Björk en Colombia

Björk en Colombia

Desde Islandia llega la más grande del Pop-Rock electrónico:Björk en Colombia

La Artista de música electro-Trip-Acid Jazz más importante de todos los tiempos, Björk, llega Colombia por primera vez para presentar en concierto su nueva producción titulada VOLTA, junto a todos su grandes éxitos de los 80's, 90's y este nuevo milenio.

Cantante, instrumentista, líder revolucionaria, actriz de cine ganadora de Cannes y nominada al Oscar, Metafísica, científica y coleccionista de insectos, esta súper artista de exótica apariencia física y origen esquimal, revolucionó, no sólo el panorama musical, sino el del video clip y las artes, convirtiéndose en un ícono para toda una generación avant garde de los últimos 30 años.

Evenpro presenta por primera y única vez en exclusiva, a BJÖRK en vivo el próximo 17 de noviembre de este 2007, en la ciudad de Bogotá. Las boletas estarán a la venta desde el viernes 28 de septiembre en los puntos de Mister Ticket (ver más abajo).


Datos Generales:
Lugar: Por definir
Hora: 8 p.m.
Precios: VIP: $220.000
Preferencia: $ 150.000
Venta: www.misterticket.com.co
Call Center: 6053030
Todos los puntos BLOCKBUSTER en Bogotá

http://www.evenpro.com.co

Biografía

Björk Guðmundsdóttir, nacida en Reykjavik (Islandia) el 21 de noviembre de 1965. Publicó su primer disco con tan sólo 11 años, lo que la lanzó a la fama en su pais natal. Posteriormente formó parte de diferentes bandas punk islandesas de la epóca como Tappi Tikarrass o Kukl, pero fue con los Sugarcubes con quien alcanzó el reconocimiento internacional.

En 1990 editó un disco junto al trio jazzistico gudmundar ingólfssonar, donde versiona temas clásicos islandeses y otros internacionales y finalmente en 1993 edita el que es su primer disco en solitario (si obviamos su primera aparición como estrella infantil) al que bautizó como Debut. El disco mezclaba muchos estilos diferentes, instrumentos de diferentes partes del mundo y colaboraciones de artistas multiculturales.
La continuación de éste debut vendría en la forma de un cd de remezclas de título: the best mixes from the album debut for all the people who don´t buy white-labels.

En 1995 aparece Post, su siguiente disco. Más electronico, industrial, fantasioso y con nuevos exitos como Hyperballad, Isobel o la versión de clásico It´s Oh so quiet.
Éste cd tampoco se quedaría sin sus correspondientes remezclas, un cd llamado Telegram que contaba con colaboraciones de todo tipo(gente como LFO, Outcast,Evelyn Glennie o el Brodsky Quartet).

En 1997 llega el turno de Homogenic, disco grabado una reclusión temporal en Málaga (España) junto a Mark Bell. El resultado fue su disco más personal y orgánico hasta el momento. Un compendio de temas que tenían en comun la mezcla de instrumentos de cuerda y la electronica. De aquí surgieron temas como Jóga, Bachelorette, Hunter o All is full of love.

En el año 2000 llegaría su salto a la gran pantalla. Björk se convierte en la protagonista del musical Dancer in the dark (bailar en la oscuridad) de Lars Von Trier. A su cargo queda tambien la composición de la banda sonora que aparecería editada bajo el título: Selmasongs. De ésta experiencia cabe destacar su colaboración con Thom Yorke titulada I've seen it all.
Un año despues vio la luz Vespertine, el lado opuesto de Homogenic. Un disco minimalista, de susurros y fragiles sonidos. En él participaban como colaboradores Matmos y la arpista Zeena Parkins, quienes acompañaron a Björk en una gira mundial por todos los grandes teatros del globo junto a una orquesta completa que tuvo su punto algido en el directo del royal opera house de londres (posteriormente editado en dvd).

Tras Vespertine, la artista editaría en 2002 un grandes exitos (cuyos cortes fueron elegidos por los fans) que incluía como tema inedito It´s in our hands.
Poco despues llegó una caja recopilatiria de 4 minicds y un cd que reunian temas en directo, versiones y un nuevo recopilatorio con temas elegidos esta vez por la propia Björk.

El siguiente paso fue una edición de una nueva caja de 4 cds (que posteriormente saldrian editados por separado) y que se correspondían a 4 directos diferentes (uno por disco editado hasta la fecha).
Por fin en el 2004 reaparecio con material inedito; Medúlla. Un disco donde nuevamente se reinventaba, en esta ocasión prescindiendo de la instrumentación y dando todo el protagonismo a la voz. De él surgió Oceania, tema que inauguró los Juegos Olimpicos de Atenas 2004.

En el 2005 Björk lanzó Drawing Restraint 9, banda sonora de la película experimental de Matthew Barney (su actual pareja) donde la artista se basa en sonidos de la música tradicional japonesa para crear los temas.

En el 2007 aparece Volta albúm que contrasta con sus dos anteriores trabajos, Medulla y Vespertine, puesto que ya desde la portada el nuevo material tiene un aspecto mucho más colorido, reflejo de lo que encontraremos en el cd: una obra menos conceptual y más eclectica, con ritmos variados que pasan desde sonidos minimalistas a pinceladas de techno rabioso o influencias tribales; incluso podremos escuchar un par de temas donde la artista realiza duos con Antony Hegarty.

Hasta la fecha Björk ha participado tambien en numerosas colaboraciones al margen de sus propios discos; asi la hemos visto junto a PJ Harvey, Tricky, Meredith Monk, Joanna Newsom o Tony Ferrino.

Mauro moji y Orión

Babyshambles

Babyshambles es la banda del ex-miembro de The Libertines, Pete Doherty. Fue formada en 2003, cuando aún tocaba con la banda antes mencionada. Tras su separación, en 2004, realizó una enorme gira por Gran Bretaña. Su sencillo Killamangiro llegó a ocupar el número uno en varias listas de popularidad británicas.

En el verano de 2005, el grupo se metió al estudio para grabar su primer disco de larga duración, producido por Mick Jones. El primer sencillo de este álbum Fuck Forever tuvo una impresionante acogida en el Reino Unido, con miles de copias vendidas incluso antes de su lanzamiento el 27 de julio de 2005.

Pete Doherty ha sido objeto de polémica en su natal Inglaterra desde su separación de The Libertines. Los tabloides lo han tenido desde entonces en sus primeras planas, ya sea por sus problemas de drogadicción o por su intenso romance con la supermodelo Kate Moss.

The Subways

Miembros

* Billy Lunn - guitarra/cantante
* Charlotte Cooper - bajo/cantante
* Josh Morgan - batería

Historia

Los comienzos

The Subways comenzaron como grupo a una edad muy temprana, y actualmente tienen una media de edad de 21 años. Comenzaron tocando en el bar de los hermanos Billy y Josh canciones punk rock y versionando a Nirvana, bajo el nombre de Mustardseed. Más tarde cambiaron su nombre por el de Platypus, como una canción del grupo de punk rock Green Day, y empezaron una pequeña gira por locales de la zona de Essex, como el local The Swuare, donde grabaron su primer CD tocando en directo, que vendían en los conciertos.

Como su reputación crecía, a Billy en particular empezaron a disgustarle todos los nombres que la banda había tenido. Acabó decidiéndose por The Subways, supuestamente a partir de sus días "pasando el rato" allí: "uno de los sitios en los que sentía que podía refugiarme y encontrar la paz en mi ciudad era en un metro (subway en inglés), debajo de las carreteras y de los pavimentos . Solía ir allí en los descansos del trabajo y de la universidad." Fue durante este tiempo cuando Billy comenzó una relación más cercana con Charlotte Cooper.

Grabaciones "caseras"

La banda lanzó muchos demos y EPs en sus comienzos cuando tocaban en el circuito de Londres en el Reino Unido. Cada vez que componían una nueva tanda de canciones, Billy insistía en que deberían grabarlas en un estudio. Sin embargo, a esa edad tan temprana el grupo no tenía dinero con el que ir a un estudio a grabarlas, entonces se les ocurrió comprar su propio sistema de grabación para hacerlo en casa y después publicar todas sus nuevas canciones en su página web http://www.thesubways.net, que el propio Billy Lunn construyó y mantenía. Además, utilizando su propio estudio de grabaciones en casa tenían aproximadamente 8 demos de canciones en internet, que también podían enviarse a locales y a promotores londinenses encargados de varias salas. Con lo que The Subways empezaron una gira en el área local de Londres.

El hecho de tener el sistema de grabación en casa también fue útil para la promoción de la banda. Los Subways sintieron que esto no beneficiaría a ellos mismos, sino que también beneficiaría a otras bandas locales que tampoco podían permitirse los precios de grabación en un estudio. Fue ahí cuando Billy y Charlotte se tropezaron con la oportunidad que tarde o temprano sería significativa para la banda."Un día estaba escuchando a una banda local que estaba grabando en nuestro estudio y me di cuenta de que eran bastante buenos, así que les pregunté si pensaban enviarlo a algún evento en Londres, porque yo conocía algunos a los que podrían gustarle. Me dijeron que iban a enviarlo a Michael Eavis, que controlaba la zona de Glastonbury, y les pregunté porqué..." Ese año, Michael Eavis estaba trabajando en un concurso de bandas sin sello discográfico para tocar en "The Other Stage", y The Subways decidieron que sería buena idea enviar también sus canciones. "Realmente era sólo otra dirección a la que enviar nuestro CD. Todo lo que queríamos era tocar en conciertos y era otra buena oportunidad para ello. El CD que enviamos a Michael Eavis era literalmente uno al azar entre unos 30 que habíamos estado enviando a promotores de Londres para un montón de conciertos en los que queríamos tocar. Nunca esperamos la llamada telefónica que nos dijo que habíamos ganado y que íbamos a tocar en Glastonbury", dijo Cooper en la radio.


Progreso

Después de Glastonbury, The Subways fueron a tocar en los festivales de música de Reading y de la ciudad de Leeds en el 2004, y tras estos empezaron su primera verdadera gira por el Reino Unido de 35 fechas.

La banda firmó con City Pavement & Infectious Records a finales del año 2004. Su primer álbum, Young For Eternity, producido por "Lightning Seeds", se publicó el 4 de julio de 2005. Su single de debut, "Oh Yeah", llegó al número 25 en su primera semana en las listas británicas (UK Music Chart).

Sus canciones "Rock and Roll Queen", "Oh Yeah" y "I Want To Hear What You Have Got To Say" aparecieron en el séptimo episodio de la tercera temporada de la serie norteamericana The OC, así como "She Sun" y "Rock & Roll Queen", fueron utilizadas en anuncios de la televisión británica de la marca de cosméticos Rimmel, en los que aparece la modelo Kate Moss.

La banda pospuso su gira en abril de 2006 porque Billy tenía nódulo en las cuerdas vocales. Dieron un concierto "secreto" en su ciudad de Welwyn Garden el 16 de junio de ese mismo año, bajo el sobrenombre de "The Audrey Hepburns", y también tocaron junto a los Foo Fighters, Eagles of Death Metal, Angels & Airwaves y The Strokes el 18 de junio en Manchester, concierto tras el cual volvieron a girar, con Billy ya totalmente recuperado. En el verano de 2006 la banda abría el tour norteamericano para lo grupos Taking Back Sunday y Angels and Airwaves.

Discografía

Álbums

* Young For Eternity - (2005) #32 UK

* Próximo álbum en 2007

EPs

* "The Platypus EP"
* "I Lost You To The City EP"
* "Summertime EP"
* "Rock & Roll Queen EP"
* "No Heart No Soul EP"
* "Young For Eternity EP"
* "At 1am EP"
* "Milk EP"
* "Mary EP"
* "Live at Birmingham Academy EP"

Singles

Todos los sencillos lanzados en formato CD y en vinilo con el sello discográfico Infectious/City Pavement a no ser que lo indique de otra manera.

