo.
Este es el cartel del Festival Altavoz, con la programación de sus eliminatorias.
Tomado de:
eltiempo.com / participacion / blogs
RockeroalParque
martes, agosto 21, 2007
American Life (madonna)
Madonna, cuyo nombre completo es Madonna Louis Veronica Fortin, nació en 1958 en Bay City Michigan, Detroit, en Estados Unidos, de padre italiano y madre canadiense.
Cuando contaba seis años, su madre murió de cáncer, a los treinta, y este hecho marcó su vida.
Siendo aún niña, Madonna comenzó a dar clases de baile, gracias a las cuales obtuvo una beca para la Universidad de Michigan. Posteriormente se fue a Nueva York a ampliar sus estudios de arte, a la vez que trabajaba en lo que salía.
Madonna trabajó como modelo fotográfica y poco después crea un grupo con un amigo: 'The Breakfast Club', en el que Madonna toca la guitarra y la batería.
Tras tocar en varios grupos y cambiar continuamente de representante, edita su primer sencillo, 'Everybody' en 1983, con el que Madonna inicia su camino a la fama.
Su primer álbum, 'Madonna', fue compuesto en su mayoría por la propia Madonna.
Un año después Madonna publicó el segundo disco, 'Like a virgin', con el que consigue auparse en los primeros lugares de las listas de éxitos. También realiza su primera gira.
En 1985 protagoniza la película 'Buscando a Susan desesperadamente'. En 1985 se casa con Sean Penn, un joven actor de la nueva generación.
Su tercer disco, 'True Blue' se publica en 1986 y provoca muchas discusiones, aunque es un auténtico éxito de ventas.
Junto a Sean Penn, Madonna protagoniza una nueva película, 'Shangai Surprise', que resultó ser un sonado fracaso.
En 1988 Madonna edita 'Who's that girl' y a continuación 'You can dance'. Inicia una nueva gira con gran éxito.
En 1989 se separa de Sean Penn y publica 'Like a prayer', el mejor de su carrera, con el que batió todos los records de ventas. Debido a los temas del disco y los videos tuvo varias discusiones con la iglesia.
También trabajó en Broadway con una obra de teatro titulada 'Speed the Plow', con notable éxito.
En 1990 protagoniza la película 'Dick Tracy', junto a Warren Beatty, con quien tuvo un romance. También publica la banda sonora de 'Dick Tracy'.
En 1992 publica 'Erotica' y en 1994 'Bedtime Stories', con el que da un giro a su carrera, además de lograr un gran éxito de ventas.
En 1996 protagoniza 'Evita', junto a Antonio Banderas, con la que logra el Globo de Oro a la mejor actriz. Edita el disco con la banda sonora de la película y en octubre del mismo año nace su hija Lourdes María Ciccone, fruto de su relación con el cubano Carlos Leon.
En 1998 publica un nuevo trabajo, 'Ray of Light' y en el 2000 'Music', un disco lleno de sonidos electrónicos. Tras el nacimiento de su segundo hijo, a finales del 2001 publica 'GHV2', lo que configura su segundo recopilatorio, con 15 de sus mejores temas entre 1991 y 2001, entre lo que destaca 'Erotica', 'Secret', 'Ray Of Light' o 'Music'.
A finales del 2005 aparece un nuevo álbum de Madonna, titulado "Confessions on a dance floor", en el que la artista reinventa la música de baile. Con un impresionante salto creativo hacia una nueva dimensión de la música disco, el álbum está compuesto por 12 nuevos temas que consiguen capturar la fuerza de los primeros éxitos de esta superstar.
Dixie Chicks
Tenían Discos de Platino en las paredes, Grammys en las repisas y la adulación de millones de personas. Pero luego dijeron lo que pensaban sobre la guerra en Irak y causaron revuelo: “Estamos avergonzadas de que el presidente de Estados Unidos sea de Texas”. Ahora, a pesar de las amenazas de fanáticos conservadores que las acusaron de antipatriotas, y de los boicoteos en la radio, las Dixie Chicks defienden a capa y espada el derecho a expresar sus ideas. Lo hacen por medio de la música como una forma de terapia, en un nuevo disco de contenido inteligente y maduro.