* "No Heart, No Soul EP" - Bus Stop Records - Primer sencillo oficial; estaba disponible en la web de Bus Stop Records antes de que los Subways firmaran con ellos.
* "1am" - Transgressive Records - Lanzamiento limitado de 500 vinilos
* "Oh Yeah" - lanzado el 21 de marzo de 2005 - UK #25
* "Rock and Roll Queen" - lanzado el 20 de junio de 2005 - UK #22
* "With You" - lanzado el 12 de septiembre de 2005 - UK #29
* "No Goodbyes" - lanzado el 12 de diciembre de 2005 - UK #27


Aparición en recopilatorios

* Glastonbury Unsigned 2004 (2004 · Concrete Recordings)
* Music from the OC: Mix 5 (2005 · Warner Bros./Wea)
* Transgressive Singles Collection Vol.1 (2006 · Wea)

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Noticias cortas

Foo Fighters publica su nuevo álbum con un título tan sugestivo como Echoes, Silence, Patience and Grace. Es el sexto disco grabado en estudio de la banda estadounidense y el reencuentro con Gil Norton como productor desde que en 1997 trabajaron juntos en el álbum The Colour And The Shape, que consiguió dos Discos de Platino.El nuevo álbum Echoes, Silence, Patience and Grace está recibiendo las mejores críticas. La revista Rolling Stone le ha colgado cuatro estrellas y los comentarios más favorables: “Gil Norton vuelve a hacerse cargo de una grabación donde todo brilla y suena alegre”. Contiene 12 canciones y es la continuación de la carrera de Foo Fighters, banda formada por Dave Grohl (que fue batería de Nirvana), Taylor Hawkins, Nate Mendel y Chris Shiflett, que no ha parado desde su anterior disco grabado en estudio, el doble platino In Your Honor, publicado en 2005. Tras su lanzamiento, Foo Fighters realizó una larga gira en grandes auditorios, a la que siguió en 2006 otra por teatros con arreglos acústicos que dieron origen a su álbum Skin And Bones, con un paréntesis para actuar en el Hyde Park de Londres ante 85.000 personas. Echoes, Silence, Patience and Grace es el regreso de Foo Fighters tras vender más de 13 millones de discos a lo largo de su carrera con cuatro premios Grammy, incluído el de Mejor Álbum Rock con dos discos consecutivos. Antes del lanzamiento de su nuevo álbum, la banda estadounidense sigue con los pies en el escenario y acaba de realizar una gira por Reino Unido, que continuará el próximo mes de noviembre. Son las presentaciones en directo de otro de los grandes álbumes de la banda estadounidense que mantiene la esencia de una música basada en guitarras, que camina al margen de las modas y que continúa lanzando grandes canciones que, según el productor Gil Norton, “se mueven en diferentes direcciones”.


MAX e IGOR CAVALERA se unen 12 años después
Los hermanos Max e Igor Cavalera, alma mater de Sepultura, vuelven a unirse después de 12 años sin hacer nada juntos. Lo harán para grabar bajo un nuevo proyecto, Cavalera Conspiracy. Una unión que se produce después de aquel mítico "Roots", 12 años atrás. Un tiempo en el que Igor continuó con Sepultura. El nuevo proyecto está compuesto por los hermanos Cavalera (Max a la voz y guitarra rítmica e Igor a la batería), el guitarrista de Soulfly Marc Rizzo y Joe Duplantier de Gojira al bajo. También Rex Brown (Pantera, Down) hará unos cameos tocando el bajo en un tema. En otro tema aparecerán como colaboradores con Max,Joe and Richie Cavalera (Incite) haciendo voces. Esta larga y anticipada reunión entre los hermanos cavalera es algo que los fans esperaban desde su último concierto de Sepultura juntos en diciembre de 1996.Viniendo de Belo Horizonte en el centro de Brasil, Sepultura ha conseguido una reputación como una de las bandas más recordadas y exitosas de death/thrash metal de todos los tiempos, con dos discos de oro, Chaos A.D. (1994) y Roots (1996). "Cuando Igor y yo nos encontramos en el décimo aniversario de D-Low Memorial Show y teníamos los instrumentos en nuestras manos, era como si nunca nos hubiésemos separado. El metal continua fluyendo por nuestras venas", comenta Max. "Ha pasado lo mismo en el estudio." La grabación tuvo lugar el pasado julio en los Undercity Studios en Los Angeles, con Logan Mader (ex Machine Head guitarrista). La mezcla en los mismos estudios se está llevando a cabo ahora. El álbum, aún sin título, está fechado para salir (tentativo) en febrero de 2008. Además de los 11 temas del disco incluirán :"Inflikted," "Bloodbrawl," "Holy Poison," "The Doom Of All Fires," "Ultra-Violent" and "My Sanctuary." Se ha grabado también una versión del clásico "The Exorcist" de Possessed.


BBC Radio International abre sus archivos de musica para uso en móviles y radios en internet tras un acuerdo con Liquid Air Lab GmbH, Stuttgart (Germany) loa archivos de concierttos estaran disponibles enel portal de spodtronic live! Unos 1,000 conciertos con el sello de calidad de la emisora británica de bandas como The Who, Mika, Kasabian, Jamiroquai, Take That, Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen, AC/DC, Coldplay, Muse, Chemical Brothers, The Killers....http://www.spodtroniclive.com

Eddie Vedder "Into the Wild" en solitario
El 18 de septiembre se publica el primer disco grabado por Eddie Vedder en solitario. El emblemático cantante de Pearl Jam es el autor de la banda sonora de la película Into the Wild, dirigida por Sean Penn, para la que ha grabado 11 canciones (Setting Forth, No Ceiling, Far Behind, Rise, Long Nights, Toulumne, Hard Sun, Society, The Wolf, End Of The Road y Guaranteed) bajo la produción de Adam Kasper y el propio Vedder. Todos los temas están compuestos por Eddie Vedder excepto dos oscuras versiones: Hard Sun (compuesta por Gordon Peterson e incluída por la banda Indio en su álbum Big Harvest) y Society (compuesta por el cantautor Jerry Hannan). El filme Into the Wild trata del joven e idealista Christopher McCandless (interpretado por Emile Hirsch) que lo abandona todo para viajar hacia las regiones más duras de Alaska. Dirigido por Sean Penn (que ha encargado personalmente su banda sonora a Eddie Vedder) y basado en la novela de Jon Krakauer, esta increíble e intensa historia real ha tocado la sensibilidad de millones de personas en todo el mundo, convirtiendo el libro en un best seller. La historia de Into the Wild requería una banda sonora de igual intensidad. Las canciones de Eddie Vedder, incluídas en el disco e inspiradas por la película, recorren toda la banda sonora. Es un álbum que no sólo atraerá a los seguidores de Pearl Jam, sino que emocionará a los amantes de los sonidos acústicos y de las canciones de autor. En Into the Wind, Eddie Vedder ha volcado toda su emotividad, desde inquietantes baladas al rock más afilado, capturando a través de la música y la letra la fuerza de esta comprometedora historia real.

Tomado de:
http://www.indyrock.es

Dirty Pretty Things

Dirty Pretty Things es un grupo de garage rock liderado por Carl Barât.

La formación del grupo se anunció en septiembre del 2005, después de que The Libertines se hubieran separado en 2004 por causa de altercados entre Carl Bârat y Pete Doherty. Barât había hecho algunos trabajos con Vertigo Records y ya había revelado que su nuevo proyecto estaba con la discográfica. Didz Hammond anunció la salida de su anterior grupo The Cooper Temple Clause para unirse al grupo junto con los anteriores miembros de The Libertines el batería Gary Powell y el guitarrista Anthony Rossomando, quien había sustituido a Doherty tras su expulsión de The Libertines.

Dirty Pretty Things tocaron sus primeros conciertos en octubre de 2005 en Italia y Paris, Francia.

Incicialmente, el nombre tuvo varios problemas. Un cuarteto de Salisbury había estado tocando bajo el nombre de "Dirty Pretty Things" desde enero de 2005, alegando su registro en el Reino Unido[1]; ambos grupos llegaron a un acuerdo, y la banda se renombró Mitchell Devastation. Una banda australiana tocaba bajo "Dirty Pretty Things" desde el 2003, aunque también decidió cambiar su nombre. El nombre surgió de los bolos en solitario por los clubes londinenses, y su propio local, ranombrados "Bright Young Things" para evitar confusiones.

Waterloo to Anywhere
El álbum de debut, "Waterloo to Anywhere", salió a la venta el 8 de mayo de 2006, alcanzando el numero 3 en las listas de ventas británicas, y una buena acogida musical. El primer single del disco, "Bang Bang, You're Dead", había salido el 24 de abril y alcanzó el número cinco en la lista de singles en su primera semana. El siguiente single, "Deadwood", salió el 10 julio de 2006 alcanzando el número 20. El tercer single, "Wondering", vio la luz el 25 de septiembre del mismo año, alcanzando el número 34.

En octubre de 2006, la banda sacó un DVD, Puffing On a Coffin Nail, que incluía dos horas y media de conciertos y documentales.

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Rex en La Octava Bar

Death Cab for Cutie

Death Cab for Cutie es una banda de indie rock estadounidense formada en Bellingham, Washington en 1997. La banda toma su nombre de una canción sátira interpretada por Bonzo Dog Doo-Dah Band en su álbum de 1967 Gorilla. La canción también se tocó en un striptease en la película de The Beatles Magical Mystery Tour.

Death Cab for Cutie comenzó como un proyecto en solitario de Ben Gibbard cuando era guitarrista de la banda Pinwheel (ya había grabado el disco All-Time Quarterback). Como Death Cab for Cutie, Gibbard lanzó el CD You Can Play These Songs with Chords; el lanzamiento fue sorprendentemente exitoso, y Gibbard expandió la banda a proyecto serio y completo. Reclutó a Christopher Walla, quien también grabó "Songs with Chords" como guitarrista, Nicholas Harmer como bajista, y Nathan Good como batería; esta formación lanzó el LP Something About Airplanes en el verano de 1998. El álbum logró grandes críticas en el círculo de la música independiente, y en 2000, lanzaron We Have the Facts and We're Voting Yes. Nathan Good dejó la banda durante la grabación de We Have the Facts Su interpretación para los temas "The Employment Pages" y "Company Calls Epilogue" se mantuvieron, pero Gibbard tocó la batería en el resto de canciones. El nuevo baterísta Michael Schorr aparecería por primera vez en The Forbidden Love E.P., lanzado en el ocaso de 2000. Al año siguiente, otro trabajo vio la luz, titulado The Photo Album. Se lanzaron ediciones limitadas de este álbum con tres bonus tracks, que fueron lanzadas por separado en The Stability E.P..

En 2003, hubo otro cambio de batería, con Jason McGerr de Eureka Farm reemplazando a Schorr. McGerr tocaría la batería en el nuevo trabajo, Transatlanticism, que apareció en octubre de 2003.

Transatlanticism recibió los elogios de la crítica y fue el álbum más vendido de la banda, con 225.000 copias en el primer año. Además, algunos temas del álbum aparecieron en la banda sonora de The O.C. y A dos metros bajo tierra junto con la película The Wedding Crashers.

En la primavera de 2004, la banda grabó una álbum en directo The John Byrd E.P., llamado así por su ingeniero de sonido. Fue relanzado por Barsuk Records en marzo de 2005.

En noviembre de 2004 Death Cab for Cutie firmó un "contrato discográfico mundial" Atlantic Records, dejando el que tenían con Barsuk Records. Gibbard comentó en la web oficial que nada cambiaría salvo que "al lado del logo de Barsuk con un 7”, habría una “A” delante y detrás en los siguientes álbumes."

El primer single con Atlantic fue el perteneciente a Plans titulado "Soul Meets Body". El álbum completo apareció en agosto de 2005. "Plans" fue bien recibido por críticos y fans, y recibió una nominación para los Premios Grammy por "Mejor álbum de música alternativa de 2005".

La banda también lanzó un DVD de la gira Drive Well, Sleep Carefully en 2005.

Una de las canciones del grupo, llamada "Photobooth," se incluye en la banda sonora del juego de carreras para Xbox 360 Project Gotham Racing 3.

A comienzos de 2006, la banda anunció el inminente lanzamiento de "Directions," 11 cortos inspirados en las canciones de Plans, cada uno dirigido por diferentes profesionales. Los videos serán colgados en la web oficial uno a uno hasta el lanzamiento en DVD de todo el conjunto el 11 de abril de 2006. Lance Bangs, P.R. Brown, Ace Norton, Jeffrey Brown, Lightborne, Autumn de Wilde, Rob Schrab, Laurent Briet y Monkmus, así como Aaron Stewart-Ahn son los directores que han contribuido al proyecto.

Ben Gibbard formó un proyecto paralelo, The Postal Service, con el componente de Dntel Jimmy Tamborello. Lanzaron el LP Give Up en 2003, con la ayuda de Chris Walla y las colaboraciones de Jenny Lewis de Rilo Kiley y Jen Wood.

Discografía

Álbumes completos

* You Can Play These Songs with Chords (1997 · Barsuk Records)
* Something About Airplanes (1998 · Barsuk Records)
* We Have the Facts and We're Voting Yes (2000 · Barsuk Records)
* The Photo Album (2001 · Barsuk Records)
* You Can Play These Songs with Chords (Reissue) (2002 · Barsuk Records)
* Transatlanticism (2003 · Barsuk Records) nº97 en EE.UU.
* Plans (30 de agosto, 2005 · Atlantic Records) nº4 en EE.UU.

Recopilatorios

* The Four Dots Compilation (1999 · Montesano Records)
* Barsuk Treats Vol. 1 (2001 · Barsuk Records)
* Future Soundtrack for America (2004 · Barsuk Records)
* The Late Great Daniel Johnston: Discovered Covered (2004 · Gammon Records)
* Stubbs the Zombie (2005 · Shout! Factory)
* Live The Dream: A Fierce Panda Sampler (2002) · Fierce Panda Records

EP

* The Forbidden Love E.P. (2000 · Barsuk Records)
* The Stability E.P. (2002 · Barsuk Records)
* Studio X Sessions E.P. (2004 · iTunes)
* The John Byrd E.P. (2005 · Barsuk Records)

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Lenny Kravitz

Lenny Kravitz, nacido con el nombre de Leonard Kravitz en Nueva York (Estados Unidos) el 26 de mayo de 1964, es una popular estrella del rock pop. Grabó su primer disco, Let Love Rule, en 1989, y desde entonces ha tenido una carrera llena de éxitos.


Biografía
Hijo de un productor de la NBC llamado Sye Kravitz y de la actriz Roxie Roker, más conocida como Helen Willis de la serie The Jeffersons. Desde pequeño se notaba su clara vocación musical, haciendo versiones de Duke Ellington, Sarah Vaughan y James Brown.

A causa del trabajo de su madre, se translada a Los Angeles en 1974. Allí se unió a los California Boys Choir, donde aprendió a tocar una gran variedad de instrumentos. Esto le sirvió para entrar en el programa musical de la Beverly Hills High School.

En busca del éxito musical, adopta el sobrenombre de "Romeo Blue", dada su admiración por el también cantante Prince, pero no consiguió ningún contrato musical con alguna discográfica y decide volver a Nueva York

En 1987 se casa con la actriz Lisa Bonet, con la que tiene una hija llamada Zoe. Esta relación se rompió cuatro años después, viviendo Zoe actualmente con su padre.

Durante el tiempo que duró este matrimonio, Lenny Kravitz decide abandonar el look Prince y busca inspiración en grandes rockeros de los 60 y 70, como Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Stevie Wonder, Curtis Mayfield y Bob Marley

Entonces es cuando Virgin se fija en él y edita su primer álbum Let Love Rule, consiguiendo todo un número uno en las listas de éxitos e iniciando una prometedora carrera, que continúa en la actualidad


Discografía
Baptism: Producido por Lenny Kravitz 2004 Virgin Records. Lenny Kravitz escribió, editó y grabó cada canción que lo compone.
Live DVD: 2002 Emi Distribution. Dirigido por Mark Seliger, incluye conciertos y escenas tras las cámaras de su Lenny's 2002 world tour.
Lenny: Producido por Lenny Kravitz 2001 Virgin Records
Greatest Hits: 2000 Virgin Records. Inlcuye éxitos como 'Are You Gonna Go My Way,' 'Fly Away,' 'It Ain't Over Til It's Over,' 'American Woman,' 'I Belong To You' y 'Let Love Rule.' Y además es completado con la inédita 'Again.'
5 : Producido por Lenny Kravitz - 1998 Virgin Records. En 5 Lenny Kravitz continúa en una línea de creatividad. Mezclado el pop, rock, soul y alternativo, 5 es el disco más electrónico y cargado de éxitos del artista. 'I Belong To You', 'Fly Away' son muestra de ello. El tema 'Thinking Of You' está dedicado al fallecimiento de su madre Roxie Roker.
Circus: Producido por Lenny Kravitz - 1995 Virgin Records.
Are You Gonna Go My Way: Producido por Lenny Kravitz - 1993 Virgin Records. Claramente es el disco con más tendencia al fenómeno Jimi Hendrix y su filosofía. Un disco con mezclas rock y reggae. El single es el que da título al álbum.
Mama Said: Producido por Lenny Kravitz - 1991 Virgin Records. En la portada podemos ver a Lenny Kravitz que tras la ruptura con Lisa Bonet, hace referencia a ella en alguno de los temas
Let Love Rule: Producido por Lenny Kravitz - 1989 Virgin Records. El primer álbum de este artista, con ambiente retro-rock y sonidos de varias influencias.

Jeffrey Scott Buckley

Jeffrey Scott Buckley (17 de noviembre de 1966 - 29 de mayo de 1997) fue un cantautor y guitarrista estadounidense. Conocido por su peculiar voz de al menos tres octavas y media, los críticos consideraron a Buckley como uno de los artistas más prometedores de su generación tras la publicación en 1994 de su álbum debut "Grace". Sin embargo, en la cumbre de su popularidad, Buckley murió ahogado mientras nadaba en el rio Missisipi. Su trabajo y estilo siguen siendo reconocidos por la crítica y por los músicos. "Grace" vendió tras su muerte 2.000.000 de copias en todo el mundo.

Era hijo del tambien cantautor Tim Buckley, que falleció por problemas con las drogas cuando Jeff tenía 8 años.

Grace

Buckley tocó con el guitarrista experimental Gary Lucas y su banda Gods and Monsters. En 1994, Buckley publicó su disco debut Grace, compuesto por diez canciones. Las ventas progresaban lentamente, pero el álbum enseguida recibió las alabanzas de la crítica y el aprecio de otros músicos (entre ellos Jimmy Page, Robert Plant, Bob Dylan, Thom Yorke, Neil Peart y Paul McCartney). Muchos consideran su versión del Hallelujah de Leonard Cohen como la grabación definitiva de dicha canción y probablemente sea la más conocida de Buckley.

El intento de Buckley de preservar su integridad artística y creativa frente a las exigencias intolerables de la industria discográfica le llevó a una situación insoportable. Tras la publicación de su primer y aclamado disco, Buckley pasó más de dos años de gira por todo el mundo. Parecía ser una forma agotadora pero eficaz de mantener la independencia de su compañía discográfica, con la que mantenía una relación bastante tensa. En 1995 Buckley realizó un concierto en el Olympia de París, un local que había hecho famosa a la cantante francesa Édith Piaf y que él consideró el mejor de toda su carrera.

También realizó una gira conocida como "phantom solo tour". La inició en diciembre de 1996 utilizando diversos seudónimos como Father Demo, Topless America, Smackcrobiotic, The Halfspeeds, Crackrobats, y Martha and the Nicotines. Como justificación a tan misteriosa gira, Buckley publicó una nota en internet argumentando que había perdido el anonimato de tocar en pequeños locales y cafés:

Hubo una época en mi vida no hace mucho tiempo en la que podía llegar a un café y hacer simplemente lo que quería, hacer música, aprender tocando mi música, explorar lo que ello significa para mí, por ejemplo divirtiéndome mientras aburro o entretengo a una audiencia que no me conoce o que no sabe a qué me dedico. En esta situación me puedo permitir el precioso e irremplazable lujo de equivocarme, de arriesgarme, de rendirme. He trabajado muy duro para conseguir todo esto, este entorno donde trabajar. Lo amaba y ahora que lo he perdido lo echo de menos. Lo único que estoy haciendo es reclamarlo.

Discografía

* 1993 - Live at Sin-é
* 1994 - Grace
* 1995 - Live from the Bataclan
* 1998 - Sketches for My Sweetheart the Drunk
* 2000 - Mystery White Boy
* 2001 - Live a L'Olympia
* 2002 - Songs To No One 1991-1992
* 2002 - The Grace EPs
* 2003 - Live at Sin-é (Legacy Edition)
* 2004 - Grace (Legacy Edition)
* 2007 - So Real: Songs from Jeff Buckley

Canciones tributo

* "A Body Goes Down" - Duncan Shiek
* "As I Wander" - Ours
* "Bandstand in the Sky" - Pete Yorn
* "Bleed" - Ours
* "Blind River Boy" - Amy Correia
* "Boys on the Radio" - Hole (partially)
* "By Yourself" - Sister 7
* "Gorgeous" - Kashmir
* "Grey Ghost" - Mike Doughty
* "I Heard You Singing" - Ours
* "In a Flash" - Ron Sexsmith
* "JB" - Welcome To Roswell
* "Just Like Anyone" - Aimee Mann
* "Living In A Video" - Ours
* "Memphis" - PJ Harvey
* "Memphis Skyline" - Rufus Wainwright
* "New Blood" - Beth Wood
* "On the Road to Calvary" - Willie Nile
* "One Last Good Bye" - David Linx
* "Rilkean Heart" - Cocteau Twins
* "Saint Down The Hall" - Ours
* "Song for a Dead Singer" - Zita Swoon
* "Swimming" - Chris Taylor
* "Trying Not to Think About It" - Juliana Hatfield
* "Valley of Sound" - Heather Nova
* "Wave Goodbye" - Chris Cornell
* "We Don't Know" - Health & Happiness Show
* "You Were Right" - Badly Drawn Boy (partially)
* "Except For The Ghost" - Lisa Germano

Sarita

Santiago

Orión

Yo la tengo

Yo la tengo es una banda de rock indie estadounidense creada en 1984 en la localidad de Hoboken, New Jersey.

El nombre proviene de una anécdota del béisbol. Durante la temporada del año 1964, el jugador de los New York Mets, Richie Ashburn chocaba constantemente con su compañero venezolano Elio Chacón. Cada vez que Ashburn corría para atrapar la pelota, lo hacía gritando “I got it! I got it!” sólo para terminar chocando con los 73 kilos de Chacón que no entendía inglés. Ashburn, aburrido, aprendió a decir “¡Yo la tengo! ¡Yo la tengo!”. En un juego, luego de gritar “¡Yo la tengo!” vio feliz como su compañero Chacón se detenía. Corrió tranquilamente a detener la bola cuando choca con los 91 kilos de su compañero Frank Thomas, quien no hablaba español.

La banda buscaba un nombre que no fuera en ingles para intentar evitar cualquier connotación. A pesar de que Kaplan es un fan del baseball (particularmente de los New York Mets), se fastidia cada vez que le preguntan por el origen del nombre. En una ocasión la banda tocó, en una presentación en una radio, una versión del himno del equipo, “Meet for Met”.

Historia

Ira Kaplan y Georgia Hubley, un dúo de marido y mujer, formaron la banda el año 1984. La pareja intento con varias alineaciones hasta establecerse con el guitarrista Dave Schramm y con el bajista Mike Lewis (que participó de la banda punk de Boston DMZ, que luego se llamó The Lyres, además de participar de la banda de Brooklyn The A-Bones. Todo durante su permanencia en Yo la Tengo) con los cuales sacaron su primera grabación The River of Water. En 1986 lanzan su primer LP llamado Ride the Tiger.

Schramm y Lewis dejan la banda e ingresa Stephen Wichnewski, con Kaplan tomando el rol de primera guitarra. New Wave Hot Dogs de 1987 permitió a la banda cimentar una buena reputación entre los críticos de rock, a pesar de sus pobres ventas. President Yo La Tengo de 1989 mantiene la misma senda, con el mismo resultado en ventas.