Natalie Maines, la vocalista principal de la banda de country-rock, Dixie Chicks, nunca en realidad había expresado sus sentimientos acerca de la docena de palabras que pronunció en el escenario del Shepherd’s Bush Empire al oeste de Londres hace poco más de tres años, y sobre el revuelo mediático que siguió. ¿Fue un gran error o el golpe de marketing más grande de la historia? ¿Se arrepiente de la ofensa que causó y de la reacción furiosa de sus seguidores o sigue sin arrepentirse?
Con seguridad, nunca había escuchado nada sobre las Chicks hasta entonces, aun cuando el trío de cantantes y guitarristas de Texas ya andaba por ahí, en diferentes encarnaciones y combinaciones de artistas, desde hace 17 años. La música country de Estados Unidos tiene muy pocos seguidores en Inglaterra.
Por supuesto, esa vez fue la primavera, cuando el presidente George Bush, con apoyo de Tony Blair, lanzó su invasión mal concebida en Irak. Las Chicks se encontraban en medio de una larga gira por Europa y sabían cuál era el ánimo político en aquel lado del charco. Era un 10 de marzo –10 días antes de que las tropas estadounidenses y británicas arribaran– cuando Maines hizo un buen trabajo al leer la mente de la multitud en Shepherd’s Bush.
“Entonces lo saben”, dijo ante un teatro hasta el tope, “estamos avergonzadas de que el presidente de Estados Unidos sea de Texas”. Los seguidores estallaron de regocijo como señal de aprobación y el grupo continuó con la próxima canción. Pasaron pocos días antes de que el problema comenzara, cuando Estados Unidos se enteró de lo que había dicho Maines, gracias a las reseñas sobre el concierto en los periódicos británicos.
Y, ay caray, el asunto provocó una reacción violenta potencial. Las Chicks estaban en los encabezados como nunca antes. Estados Unidos iba a la guerra y ¿qué estaba pensando que hacía esta cantante insignificante de Lubbock, Texas, al insultar al comandante en jefe del país en un momento como ése? Pocas cosas son más peligrosas para una celebridad en Estados Unidos que el cargo de ser de alguna forma antipatriótica. Los estadounidenses no son amables con los que traicionan a la nación. Maines sí ofreció una disculpa en aquel entonces, pero fue una de esas disculpas escritas con cuidado, probablemente dictada por los ejecutivos de la banda de la disquera Sony.
Ahora, después de todo este tiempo, ofrece una rendición de cuentas honesta de su parte, la cual aparece en una canción del nuevo álbum de las Chicks. ¿Toma la oportunidad para hacer las paces con sus seguidores, con el presidente Bush y, realmente, con el país? Aquí hay una pista: la canción se llama, “Not Ready to Make Nice” (“No estoy lista para agradar”).
La disculpa
La excusa escrita se dio el 14 de marzo, cuatro días después del concierto en Londres. “Como una ciudadana estadounidense con preocupaciones, pido disculpas al presidente Bush porque mi observación fue irrespetuosa. Creo que cualquiera persona que ocupe dicho cargo debe ser tratada con todo respecto. Mientras la guerra continúe siendo una opción viable, como madre, sólo deseo ver agotadas todas las alternativas posibles antes de que se pierdan vidas de niños y de soldados estadounidenses. Amo mi país”.
El presidente Bush mismo fue involucrado en la controversia. “Las Dixie Chicks son libres de expresar lo que piensan. Pueden decir lo que quieran”, le afirmó a Tom Brokaw de NBC. “En realidad no me importa lo que dijeron las Dixie Chicks”, dijo. “Quiero hacer lo que pienso que es correcto para los estadounidenses y si algunas cantantes o estrellas de Hollywood desean expresar lo que piensan, está bien. Eso es algo grandioso de Estados Unidos”, dijo Bush.
Eso pudo haber sido el final de todo esto. Pero las Chicks no vacilaron en capitalizar su nueva notoriedad. Con el paso de los años, han adquirido más poder dentro de la escena musical estadounidense. No estaban a punto de escabullir. El grupo ha vendido más de 100 millones de dólares en boletos para sus conciertos y está acostumbrado a que sus discos produzcan 10 millones de dólares cada uno.