En 1990 lanzan Fakebook, un álbum orientado principalmente al folk, en el que se incluyen versiones de temas de Gene Clark, Cat Stevens, Rex Garvin & The Mighty Cravers, The Escorts, The Flamin’ Groovies, The Scene Is Now, The Kinks, The Pastels, Daniel Johnston, y algunos temas propios de la banda. May I Sing with Me en 1992 incluye al nuevo bajista James McNew, el cual seguirá en la banda de ahí en adelante. Painful en 1993, Electr-O-Pura en 1995 y I Can Hear the Herat Beating as One en 1997 marcaron un progreso sostenido en la banda, consiguiendo un estilo muy versátil que incluye algunos elementos del Folk, del punk rock, del shoegazing, largos pasajes instrumentales de orientación noise, y algunas canciones cercanas a la electrónica. Painful fue también el inicio de una fructífera relación con el productor Roger Moutenot, quien ha producido todos los álbumes de Yo la Tengo desde entonces: And Then Nothing Turned Itself Inside Out el 2000, Summer Sun en 2003, y I Am Not Afraid of You, and I Will Beat Your Ass el 2006. Durante estos años la banda se ha vuelto de culto. Gracias a las constantes giras y al incondicional apoyo de la crítica, han llegado a ser la más prominente banda americana de indie rock.

La banda también es reconocida por poseer un amplio repertorio de covers, y cada año tocan para la maratón anual de beneficencia que realiza la estación radial WFMU (junto al guitarrista de A-Bone Bruce Bennett, y en ocasiones también con Hamish Kilgour de lo neozelandeses The Clean, y el cantante folk punk Lois Maffeo), en donde improvisan covers que piden los auditores a cambio de una donación. En el 2006 la banda lanzó un álbum que compila las presentaciones en esta beneficencia entre 1996 y el 2003 titulado Yo La Tengo Is Murdering The Classics.

En 1996 Yo La Tengo aparece brevemente (junto con su amiga Tara Key de la banda Antietam) caracterizando a la Velvet Underground en el film I Shot Andy Warhol. El 2001 grabaron una banda sonora para el cortometraje documental de Jean Painlevé, titulado The Sounds Of The Sounds Of Science. También aportó para la banda sonora de la aclamada película independiente del 2005 Junebug del director Nelly Reichardt

La banda colaboró con Yoko Ono en el álbum del 2003 Wig in a Box, Songs From & Inspired by Hedwig and the Angry Inch, realizado en beneficencia del Harvey Milk High School.

En marzo del 2005 la banda lanzó un álbum doble compilatorio de grandes éxitos titulado Prisoners of Love. Una edición especial del álbum incluía un tercer disco con rarezas y caras B.

Discografía

* 1986 - Ride the Tiger
* 1987 - New Wave Hot Dogs
* 1989 - President
* 1990 - Fakebook
* 1992 - May I Sing with Me
* 1993 - Painful
* 1995 - Electr-O-Pura
* 1997 - I Can Hear the Heart Beating as One
* 2000 - And Then Nothing Turned Itself Inside-Out
* 2002 - The Sounds of the Sounds of Science
* 2003 - Summer Sun
* 2005 - Prisoners of Love
* 2006 - I am not Afraid of You and I will Beat your Ass

En 2003 con el tema Heatseekers lograron un segundo puesto en el ranking de la revista Billboard magazine.

Tomado de:
Last.fm

La Moji

Hugo

Tairona

Andrés

The Libertines

The Libertines, banda inglesa de rock, caracterizados por un estilo que fluye entre el punk y lo más melódico del britpop y sus constantes problemas internos.

La banda llegó al máximo de su fama al principio de la década de los 2000, encabezando el movimiento revival del garage rock de ese tiempo. La banda se centraba en el duo compositivo de Pete Doherty (voz/guitarra rítmica) y Carl Barât (voz/guitarra principal), respaldados por John Hassall (bajo) y Gary Powell (batería).

Aunque al principio su éxito comercial fue limitado, la banda alcanzó posteriormente un single nº2 y un álbum nº1 en las listas británicas. A pesar de ello, el éxito musical de la banda se vio ecipsado por sus permanentes conflictos internos, muchos de los cuales causados por el uso continuado de drogas por Doherty, causando la separación final de la banda. Los miembros de The Libertines han formado varias bandas, con variados resultados de éxito comercial y crítico.

Historia
Los comienzos (1997-2002)
Carl Barât conoció a Pete Doherty cuando estaban en la Universidad de Brunel en 1997, cuando compartía piso en Richmond con Amy-Jo Doherty, la hermana de Pete. A través de ella se hicieron buenos amigos, y empezaron a componer, y pronto decidieron formar una banda juntos. Barât dijo "O (nos llevará) a la cima del mundo o al fondo del canal"). Barât dejó sus estudios de arte dramático drama en Brunel después de de dos años; y Pete dejó la carrera de Literatura británica en el Queen Mary College tan sólo un año después, y se mudaron juntos a un piso en la calle principal de Camden.

Formaron una banda con su vecino Steve Bedlow, conocido normalmente como Scarborough Steve, llamándose The Strand, posteriormente rebautizándose The Libertines debido una la obra del Marqués de Sade, se consideró también "The Albion", pero lo rechazaron. Mediante a Bedlow, conocieron a John Hassall y a Johnny Borrell, convirtiendose el primero en su bajista. A estas alturas, aún no tuvieron un batería permanente. Comenzaron a dar recitales, muchos de ellos tuvieron lugar en el piso que Doherty y Barât compartían.

Varias semanas después, habían reservado unas sesiones de grabación en los estudios Odessa para grabar 3 canciones, ayudados por Gwyn Mathias (que anteriormente había trabajado con los Sex Pistols). El batería con el que tenían concertada la cita les falló, así que Mathias llamó a Paul Dufour, el cual era mucho mayor que el resto, ya que tenía 54 años en ese momento. A pesar de la diferencia de edad, Dufour estuvo tan impresionado que decidió unirse a la banda, grandando y girando con ellos. Roger Morton, un periodista de la revista NME, fue a verlos al barrio de Islington y pensó que tenían potencial, así que él y un amigo se ofrcieron a hacer de managers de The Libertines. A pesar de tener otra oferta realizada por John Waller, un experimentado trabajador de la industria musical, The Libertines aceptaron los servicios de Morton como manager. Tras seis meses de escaso éxito, Morton rechazó su puesto.

En marzo de 2000, conocieron a Banny Poostchi, abogado de la Warner Chappell Music Publishing. Tras descubrir su potencial decidió ser su nueva manager. Con ella grabaron "Legs 11", un conjunto de sus mejores 8 pistas. Al no estar todavía contratados por una discográfica, Dufour, Hassall y Pootschi to decidieron distanciarse de The Libertines.

Tras el éxito de la banda neoyorkina The Strokes, una banda con un estilo similar, Pootschi reconsideró su posición. Hicieron un plan (llamado el "Plan A") para cosneguir un contrato con el sello Rough Trade en menos de 6 meses. En este periodo, escribieron muchas de las canciones de su primer disco. Johnny Borrell y Gary Powell fueron los nuevos miembros de la banda, tocando el bajo y la batería respectivamente. El 1 de octubre de 2001, hicieron una demostración para James Endeacott de Rough Trade. Su apoyo les hizo llegar a oídos de los directivos de Rough Trade, Geoff Travis y Jeanette Lee, el 11 de diciembre de ese año, siendo contratados, firmando el acuerdo oficial el 21 de diciembre.

Necesitaban un bajista, (Borrell había decidido formar Razorlight), así que Hassall se volvió a unir a la banda, constando que iba a quedar como miembro de fondo, la banda iba a ser enfocada en la colaboración de Doherty y Barât. Doherty y Barât alquilaron un piso en Teesdale Street al que llamaron "The Albion Rooms" (un local que daría luagar a muchos de sus conciertos guerrilla).


(2002-2003) Up the Bracket

Con una alineación permanente, comenzaron a dar más conciertos y fueron teloneros de The Strokes y a The Vines. Su éxito les cosechó gran cobertura mediática, especialmete de la revista NME.

La banda lanzó su primer sencillo, What A Waster, en 2001, siendo catalogados por la revista NME la "mejor banda de Inglaterra". Se consolidaron con su segundo sencillo, I Get Along y el lanzamiento de su primer álbum en 2002: Up The Bracket.

Este disco, producido por Mick Jones, ex guitarrista de The Clash. conmocionó a la escena londinense por sus potentes canciones. Las presentaciones en vivo de The Libertines se caracterizaban por su actitud irreverente y su potente y ruidosa música.


Problemas (2003)
En junio de 2003, Doherty no se presenta a varias fechas de la gira europea de la banda, al cumplir fechas con otra banda que había formado: Babyshambles. Las relaciones entre él y Barat comienzan a tornarse difíciles. Unos meses después, Doherty es arrestado por irrumpir en casa de Barât y robar algunos instrumentos y un ordenador, mientras los restantes Libertines estaban de gira en Japón. Doherty se declara culpable, además de confesar que es adicto a la heroína y a otras drogas como el crack. Fue liberado en octubre por su buen comportamiento y volvió a tocar con la banda.

En 2004, Pete Doherty aparece cantando en el sencillo de su amigo Wolfman, For Lovers. En abril sale a la venta un disco de edición limitada de Babyshambles. Doherty entra a rehabilitación, cancelando presentaciones de The Libertines en festivales como el de Glastonbury porque decide dejar sus adicciones e intentar recuperar "el tiempo perdido", por sus fans. Tras un arresto más en julio por mal comportamiento en público, la banda anuncia que Pete Doherty seguirá con ellos, siempre y cuando se tranquilice un poco.


The Libertines (2004)
El segundo álbum de la banda, titulado simplemente The Libertines aparece en agosto, debutando en el número 2 de las listas inglesas con su primer sencillo Can't Stand Me Now (que es un recuento de las peleas entre los dos cabecillas de la banda, Carl Barât y Pete Doherty). Con este disco, también producido por Mick Jones, se consolidan como una de las agrupaciones más importantes del Reino Unido, compitiendo en popularidad con los mismos Radiohead. Un segundo sencillo, What Became Of The Likely Lads, también llegó a las listas de popularidad, mientras se desataba un nuevo escándalo.

Doherty reincidía en sus problemas legales, siendo culpable de portar una navaja que había comprado de souvenir. A mediados de agosto, The Libertines comienzan una gira norteamericana sin Doherty, mientras este último hace apariciones públicas con Babyshambles, llegando a las listas de popularidad con el sencillo Killamangiro. La gira de The Libertines se extiende en septiembre y octubre, llegando a tocar en Brasil. En septiembre, el dueto femenino de música electrónica Client lanza su álbum City, en el que se escuchan colaboraciones de Doherty y Barât.

A principios de noviembre, la prensa inglesa difunde el rumor de la separación total de Doherty. Por esas mismas fechas, Barât anuncia que "es probable que deje The Libertines". The Libertines tocaron su último show en París el 17 de diciembre de 2005, sin Doherty . Barât decidió disolver The Libertines, pues ya no quería tocar con ese nombre.

Es así como, en un clima de confusión y un bombardeo de rumores, se confirma a mediados de mes que The Libertines se desintegra, dejando a su paso una nueva visión del rock del siglo XXI, influyendo en miles de escuchas y nuevas bandas.

Actualmente, Carl Barât y el batería Gary Powell, tocan en Dirty Pretty Things, y el bajista John Hassal, toca en su propia banda, Yeti.

Sexy y Barrigón

Andrés Calamaro
Lengua Popular



Soy sexy y barrigón, una suma de virtudes que escasea,
Soy lo que el mundo quiera o lo que sea, soy sexy barrigón.
Soy una buena combinación, de Homero Simpson con Rolling Stone,
saco ventaja en la confusión, ya sé soy sexy y barrigón.
Aprecio el desprecio y la compasión, la procesión no siempre va por fuera,
Adentro en cada cada caramelo hoy, hay un papel y esta escrito,
Sexy y barrigón.
Te debo la tabla de lavar, soy un antiguo tipo de varón
Pero sé que te puedo hacer feliz,
Inclusive así de feo, pero sexy y barrigón.
Aprecio el desprecio y la compasión, la procesión no siempre va por fuera,
Adentro en cada cada caramelo hoy, hay un papel y está escrito,
Sexy y barrigón.
Cada uno tiene su clavo, y cada uno tiene su cruz,
cada uno tiene un lado malvado, cada uno tiene un lado.
Sexy y barrigón.
Tengo el mosquete de Dartagnan,
y una casa con diez pinos en Saigón,
Presumo en clase y tipo de gañán
Soy todo sexy y barrigón.
Cada uno tiene su clavo, cada uno tiene su cruz,
cada uno tiene un lado malvado, cada uno tiene un lado.
Un lado sexy, sexy y barrigón.
Barrigón pero sexy, barrigón pero sexy.

The Coral

The Coral es una banda inglesa formada en 1996, proveniente de Hoylake, en la península del Wirral cerca de Liverpool y una de los grupos más emocionantes en años. Su género es el indie rock (rock independiente).

La banda está formada por:
* James Skelly (Guitarra, voz)
* Ian Skelly (Batería)
* Nick Power (Órgano, voz)
* Bill Ryder-Jones (Guitarra, trompeta)
* Lee Southall (Guitarra, voz)
* Paul Duffy (Bajo, saxofón)
* John Duffy (Percusiones)

De chicos eran vecinos y amigos de la escuela.


Historia

The Coral ha sacado a la venta 3 discos completos: el debut, llamado The Coral, seguido por Magic & Medicine y el más reciente álbum The Invisible Invasion, así como un mini-álbum titulado Nightfreak and the Sons of Becker. Todos sus álbumes (excepto el más reciente) fueron producidos por el cantautor Ian Broudie del grupo The Lightning Seeds. La banda tiene un estilo musical muy inusual, una mezcla de música folk-country a la antigua, rock actual y psicodelia sesentera. A veces sus canciones son utilizadas en el soundtrack de comerciales y programas de televisión, haciendo su música bien conocida, si bien a la banda aun le falta alcanzar un éxito más establecido. The Coral tiene un contrato con la marca de discos Deltasonic y su distintivo estilo ha influido en gran medida en muchos otros de los grupos de ésta firma con sede en Liverpool, incluyendo a The Zutons, The Dead 60's y The Basement. The Coral está actualmente preparando su cuarto álbum. Se rumora que estará listo para mediados de julio.


Discografía

Álbumes y EPs
* Julio 2001 Shadows fall (EP) - EP de edición limitada, no disponible.
* Diciembre 2001 The Oldest Path (EP) - EP de edición limitada, no disponible.
* Abril 2002 Skeleton Key (EP) - EP no disponible.
* Julio 2002 The Coral - No. 5 el el Reino Unido.
* Julio 2003 Magic and medicine - No. 1 en el Reino Unido.
* Enero 2004 Nightfreak and the sons of becker (mini-álbum) - No. 5 en el Reino Unido.
* Mayo 2005 The Invisible Invasion - No. 3 en el Reino Unido.
* 2007 Roots And Echoes

Sencillos
* Julio 2002 "Goodbye" - No. 21 en el Reino Unido.
* Octubre 2002 "Dreaming of you" - No. 13 en el Reino Unido.
* Marzo 2003 "Don't Think You're the First" - No. 10 en el Reino Unido.
* Jul 2003 "Pass It On" - No. 5 en el Reino Unido.
* Oct 2003 "Secret Kiss" - No. 25 en el Reino Unido.
* Nov 2003 "Bill McCai" - No. 23 en el Reino Unido.
* May 2005 "In the Morning" - No. 6 en el Reino Unido.
* Aug 2005 "Something Inside of Me" - No. 41 en el Reino Unido.


Notas

* La compañía de discos "Deltasonic" fue creada por Alan Wills, el ex- baterista de Shack, gracias a la impresión que le causó The Coral y por eso firmaron el contrato al instante.

* El debut de 2002 (The Coral) fue nominado por The Mercury Music Prize al día siguiente de su estreno.

* El vocalista y guitarrista James Skelly se sorprendió al ver que sus fans no lo reconocieron, a pesar de que se sentó junto a uno de ellos en un juego de fútbol en Liverpool, quien le estaba diciendo a sus amigos cuánto le gustaba una de sus canciones.

* La canción Dreaming of You de su primer disco, figuró en el programa de televisión Scrubs.

Last.fm

She Wants Revenge

Las ambiciones de estos dos DJs de Los Ángeles apuntan en otra dirección; aspiran a ser tan atemporales y perdurables como Prince o The Smiths. Hoy nos lo intentarán demostrar en la presentación de “She Wants Revenge” (Universal, 06), su estreno discográfico. Se proclaman hijos bastardos del “Loveless” de My Bloody Valentine y aseguran que las intenciones de su primer trabajo eran “hacer un disco que haga a las chicas bailar…. y llorar”, un esclarecedor guiño irónico a la ya famosa máxima de Franz Ferdinand. Al igual que los escoceses, los angelinos han pretendido estrenarse con una obra clásica, alejada de géneros y modas, y para ello cuentan con temas tan hipnóticamente adictivos como “These Things”, “Tear You Apart” o “I Don’t Wanna Fall in Love”. El dúo confirma sus intenciones en su página web: “Cohabitan actualmente cientos de bandas realizando mediocre música de género, pero ninguna de ellas nos hace sentir como cuando éramos chavales y nos tirábamos en la habitación a disfrutar de discos como “Purple Rain” o “The Queen Is Dead”. Resulta sencillo capturar un estilo de música, pero escribir canciones que lleguen a la gente es algo muy diferente”.

http://www.lastfm.es

The Doors, Morrison

Una pared

Vivi

Lina y Angela

Enrique Bunbury

Enrique Ortiz de Landázuri Izarduy, más conocido como Enrique Bunbury. Nació el 11 de agosto de 1967 en Zaragoza.
En su juventud formó parte de diferentes bandas como Apocalipsis, Rebel Waltz o zumo de vidrio (origen de Héroes del silencio).
En 1987 y ya como cantante de héroes del silencio editó su primer Maxi-single, Héroe de leyenda.
La carrera de héroes del silencio se extendió hasta 1996, momento en que se separaron y Bunbury inició su carrera en solitario.

Su primer disco fue Radical Sonora, un giro sonoro total con respecto a la música que hacía hasta la fecha. Sonidos electrónicos y aires arabes para éste debut.

Tras unos momentos dificiles en los que el publico aun no alcanzaba a verle como cantante fuera de héroes, Bunbury edita Pequeño (1999). Éste paso es una nueva vuelta de tuerca aun más arriesgada si cabe: sonidos mediterraneos para una obra no del todo comprendida en un principio pero posteriormente muy bien valorada.

Trás Pequeño, en el 2000 llegó Pequeño cabaret ambulante; un disco en directo donde interpreta temas de sus dos discos en solitario.

En el 2003 llegó Flamingos, más continuista respecto a Pequeño que lo que fue éste para con Radical Sonora. Gran exito en Mexico y Argentina, y disco de Oro en España.

El viaje a ninguna parte nos llegaría en el 2004, un cd doble donde vemos al Bunbury más eclectico. Ritmos muy diferentes que van desde el rock a las rancheras.

En el 2005 edita el disco y dvd Freak Show, fruto de su gira más espectacular hasta la fecha donde viajaba junto a artistas como Nacho Vegas, Iván Ferreiro, Mercedes Ferrer... en un circo ambulante con una escenografía que incluia combates de boxeo, payasos, equilibristas, etc...

A continuación ese mismo año disuelve su banda "El huracan ambulante" e incia un retiro temporal e indefinido de los escenarios

En el 2006 aparece un recopilatorio de su trayectoria en solitario: Canciones 1996-2006.
Y en éste mismo año da a la luz el cd doble El tiempo de las cerezas junto a Nacho Vegas, donde ambos se alternan composición y voz en lo que es hasta la fecha su último trabajo de estudio.

Bunbury ha colaborado en muchos otros discos, y lo hemos visto interpretar temas junto a gente como Amaral, Jaime Urrutia, Molotov, Julieta Venegas, etc...

Cumpleaños de Andrés

Muse

Muse es una banda de rock alternativo originaria de la ciudad de Teignmouth, en Devon (Inglaterra). Sus componentes son Matthew Bellamy (voz, guitarra, y piano), Dominic Howard (batería) y Chris Wolstenholme (bajo, teclados, coros). Los tres eran amigos de la escuela y, cuando el bajo de la banda en la tocaban Bellamy y Howard abandonó, éstos le pidieron a Wolstenholme que aprendiera a tocar este instrumento para que se uniera a ellos. La banda tuvo varios nombres (Ghotic Plage, Fixed Penalty y Rocket Baby Dolls) hasta que finalmente adoptó el que les ha llevado por el camino del éxito.

En 1994, bajo el nombre de Rocket Baby Dolls ganaron su primer concurso de música, tras el que decidieron no ir a la universidad y centrarse en labrarse un futuro profesional en la música. En 1997 la banda se estableció por fin con el nombre de Muse y lanzó su debut homónimo en EP con Dangerous Records. La banda siguió tocando en varios locales, y en 1998 ya tenían una buena base de seguidores en Londres, así que dieron sus primeros conciertos en la ciudad del Támesis y en Manchester. Conocieron a Dennis Smith, quien les llevo a su estudio en Cornualles, donde grabaron su segundo EP, "Muscle Museum EP". Esta pieza atrajo la atención de la prensa especializada, e hizo que Smith fundara la discográfica Taste Media especialmente para Muse, con la que la banda sacaría tres discos. Muchas compañías se mostraban reticentes a su sonido "demasiado parecido a Radiohead", pero Maverick Records -propiedad de la cantante de fama mundial Madonna- les fichó para el mercado estadounidense y les llevó de gira por los EEUU. A la vuelta de su paso por el festival CMJ de Nueva York, Taste Media había conseguido contratos con más casas de discos de Europa y Australia.

Tras los éxitos de sus singles Cave y Uno, en Octubre de 1999, Muse lanzó su álbum debut, Showbiz. Éste fue producido por John Leckie, quien fuera también productor del disco The Bends de Radiohead. A raíz de estos hechos surgieron algunas comparaciones entre ambos grupos por críticos y amantes de la música; describiendo a Muse como una simple copia del grupo liderado por Thom Yorke. Pero estas críticas no detuvieron su progreso. Sus singles Muscle Museum y Sunburn tuvieron gran acogida entre el público, juntamente con Unintended, que llegó a encabezar las listas de éxitos.

Se vendieron 700.000 copias del álbum a nivel mundial, y todavía ahora sigue vendiéndose. Muse publicó también dos box sets: Showbiz box set (que salió a la venta únicamente en Francia, y que contenía todas las copias de sus singles) y Random 1-8 box set (que contiene ocho caras b, publicado tan solo en Japón). Un año lleno de éxitos, que terminó con su nominación a los Brit Awards por sus actuaciones, aunque finalmente no consiguieran ganar.

John Leckie volvió a aparecer junto con Dave Botrill para producir su segundo álbum de la banda, Origin of Symmetry (2001), que consiguió llevarla al estrellato. El primer single de su nuevo álbum, "Plug in Baby" alcanzó el número 11 de las listas, el puesto más alto para un single de Muse. Su segundo single "New born", también alcanzó el número 20. Matt explicó el cambio de dirección: “Cuando grabamos el primer EP tan solo hicimos algunos bolos en Londres, sin giras. Hemos aprendido mucho sobre cómo queremos ser saliendo de gira con otros grupos, por su forma de actuar en el escenario. Si hemos grabado el disco de la misma manera que ellos, debería preocuparme que sonara igual. Hemos usado muchos efectos, suena mucho más atmosférico.” Su sonido era más oscuro y duro, con el bajo de Wolstenholme frecuentemente distorsinado, sintetizado. La banda experimentó con nuevos instrumentos, como un órgano de iglesia. Maverick no quiso lanzar el álbum original en los Estados Unidos -pensaba que la voz de Bellamy no era "adecuada para la radio"- y pidió a la banda que cambiara algunas canciones antes de su lanzamiento americano. El grupo no aceptó estas condiciones y dejó la discográfica, con lo que el largo se quedó sin editar (finalmente, llegó a las tiendas en 2005). El sonido de este álbum está influenciado por los románticos -Rajmaninov, Chaikovski- y artistas minimalistas como Philip Glass. Matthew Bellamy cita como referencias a la hora de tocar la guitarra a Jimi Hendrix y Tom Morello. A pesar de las críticas, Muse dibujaba una trayectoria ascendente, ganó el premio a al Mejor Grupo Británico de los Kerrang Awards y fue nominada para tres Q Awards (Mejor Álbum, Mejor Actuación en Directo y Mejor Productor) aunque no los ganara. "Bliss" y el doble Cara-A "Feeling Good" / "Hyper Music" fueron los últimos singles del álbum.