Por ello, nadie estaba tan sorprendido cuando las mujeres aparecieron desnudas (con sus partes más íntimas estratégicamente camuflajeadas) en la portada de Entertainment Weekly en mayo de 2003, con lemas provocativos estilo tatuaje escritos sobre sus cuerpos, desde “Traidoras” y “Los Ángeles de Saddam” hasta “Prostitutas Dixie”, “Estadounidenses orgullosas”, “Héroe”, “Libertad de expresión” y “Valiente”.
También recibieron apoyo de sus compañeras en la industria musical, que vieron la oportunidad de defender la libertad de expresión en una época cuando parecía estar en riesgo total en Estados Unidos. Bruce Springsteen y Madonna también las apoyaron. Madonna misma no fue inmune a las presiones políticas y se vio obligada a cancelar el lanzamiento de su video en contra de la guerra de su canción “American Life”, que presentaba un doble de Bush asesinado con una granada manual.
Las amenazas
Sin embargo, se dio una desventaja excesiva para los alborotos, personal y comercialmente. Los seguidores de la música country en Estados Unidos son en su mayoría un puñado de conservadores de las regiones centrales de Estados Unidos, que votan por el Partido Republicano para presidente. En todo Estados Unidos, las estaciones de radio de música country se unieron al boicot en contra de las Chicks, negándose a tocar su música. Aun en la actualidad, el grupo cuenta con 30 por ciento menos de transmisión al aire en la radio que antes del accidente anti Bush.
Se dio un asunto de mayor seriedad: Maines, hija del legendario guitarrista Lloyd Maines, reportó amenazas de muerte consecutivas.
En su gira estadounidense en el verano de 2003, el grupo fue resguardado por guardaespaldas y se colocaron detectores de metal en las entradas de todas las locaciones de sus conciertos. Desde 2003, las Chicks se han mantenido más o menos calladas, sin nuevos lanzamientos o giras. Fue una época –podríamos imaginar– cuando se reenfocarían en la música y se olvidarían de la política.
La primera aparición que fue totalmente su intención se dio a finales de 2004, cuando estuvieron de acuerdo en formar parte de una serie de conciertos llamada “Vota por el Cambio”, presentada en estados indecisos en sus preferencias electorales, semanas antes de que los votantes escogieran entre el candidato demócrata, John Kerry para la Casa Blanca, o George Bush, quien buscaba la reelección.
La serie de conciertos fue encabezada por Springsteen y organizada por el grupo demócrata de origen popular, MoveOn.org. A finales del año pasado, el grupo surgió a la superficie nuevamente por un instante, con una nueva canción, “I Hope”, en un concierto de teletón para las víctimas del huracán Katrina. Sin embargo, algunos ejecutivos de la industria estaban mucho más interesados en un nuevo álbum, esperado para principios de 2006.
En las andadas
Con tres años transcurridos desde el alboroto de Shepherd’s Bush, parecería razonable suponer que las Chicks tratarían de olvidar la controversia, que intentarían, por lo menos, continuar. ¿Qué banda, totalmente cuerda, desearía alejar a sus admiradores aún más?
En un principio, planeado para ser lanzado en abril, el álbum, Take the Long Way, se presentó hasta mayo. La semana de su lanzamiento nos enteramos que las Chicks habían tomado el rumbo opuesto. Por ejemplo, hay una canción titulada “Lubbock or Leave It”, aparentemente un ataque contra los pueblos estadounidenses de mente cerrada.
Sin embargo, a través de su sitio web, las integrantes de la banda han realizado –antes de lo previsto– el lanzamiento de “Not Ready to Make Nice”. En lugar de expresar Maines arrepentimiento por haberles causado un disgusto a sus admiradores, utiliza la canción para levantar su dedo medio. La canción es una expresión de desesperanza para aquellos que la abandonaron y amenazaron de muerte.
Haga clic en el sitio web, DixieChicks.com, para escuchar la melodía por usted mismo. La tonada es atractiva y, después de una semana en las ondas de radio, muestra todo signo de venderse con rapidez. Billboard Monitor muestra que el sencillo ha brincado del número 54 al 36 en una semana y está inscrito en la lista con 94 por ciento de posibilidades para convertirse en un hit. Sin embargo, llaman la atención las letras irreconciliables”:
“Hice mi cama y me dormí como un bebé / Sin remordimientos y no me importa decirlo / Es una triste, triste historia cuando una madre le enseña a su hija que debe odiar al extraño / Y cómo pueden en el mundo las palabras que dije / Empujar a alguien hasta el límite / Que me escribirían una carta /diciendo que mejor me calle y cante / O mi vida se acabará”.
Taking The Long Way debutó en la posición número 1 en la lista de los discos más vendidos del Billboard Top 200 a finales de mayo (con ventas de 525,829 copias la primera semana), las Dixie Chicks se han convertido en el primer grupo femenino en la historia en tener tres discos que debutan en el lugar número 1, rompiendo su propio récord establecido en 2002, cuando el último álbum del grupo, Home, debutó en la posición 1 y las convirtió en el primer grupo femenino en tener dos discos a la cabeza de la lista durante su debut.
Además de ser el disco más exitoso en Estados Unidos, Taking The Long Way ha debutado en segundo lugar en Australia.
La censura
La escena de la música country ya está reventando de indignación. En Lubbock, una estación de country, KLLL, se rehúsa a tocar el sencillo. El DJ Jeff Scott dijo: “Creo que mientras sigan enojadas, continúen agitando las cosas, la gente seguirá recordando y esto mantendrá vivo el fuego y hará que la cosa siga”.
TJ Greaney, de la revista Country Line, afirmó: “Los seguidores de la música country quieren perdonarlas. Que vayan a hacerlo o no, no sé. A mucha gente realmente le gusta las Dixie Chicks. Y quieren que sean las Dixie Chicks y no un vocero o brazo político. Las personas quieren que hagan música”.
Entonces, ¿qué están haciendo las Chicks? Los críticos afirman que el álbum parece haber llevado al grupo más allá de sus raíces en la música country, a un sonido más cercano con el rock and roll. Quizá las mujeres han decidido que no tiene importancia buscar el perdón y que es tiempo de abarcar un público más amplio y hacer lo que se necesite para generar encabezados otra vez, reencender la controversia que funcionó antes tan bien.
Pero Maines ofrece otro punto de vista. El dolor que sintió fue genuino y escribir la canción le proveyó la única salida hacia la recuperación. Si la gente desea que se olvide de este episodio, tiene que hacer esto primero.
“Este álbum fue una terapia total”, declaró Maines. “Estoy mucho más en paz conmigo misma. Escribir estas canciones y decir todo lo que teníamos que expresar hace posible seguir adelante”.
Finalmente, ha tomado la oportunidad para decir lo que en realidad piensa de todo lo que ha pasado. Con el poder de la cartera, los seguidores de su música muy pronto podrán hacer lo mismo, en todas partes.
Chicas radicales
El disco Taking The Long Way apareció en medio de una guerra mediática que rodea a las Dixie Chicks. El grupo fue honrado con un reportaje en el programa “60 minutos” de CBS y apareció en la portada de la revista Time dos veces en mayo, un hecho sin precedentes. Las Chicks también dieron una serie de entrevistas de cinco partes, que culminó con un concierto en vivo en el Bryant Park de Nueva York, el viernes 26 de mayo, en “Good Morning America” de ABC. Además, el 31 de mayo, ofrecieron una entrevista minuciosa en “Larry King Live”, según reportó la agencia PRNewswire.
Las aclamaciones que el álbum ha recibido por parte de la prensa –que ha elogiado el disco con una racha de reseñas de cuatro estrellas– son un reflejo del éxito popular de Taking The Long Way, El álbum adopta la profundidad y la furia del rock clásico mientras permanece fiel a las raíces de los tríos de Texas”, expresó con entusiasmo la revista Rolling Stone mientras que el periódico USA Today describió el álbum como “increíblemente impresionante”.