En 2002, Muse realizó una gira mundial masiva para promocionar su segundo álbum de estudio "Origin Of Symmetry", y editó un CD y DVD con el nombre de "Hullabaloo". El DVD presenta al grupo en su actuación a “Le Zenith”, París, en Octubre de 2001. El CD contiene una selección de B-Sides en el primer CD y el concierto en París en el segundo. Otro doble disco de caras A llamado "Dead Star" / "In Your World" fue publicado. Un EP con el mismo nombre fue editado en Francia junto con un segundo Box set. Muse ganó el premio a la Mejor Banda en Directo en los Kerrang Awards durante el segundo año en la cumbre de la banda, con 1.3 millones de copias vendidas.

En Febrero del 2006 "Origin of Symmetry" apareció en el nº 74 de los 100 mejores álbumes de toda la historia, en una encuesta entre fans de la revista especializada Q Magazine.

El grupo se tomó otro descanso para grabar su tercer álbum, pero esta vez dejaron a John Leckie para trabajar con Paul Reeve, John Corfield y Rich Costey. Matthew declaró sobre Rich: “En un principio creímos que era el hombre idóneo para trabajar con las canciones rock. Anteriormente había mezclado algunas canciones de rock geniales, pero mientras tanto nos había estado enviado discos de otros artistas con los que había trabajado; y estaba tratando de convencernos para hacer todo el álbum. Acabó por embellecer por completo el álbum, entendiendo a la perfección lo que tratábamos de conseguir."

El álbum iba a ser constructivo, pero en ese momento los Estados Unidos e Inglaterra entraron en guerra con Iraq y todo cambió: “Empezamos con una orquesta al completo, experimentando,” dice Matthew. “Aunque acabamos decidiendo volver a nuestras raíces, regrabando algún material con la orquesta, con un tono más bajo. El álbum suena mucho más duro de lo que esperábamos. En términos generales, el mundo ha cambiado en el último año con los acontecimientos que han sucedido. No es que seamos una banda política, pero creo que es imposible eludir tales cosas.”

La banda se consolidó aún más con el lanzamiento de "Absolution", en 2003. Considerado una obra maestra del actual siglo, temas como "Stockholm Syndrome", "Time is Running Out", "Hysteria", "Butterflies & Hurricanes" y "Sing for Absolution" consiguieron excelentes críticas de la prensa especializada. La banda sigue con sus influencias de la música clásica, esta vez añadiendo pinceladas wagnerianas.


El 2 de Julio del 2006 vio el lanzamiento de "Black Holes & Revelations", álbum sumamente épico y experimental que, con mucho, es la mejor obra de la banda. El primer sencillo de la banda fue "Supermassive Black Hole", que sorprendió por su ritmo bailable. El segundo sencillo fue "Starlight", un clásico en la historia de Muse. "Knights of Cydonia", una obra maestra de más de 6 minutos de duración, fue lanzada como 3er sencillo. Se especula que el 4º sencillo podría ser "Map of the Problematique", "Assassin" o "Invincible". En la edición japonesa se encuentra el bonus "Glorious", que no aparece en ninguna otra.
El disco llegó al nº 1 en Reino Unido, gran parte de Europa y Australia, y alcanzó el nº 9 en la lista Billboard de Estados Unidos.
Muse han estado de gira durante gran parte de 2006 -tocaron en Barcelona, Bilbao y Madrid en octubre-. También ganaron muchos premios, como el mejor artista alternativo en los MTV Awards de 2006, la banda favorita de 2006 según la BBC, o el Mercury Music Prize. Para celebrarlo, anunciaron un concierto el 17 de junio de 2007 en el estadio de Wembley, con capacidad para 75.000 espectadores. Las entradas se agotaron en una hora, tras lo cual se anunció otro concierto para el día 18.


En las letras se pueden encontrar muchos mensajes ocultos, sobre todo en las canciones de "Origin of Symmetry". De hecho, Muse organizó lo que parecía ser una gigantesca búsqueda del tesoro, y en sus listas más anagramas apuntaban a cada vez más complicados métodos de desencriptación, incluyendo los cuadrados Caesar o el uso de un simulador Enigma M3. Una segunda oleada de fans consiguió resolver las pistas, que consistían en escribir la contraseña en sus cuerpos e incluir una foto en el email, y esa vez sólo cuatro personas consiguieron superar el reto y recibir respuesta.

Tomado de:
http://www.lastfm.es

Despues de un chupito

En la barra

Una buena noche

Grupo en facebook Bar La Octava Medellin

Diaz, vivi y Carmen.

Johnny Cash

Uno de los artistas más importantes que la música popular ha tenido. Comenzó su trayectoria como cantante rockabilly y posteriormente fue evolucionando hacia un sonido más tradicional dentro del country. Se casó con June Carter con quien grabó diferentes duetos fantásticos. Antes de este matrimonio tuvo un periodo bastante truculento en el que estuvo hundido dentro del mundo de las drogas, lo que repercutió negativamente en su carrera. Ésta se recuperó llegando al final de los años 60 donde realizó una gira por diferentes penitenciarios de los EEUU. Dirigió su propio programa televisivo en los años posteriores, sin embargo poco a poco fue cayendo en el olvido. Tras estos años de olvido, fue recuperado a finales de los años 90 y comienzos del siglo 21 con la serie American Recordings cuyo último volumen (el V) vio la luz en 2006. Tras su muerte se ha convertido en uno de los nombres más influyentes de la actualidad.

Algunas canciones:

Hurt
Ring of Fire
Personal Jesus
Folsom Prison Blues
One
Cocaine Blues

Alejo

Fabián, Pato, Orión

Miguetrom

Marce, Alejo, Marce

Carito

Que borrachera

Weezer

Weezer es una banda de rock alternativo estadounidense formada en 1992.
Sus componentes actuales son: Rivers Cuomo, Brian Bell, Scott Schriner y Patrick Wilson.
En 1994 tuvieron un exitoso debut con un álbum homónimo (conocido como "The blue album") alabado por la crítica y que los encumbró a la fama. Después de ése, sacaron un segundo disco menos celebrado ("Pinkerton") y en 1997 el grupo se disuelve.

Tras años de otros proyectos, la banda vuelve a reunirse en el 2001 (excepto Matt Sharp, que sigue con su banda The Rentals) para grabar un tercer disco después de que miles de fans, teniéndolos como grupo de culto, reclamen su regreso. En ese año sacan "The green album". A éste le siguieron dos álbums más hasta la actualidad: "Maladroit" (2002) y "Make believe" (2005).

Algunas de sus éxitos:
Buddy Holly
Island in the Sun
Say It Ain't So
Beverly Hills
My Name Is Jonas

Tomado de:
http://www.lastfm.es

Ronald

Mi niño

Julián

Felipe

Andrés

Fabián

Apocalípsur

Apocalípsur

Una película de Javier Mejía Osorio

Colombia 2006

35mm (Filmada en MiniDV-DVCAM) color 101’

A comienzos de los noventa Medellín es un lugar peligroso para vivir. Las reglas han cambiado y hasta los policías tienen un precio. Al “Flaco” le toca huir hacia Londres por las amenazas que existen contra su madre ...

21/06/2007 21:00

- Dirección Javier Mejía Osorio

- Producción Perro A Cuadros Producciones

- Productores asociados Adriana Idárraga, Gabriel Silva, Britt New House, Mónica Gómez

- Productor ejecutivo Javier Mejía O.

- Guión Javier Mejía Osorio

- Fotografía y cámara Juan Carlos Orrego

- Dirección de arte Leonardo “Tato” Gómez

- Montaje Erick Morris

- Sonido Mauricio Giraldo

- Música original Mauricio Giraldo

- Intérpretes Andrés Echavarría, Pedro Ochoa, Maricela Gómez, Ramón Marulanda, Camilo Diaz

Sinopsis
A comienzos de los noventa Medellín es un lugar peligroso para vivir. Las reglas han cambiado y hasta los policías tienen un precio. Al “Flaco” le toca huir hacia Londres por las amenazas que existen contra su madre. A pesar de que se siente miedo en las calles y no hay ningún sitio seguro, sus amigos y su novia le hacen una gran despedida con banda de rock a bordo. Pasados unos meses el “Flaco” va a regresar y en la ciudad las cosas no parecen haber cambiado: la guerra continúa y las bombas estallan. Sus amigos van por él al aeropuerto en Bola de Nieve, la camioneta en la que tantos kilómetros han recorrido juntos y que se ha convertido en el refugio de todos. Es el momento de huir de la ciudad y meter el acelerador a fondo, o simplemente adentrarse en un viaje alucinado por sus vidas. La carretera tratará de espantar ese luctuoso placer de ser de Medellín, para volver a vivir, junto al “Flaco”, el “Apocalípsur”.

Principales premios
Premio Especial del Jurado (Sección Oficial); Premio India Catalina a la Mejor Película Colombiana. Festival Internacional de Cine de Cartagena, Colombia 2007

Notas del director
La historia de la película nace a raíz de la desaparición de Carlos Bernal, un amigo que se fue a estudiar artes a Ginebra, en Suiza, el cual desaparece en octubre de 1991 y continúa desaparecido hasta el día de hoy. Esa historia de amigos me motivó para escribir un guión, no sólo para contar su historia, sino como un homenaje con el que trato de exorcizar esos años tan terribles que vivió Colombia, y en especial Medellín a finales de los ochenta. Así que, luego de un trabajo arduo de escritura, en el que parto de historias que me habían sucedido a mí o a mis amigos, armé un guión que juega con el falso documental con el propósito de otorgar a la película un aire de realidad y honestidad, y que se lograra una película espontánea como pienso que es Apocalípsur.

Apocalípsur un viaje al tiempo interior
Y percibimos el tedio, el miedo a los poderes en juego, la inanidad existencial como un leit-motiv que se concreta en el viaje al aeropuerto. Aquí, la mano del director, pone de presente una notable capacidad de oficio para redondear la parábola que se cierra con el ataud y la toma final de éste flotando sobre las tranquilas aguas del río. El impecable montaje, la capacidad narrativa para crear una temporalidad interior frente a la ciudad, frente a la dimensión de los acontecimientos, señala que estamos ante un autor capaz de corregir errores y producir un cine más crítico y más maduro.

Darío Ruiz

Kinetoscopio

Apocalípsur se puede ver como un mismo texto sobre Medellín que se viene escribiendo con imágenes desde el Rodrigo D. No futuro de Víctor Gaviria hasta hace poco más de quince años. Tiene entre otras cosas la virtud de contestar en qué andaban los jóvenes de las clases medias de Medellín cuando parecía llover fuego del infierno sobre la ciudad.

Editorial de Kinetoscopio

Hace rato no se veía en el cine nacional el inicio de un realizador con la fibra narrativa de Mejía. Se reconoce en él un instinto, una capacidad natural que se manifiesta en la manera de empalmar los planos, de concebirlos y de darles la duración adecuada, lo que genera una fluidez en el relato notable para su juventud.
Orlando Mora

El Colombiano

"El flaco” siempre quiso saber cómo eran la tetas de un travesti, siempre estuvo viviendo al filo de la muerte, en una Medellín donde las nubes no eran blancas y radiantes sino grises y honguiformes como explosiones atómicas. Un personaje vertiginoso donde se mezclan el amor, el alcohol y la cocaína, elementos que dan origen a Apocalípsur, un film sórdido, cargado de humor negro. Una película colombiana sin precedentes donde la ciudad y la época son personajes claves, y que retratan fielmente la memoria generacional.

Orlando Echeverri

El Universal

"Bareta, perica, guaro, whisky, pedos, madrazos, tombos, sicarios, traquetos, tiros, motos, chucu chucu, punk, rock, metal, un travesti y una muñeca inflable... Se meten estos ingredientes en una licuadora y el resultado se riega sobre la Medellín de los ochenta. Y para deleitar: un total y completo Apocalipsur; una película frenética-alucinógena-extrema que ganó el Premio India Catalina a la Mejor Película colombiana en el Festival Internacional de Cine de Cartagena.

Jimmy Arias

El Tiempo

Tomado de:
http://www.casamerica.es

El Teatro Del Absurdo, Draco Rosa

Desde Puerto Rico nos llega esta colaboración, es el nuevo disco de Robby Rosa, ahora llamado Draco Rosa o Draco Cornelius Rosa, talentoso músico de sangre boricua nacido en Long Island, Estados Unidos.

Rosa es una artista completo: compositor, escritor, cantante, músico, poeta, pintor y actor. Además de haber sido parte de Menudo y compositor de grandes éxitos radiales para artistas pop, como Ricky Martin o Ednita Nazario, demostrando lo prolífico de su talento.

En esta su nueva producción para el 2007, nos muestra un campo abierto de sonidos que nos llevan a un mundo profundo y complicado. "Draco y El Teatro del Absurdo" no es un disco fácil, tampoco es un disco comercial, pero sí una grabación para escucharla atentamente, una y otra vez, hasta entrar a ese universo sonoro en el que Draco vive y al que cada vez más logran entrar.

Como primer sencillo se promocionará el tema “Lucha por ella”. Cabe resaltar que este disco sólo está disponible en Puerto Rico, ya que fue editado bajo su propia disquera, tras haber terminado su contrato con Sony BMG.

En una carta abierta, Draco explicó su preocupación por el estado de la industria, “No es sencillo encontrar, en el mundo de la música de hoy, una voz propia; son muchos los condicionantes que rodean a un artista a la hora de labrar su ruta… el mundo del disco atraviesa hoy, todo el mundo lo sabe, por momentos difíciles; sin duda, es un período de transición que ha de culminar con una transformación total de la industria, con el hallazgo de nuevos medios de expresión que permitan que el diálogo entre el público y los artistas siga siendo fluido y fructífero para ambos… Pero mientras eso ocurre, se viven tiempos de zozobra, se buscan éxitos inmediatos, se apuesta por los productos que, en muchos casos, aparecen con la fecha de caducidad ya impresa”.

Tomado de:
http://lavatelasorejas.blogspot.com

El Teatro Del Absurdo (2007)

Todo Es Vino
Te Fumaré
Es La Guerra
Sueño Contigo
Aleluyah
Todo Marcha Bien
Desnudo
Horizonte
Bosque De Los Números
Hasta La Victoria
One Too Many Mornings
Roto Por Ti
I Come Before You
Luchar Por Ella



Letra De Luchar Por Ella
Y la madrugada se vuelve cada vez mas intima,
podria hablarte de la luna
pero prefiero que la mires,
podria hablarte del amor
pero prefiero que lo sientas.

Podria hablarte del amor,
pero prefiero que lo sientas,
hablarte de la verdad
pero prefiero que la busques,
podria hablarte de la libertad
pero prefiero que la goces, hablarte de la paz...

Podria hablarte del odio
pero prefiero que lo ignores,
podria hablarte de la amistad
pero prefiero ofrecertela,
podria hablarte de la verdad
pero prefiero que la busques,
podria hablarte de la vida
pero prefiero que la vivas.

Podria hablarte del amor,
pero prefiero que lo sientas,
hablarte de la verdad
pero prefiero que la busques,
podria hablarte de la libertad
pero prefiero que la goces, hablarte de la paz...

Podria hablarte de la libertad
pero prefiero que la goces,
podria hablarte de la paz,
pero prefiero que la sueñes.

Podria hablarte del amor,
pero prefiero que lo sientas,
hablarte de la verdad
pero prefiero que la busques,
podria hablarte de la libertad
pero prefiero que la goces, hablarte de la paz...

Balkan Beat Box

Balkan Beat Box es un grupo de artistas residentes en Nueva York, con sus raíces ligadas a Europa del Este y Medio Oriente. Su música tiene todos los elementos característicos de la música medio-oriental y mucho de la música gitana, que hace recordar a Kusturica y a Bregovic, matizados con elementos de Música Electrónica que, si bien son notorios, están lejos de ser groseros. Su primer disco, "Balkan Beat Box", con varios artistas invitados, es una muestra completa de la música del grupo. El segundo disco, "Nu Med", tiene algo más de electrónica, y por momentos la música parece perder la cohesión y tender a una base atractiva sobre la que se suceden temas típicamente medio-orientales poco conexos entre sí. Así y todo el grupo ofrece algo de primera calidad para quienes estamos algo aburridos de la falta de aggiornamiento de la música comercial convencional.

Tres artistas, tres canciones

Astrud

Manolo y Genís son unas auténticas rara avis dentro de la escena independiente española. Astrud es un grupo que en vez de buscar sus referentes en el consabido pop-rock anglosajón lo hace en la gélida estética de Kraftwerk, en la elegante extravagancia de Sparks, en la brillantez melódica de The Magnetic Fields, en la sentida emotividad de Pulp o The Smiths. Un dúo que además canta en castellano dando especial importancia a unas letras imposibles pero inteligentes e irreverentes. En sus ya más de diez años de carrera, Astrud han editado cuatro álbumes -el último de ellos, ''Tú No Existes'', en mayo de este año-, además de la banda sonora para el vídeo de Carles Congost ''Un Mystique Determinado'' y un recopilatorio de caras B y rarezas con el que en 2006 celebraban su primera década de historia. Acompañados por Eduard Alarcón al bajo y Enric Juncà a la batería, Astrud han consolidado un potente directo adaptando el synth-pop de gran parte de su repertorio al formato tradicional de banda. Únicos y necesarios.

Tomado de:
Last.fm

Cortesía Andres Felipe Restrepo G, ARTISTA y FOTOGRAFO

hoy salió a la venta el nuevo album de Andrés Calamaro" La lengua popular".

La lengua popular
Dro Atlantic, 2007
01. Los chicos
02. Carnaval de Brasil
03. 5 minutos más (minibar)
04. Soy tuyo
05. Mi Gin Tonic
06. La espuma de las orillas
08. Comedor piquetero
09. Sexy & Barrigón
10. De orgullo y de miedo
11. La mitad del amor
12. Mi Coain (Superjoint)

Grabado y mezclado en Mondomix (Buenos Aires)
Ingenieros de grabación:
Sebastián Schon (main), Juan Blas Caballero, Demián Nava, Ignacio Castro
Ingeniero de mezcla: César Sogbe
Masterizado en Masterhouse por José Blanco
Producido por Cachorro López
Diseño: Liniers


Por Rodrigo Fresán

Una de mis canciones favoritas de Andrés Calamaro (“Señal que te he perdido”) en uno de mis discos preferidos de Andrés Calamaro (Nadie sale vivo de aquí) comienza con versos donde la acción se convierte en definición: “Abro la puerta como un poeta fértil / Dándose a conocer”.

Tantos años y canciones y álbumes después, casi dos décadas, es ese mismo poeta fértil –curtido ahora como “poeta malhablado”—quien, “el día menos pensado”, vuelve a recibir el consuelo del retorno de las musas en una de mis canciones preferidas de Andrés Calamaro (“Carnaval de Brasil”) en uno de mis discos favoritos de Andrés Calamaro y que tal vez el mejor y más logrado de toda su carrera (La lengua popular).

Un sitio donde todos y cada uno de sus doce tracks funcionan como piezas de un puzzle armacabezas (la de Calamaro y las nuestras y el modo en que Calamaro les canta esas cosas con la suya luego de armarla desarmándonos) a la vez que se oyen como potentes hits en potencia. Doce momentos engañosamente pequeños y universalmente íntimos en los que un grande sin atenuantes hace sentir que está cantando exactamente lo que uno siente sin saber exactamente lo que uno está sintiendo. Supongo que de eso se trata el genio.

Producido y contenido con astuta y colaboradora sabiduría por Cachorro López, La lengua popular es, también, el sitio exacto y la parte de su cuerpo en la que Andrés Calamaro se reencuentra con el fino arte de componer y cantar canciones redondas. Canciones que pueden ser un gozoso y funeral cántico hooligan (“Los chicos”); una nota de agradecimiento y temor a aquello que inspira (la ya mencionada “Carnaval de Brasil”); una graciosa exploración del lado oscuro del músico en la carretera y de las limpias poluciones que acaso se piensan en una habitación de hotel (“5 minutos más [Minibar]”); amorosas exploraciones del lado luminoso del corazón (“Soy tuyo” y ese standart instantáneo que es el bolero-rumba-sinfónico “Cada una de tus cosas”); el pop de profundidad arrojándole deseos a los trenes que pasan (“Mi gin tonic”); el pop populista de alcurnia down-under (“La espuma de las orillas”); la postal turística que sólo puede ocurrírsele a un local (“Comedero piquetero”); la declaración de principios finales (“Sexy & Barrigón”, donde el rocker se describe, casi apocalíptico, con un “Soy una buena combinación / De Homero Simpson con rolling stone / Saco ventaja de la confusión / Ya sé soy sexy y barrigón); los aires terrenos y muy dylan-mex (“De orgullo y de miedo”); el pacífico himno de batalla del redimido enamorado pero que no olvida la pesadilla sedienta y existencial antes del sueño realizado (“La mitad del amor”, donde se oye un gracioso “Voy a tomarme hasta el pelo / Mi pelo, por favor, con mucho hielo / Voy a tomarme hasta los trenes que no van a venir” para después ascender en un coro gritado que todos gritaremos con Calamaro dentro de poco en vivo y en directo: “Parte de mí no cambió y a la vez / Ya no soy el viejo Andrés que no dormía jamás / Qué subidón, que momento ideal / Encontré la mitad del amor”); y la coda findemundista (“Mi Cobain [Superjoint]”) donde se nos advierte, sin angustias pero sin anestesia, que “Nadie miraba pero se veía venir”.
Igual que se veía venir el retorno del poeta fértil.
Aquí está, ya llegó.

Contracorriente, como corresponde, El Salmón ha vuelto a casa. Pero –fértil y malhablado, con las palabras justas y sacando la lengua popular—no para descansar para siempre sino para seguir viviendo y haciéndonos vivir mejor que nunca.

Reabriendo la puerta y dándose a reconocer.
Señal que lo hemos encontrado.
Otra vez.

Tomado de:
http://www.calamaro.com

ARES

Arístides Esteban Hernández Guerrero (ARES)

Caricaturista, ilustrador y pintor autodidacta. Considerado uno de los más relevantes artistas visuales del siglo XX en Cuba, es el caricaturista cubano con mayor número de premios nacionales e internacionales en eventos de humor, entre los que se cuentan el Primer Premio Bienal de Gabrovo, Bulgaria; Premio de Excelencia Yomiuri, Japón y el Gran Premio Eduardo Abela, Cuba (1997, 2001, 2005), entre otros. En el año 2002 le fue otorgada la Distinción por la Cultura Nacional.

http://www.lajiribilla.cu

El Deck Medellin

LANZAMIENTO KILL THE CUENTERO, ODIO A BOTERO.

El sábado 15 de septiembre, René Segura, Carolina Cantor, Alejandro Pinzón, Jaime Angarita y Ernesto Santos, se dirigirán a sus amiguos, para cantarles algunos de los cortes incluidos en la más reciente producción de la banda, a la que han bautizado Kill the Cuentero. Lo harán desde el bar Socorro en Bogotá a eso de las 9 de la noche. También se preparan para la ceremonia de los Premios Odio a Botero, a lo mejor y peor de la música en Colombia, este 25 de octubre.
Te esperamos!

LANZAMIENTO KILL THE CUENTERO

ODIO A BOTERO

Sábado 15 de septiembre – 9:00 p.m.

Socorro – Carrera 6 #26-57

100 primeras boletas $15.000 (incluye nuevo disco)

Boletería general $10.000


Visita www.surfonic.net

Scissor Sisters

Asentados en la extravagancia como pilar estético, en la falta de pretensiones y el hedonismo en el concepto, con la diversión como funcionalidad y un sentido sexy y kitsch del espectáculo es lo que ofrecen este grupo estadounidense, los Scissor Sisters, compuesto por un grupo de amantes de la música de los 70, en especial del primer Elton John y de David Bowie, el espíritu del burlesque, y el synth-pop de los 80 filtrado por una óptica contemporánea de electro-glam.