La revista Entertainment Weekly le otorgó al nuevo disco de las Dixie Chicks una “A”. “En un disco que muestra unas Dixie Chicks más valientes que nunca. Con (Natalie) Maines sobresaliendo con más pasión que nunca, Taking The Long Way sigue siendo íntimo y personal”, según el semanario.
“Es un álbum que ofrece algo para todos –publicó The New York Times–, los seguidores de siempre que pensaron que las Dixie Chicks estaban en su mejor momento en su época temprana sin preocupaciones, al igual que los admiradores recientes que están ansiosos por ver que la banda traspase los confines de la música country”.
La emblemática Rolling Stone cerró su reseña crítica sobre el álbum con una aprobación para el nuevo sencillo. “Si has desdeñado a las Chicks o necesitas una razón para amarlas, la añoranza melancólica y épica de ‘Voice Inside My Head’ rebasará tus expectativas”.
El éxito de Taking The Long Way, que bate todo récord, es el más reciente dentro de un sinnúmero de logros para las Dixie Chicks. Con 39 Discos de Oro, Platino y Multi-Platino de la Asociación de la Industria Disquera de Estados Unidos (RIAA por sus siglas en inglés) por sus éxitos, las Dixie Chicks son el único grupo femenino que ha recibido dos Discos de Diamante, cada uno por las ventas de más de 10 millones de copias. El grupo ha obtenido además ocho Premios Grammy.
Taking The Long Way fue producido por Rick Rubin (Johnny Cash, Neil Diamond, Red Hot Chili Peppers, Run-DMC) e incluye 14 canciones nuevas coescritas por las Dixie Chicks.
“Todo es más personal esta vez”, dice Natalie Maines de las Dixie Chicks. “Regreso a las canciones que hemos hecho en el pasado y simplemente hay más madurez, profundidad, inteligencia. Son más maduras”.
TEXTO: DAVID USBORNE
- The Independent
- Traducción de Odette León Dia Siete
UN PADRENUESTRO LATINOAMERICANO
Mario Benedetti
Padre nuestro que estás en los cielos
con las golondrinas y los misiles
quiero que vuelvas antes de que olvides
como se llega al sur de Río Grande
Padre nuestro que estás en el exilio
casi nunca te acuerdas de los míos
de todos modos dondequiera que estés
santificado sea tu nombre
no quienes santifican en tu nombre
cerrando un ojo para no ver la uñas
sucias de la miseria
en agosto de mil novecientos sesenta
ya no sirve pedirte
venga a nos el tu reino
porque tu reino también está aquí abajo
metido en los rencores y en el miedo
en las vacilaciones y en la mugre
en la desilusión y en la modorra
en esta ansia de verte pese a todo
cuando hablaste del rico
la aguja y el camello
y te votamos todos
por unanimidad para la Gloria
también alzó su mano el indio silencioso
que te respetaba pero se resistía
a pensar hágase tu voluntad
sin embargo una vez cada
tanto tu voluntad se mezcla con la mía
la domina
la enciende
la duplica
más arduo es conocer cuál es mi voluntad
cuándo creo de veras lo que digo
Padre nuestro que estás en los cielos
con las golondrinas y los misiles
quiero que vuelvas antes de que olvides
como se llega al sur de Río Grande
Padre nuestro que estás en el exilio
casi nunca te acuerdas de los míos
de todos modos dondequiera que estés
santificado sea tu nombre
no quienes santifican en tu nombre
cerrando un ojo para no ver la uñas
sucias de la miseria
en agosto de mil novecientos sesenta
ya no sirve pedirte
venga a nos el tu reino
porque tu reino también está aquí abajo
metido en los rencores y en el miedo
en las vacilaciones y en la mugre
en la desilusión y en la modorra
en esta ansia de verte pese a todo
cuando hablaste del rico
la aguja y el camello
y te votamos todos
por unanimidad para la Gloria
también alzó su mano el indio silencioso
que te respetaba pero se resistía
a pensar hágase tu voluntad
sin embargo una vez cada
tanto tu voluntad se mezcla con la mía
la domina
la enciende
la duplica
más arduo es conocer cuál es mi voluntad
cuándo creo de veras lo que digo