Creados en Nueva York, el quinteto Scissor Sisters, nombre en slang del sexo entre lesbianas, está compuesto por los vocalistas Jake Shears y Ana Matronic, los guitarristas Derek G y Del Marquis, el bajista y teclista Babydaddy y el batería Paddy Boom.
Después de firmar con Polydor el grupo consiguió saltar a la fama con el single “Comfortably Numb”, bailable cover de Pink Floyd que fue recibido con entusiasmo por gran parte de la prensa internacional después de que su primer single, “Laura”, pasase bastante desapercibido en el momento de su primera impresión. Poco después aparecería su Lp “Scissor Sisters” (2004), trabajo que les convertiría en una de las revelaciones del año.


Dos años después editarían un nuevo trabajo, "Ta-Dah" (2006), disco que contaba con la participación de Elton John, Carlos Alomar y Paul Williams.

Tomado de:
www.alohacriticon.com

Air

Air es una banda francesa de música electrónica, compuesta por Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin. La banda se formó en 1995. Han sido altamente aclamados por la crítica, especialmente con su segundo LP llamado Moon Safari.
Aunque Air es considerado una banda de música electrónica o trip-hop, realmente su sonido se basa en sonidos de sintetizadores de artistas de la década de los 70 como Jean Michel Jarre y Vangelis. Otras influencias citan a la banda psicodélica Pink Floyd, los músicos de Krautrock Tangerine Dream y el músico francés Serge Gainsbourg. Ocasionalmente incluyen toques de jazz.

Antes que formaran Air, JB y Nicolas tocaron juntos en la banda Orange, con otros como Alex Gopher, Xavier Jamaux y Etienne de Crécy (músicos que también han reaparecido en remixes de Air)


Con su álbum, Moon Safari en 1998, se dieron a conocer a todo el mundo de una forma fresca y novedosa. Significó todo un éxito en público y críticos. Desde entonces sus singles no han sido numerosos, pero si acertados como Kelly Watch the Stars. Su siguiente álbum, 10,000 Hz Legend sacado en el 2001, se acerca más al pop-electrónico que a las atmósferas ambiente que reinaban en su primer larga duración, este trabajo les valió severas criticas y no fue muy aceptado por el público y los expertos musicales.


Después del fracaso de 10,000 Hz Legend el dúo francés Air recupero la inspiración y el espíritu de ese primer trabajo, regresaron con la misma fórmula de su primer trabajo, melodías pop con el tratamiento exquisito de una electrónica que se podría denominar soft o low, alejándose de la experimentación herziana. En el 2004 salió a la luz Talkie Walkie, cálido y melancólico sin ser presuntuoso, las diez canciones están llenas de momentos que remiten a los tiempos grandiosos de Moon Safari. Vendiendo este álbum 800,000 copias alrededor del mundo, este disco les sirvió para reinvindicarse, y dejar atras el mal sabor de boca de su trabajo antecesor.


Air usa muchos instrumentos (como el Moog, Korg MS20, Wurlitzer y Vocoder), tanto en el estudio, como en vivo. Generalmente en sus conciertos en vivo incluyen versiones extendidas o alteradas de las canciones de sus álbumes e improvisan mucho en el escenario. Han cooperado en su música artistas como Beth Hirsh (contribuyó con algunas vocales de Moon Safari), Françoise Hardy (Jeanne), Jean-Jaques Perrey (Cosmic Bird), Gordon Tracks (Playground Love y Easy Going Woman), Beck (10 000Hz Legend) y, en su gira del 2004, con Dave Palmer y el baterista Earl Harvin.

Air - Pocket Symphony (2007)

Pocket Symphony es otro gran trabajo del dúo francés, ideal para escuchar acompañado por la pareja (la música de Air tiene algo de afrodisíaco). Que lo disfruten!


Tracks:

1. Space Maker
2. Once Upon a Time
3. One Hell of a Party
4. Napalm Love
5. Mayfair Song
6. Left Bank
7. Photograph
8. Mer Du Japon
9. Lost Message
10. Somewhere Between Waking and Sleeping
11. Redhead Girl
12. Night Sight

Tomado de:
Last.fm
www.lamorsarecords.com.ar

Un descanso.

Un amigo le dice al otro:

- ¿Tú que piensas de las mujeres, cuando practican el sexo con nosotros, lo hacen por amor o por interés?.

- La mía lo hace por amor...

- ¿Como estás tan seguro?

- Porque lo que es interés, no pone ninguno.

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Una joven rebelde muy liberada, entra en un bar de Barcelona completamente desnuda. Se para frente al camarero y le dice:

Déme una cerveza bien helada!

El camarero se queda mirándola sin moverse...

- ¿Qué pasa? Dice ella ¿Nunca ha visto a una mujer desnuda?

- Sí, muchas veces

- ¿Y entonces que mira?

-¡Quiero ver de donde va a sacar el dinero para pagar la cerveza!

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Cual es la diferencia entre el amante y el esposo? 40 minutos.

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Un vampiro llega con toda la boca rebosante de sangre, otro vampiro lo ve y le pregunta:

- Dime, donde conseguiste toda esa rica sangre?!

El otro le responde:

- Bueno, tú ves ese muro de hormigón armado que esta allí?

- Si.

- Pues yo no lo vi...

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Un Argentino pregunta a a un Brasilero:

- Es cierto que ustedes hacen el amor a oscuras únicamente?

- Nooo, nosotros hacemos el amor a oscuras, a osobispus, as monjas, aos monajillus a todu mundu.

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Un hombre está en la mesa de operaciones, previo a ser operado por su propio hijo, el cirujano. El padre dice:

- "Hijo, hazlo sin ningún tipo de presión..., con tranquilidad...., y todo saldrá bien. Piensa únicamente en que si algo me pasa..., tu madre irá a vivir contigo..."

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¿Te acuerdas de tu primer condón? Me acuerdo de mi primer condón.

Era cuando tenía 16 años.Fui a comprar un paquete de condones. La empleada de la tienda era muy bonita, y se dio cuenta de que yo era completamente novato en esas cuestiones.Me entregó el paquete y me preguntó si sabía cómo usarlos.Yo le contesté con sinceridad, "No".

Así es que ella abrió el paquete, tomó uno de los condones y se lo puso en el pulgar.Me dijo que me asegurara de que quedara ajustado y seguro.Yo, debí parecer absolutamente confundido. Ella revisó la tienda.Estaba vacía. Me dijo, "Espérate un minuto", se dirigió a la puerta y la cerró con llave. Tomándome de la mano, me llevó a la trastienda, se desabotonó la blusa y se la quitó. Se desabrochó el sostén y lo dejó de lado.

Me preguntó, "¿Te sientes excitado?"

La verdad es que yo era tan bobo, que todo lo que pude hacer fue asentir con la cabeza.Me dijo que era hora de ponerse el condón. Mientras yo me lo ponía, ella se quitó la falda y las bragas y se acostó en el escritorio. "Venga", me dijo. "No tenemos mucho tiempo".Me eché encima . Fue fantástico. Desafortunadamente, no duré mucho y , en unos cuantos minutos todo había terminado. Se me quedó mirando con el ceño fruncido. "¿Te pusiste el condón?""Claro", le dije, mientras le enseñaba el pulgar .

Tomado de:
http://ninfa-mirincon.blogspot.com/

Open Sky Medellin

Niagara cinco puertas Medellin

Coheed and Cambria en Medellin

Sábado 22 de septiembre de 2007, 6:00pm
Precios:$35.000*
*No incluye costo de servicio Tu boleta.

Coheed & Cambria
Su música se podría describir como la mezcla de: metal-pop- progresivo. Una de sus grandes características es la voz, la cual siempre ha sido comparada con aquella de la agrupación canadiense Rush.
Tienen una discografía de 3 discos, los cuales hacen parte de una historia de ciencia ficción futurista. Para completar la Saga, faltan dos álbumes. El próximo se espera en octubre.
Es una agrupación con una importancia destacada en el ámbito musical americano, por lo que este verano fueron escogidos como el "Headliner" (banda que cierra) los conciertos de la gira Warped Tour 2007. Se trata de uno de los festivales más aclamados y distinguidos de los Estados Unidos, haciendo más de 60 fechas alrededor del país.
Una de sus mayores virtudes es la puesta en escena. Tanto la voz perfecta, prácticamente no se diferencia con aquella de las grabaciones, como la virtuosidad de la interpretación de las guitarras, asombran a propios y extraños en cada una de sus presentaciones. Gracias a ello, su fanaticada ha crecido y el voz a voz es bastante grande.

www.tuboleta.com

Broken Social Scene

Broken Social Scene es un colectivo/supergrupo canadiense de indie rock formado en 1999 en Toronto, Canadá.
Los miembros principales de la banda son Kevin Drew y Brendan Canning. Este dueto grabó y lanzó el álbum debut de la banda Feel Good Lost en el 2001, que incluía contribuciones de Justin Peroff, Charles Spearin y Bill Priddle. Sin embargo, cuando tocaron shows para apoyar el disco, Drew y Canning encontraron difícil la tarea de lograr un show entretenido a partir de un álbum instrumental como lo fue Feel Good Lost.

Como resultado, invitaron a varios amigos de la escena indie de Toronto: Andrew Whiteman, Jason Collett, Emily Haines de Metric, Billy 'daggin it' Dagg y Leslie Feist, para sazonar su actuación en vivo con letras y voces. Luego de algún tiempo el grupo incluyó contribuciones de James Shaw, Evan Cranley, Justin Peroff, John Crossingham y Amy Millan de Stars.

El resto de los invitados posteriores se unieron a Drew, Canning, Peroff y Spearin para grabar el segundo álbum de la banda You Forgot It in People en 2002; que fue lanzado originalmente por Paper Bag Records y después por Arts & Crafts, su disquera hasta la fecha. Este álbum, una colección de canciones pop experimentales, eclécticas y creativas - pero aún así "accesibles" - se convirtió en el éxito comercial de la banda y fue muy aclamado por la crítica. Además, ganó el Juno Award del 2003 por el Álbum Alternativo del Año. En el álbum también colaboraron Priddle, Jessica Moss, Brodie West, Susannah Brady y Ohad Benchetrit, aunque su trabajó se acreditó más bien como músicos invitados que como miembros del grupo. Para la gira que acompañó al disco la banda consisitió en Drew, Canning, Peroff, Whiteman y Jason Colllett, además de cualquier otro que estuviera disponible para acompañarlos en alguna presentación en específico. Amy Millan y Gentleman Reg también se unieron para algunos shows.

Una colección de lados b y remixes, Bee Hives, fue lanzada al mercado en 2003.

Lanzaron su tercer LP Broken Social Scene el 4 de Octubre de 2005, con nuevas contribuciones de k-os, Jason Tait y Murray Lightburn. El librillo del disco también acreditaba a varias nuevas caras como parte de Broken Social Scene. Un EP de edición limitada, EP To Be You And Me, se imprimió también con el álbum. Fue la primera vez que David Newfeld, quien había producido sus discos, fue enlistado como miembro del grupo.

Se presentaron en los Juno Awards de 2006 con "Ibi Dreams of Pavement" y ganaron nuevamente el premio por Mejor Álbum Alternativo con su disco homónimo.

Peaches

Merrill Beth Nisker (Toronto, Canadá, 1968), más conocida como Peaches, es una cantante y compositora electroclash, cuyas canciones giran mayoritariamente alrededor de la sexualidad. Vivía y trabajaba en Berlín hasta que en 2005 volvió a Los Ángeles. Toca casi todos los instrumentos de sus canciones, programa los ritmos electrónicos y produce sus álbumes.

Sus canciones han aparecido en películas como "Chicas malas" ("Mean Girls"), "La cámara secreta" ("My Little Eye"), "Lost in Translation", y Jackass 2 ("Jackass: Number Two"). También han aparecido en la serie de la pequeña pantalla "The L Word". Peaches además contribuyó con arreglos vocales en el álbum de P!nk o Pink "Try This", en la canción "Oh My God". Sus letras son objeto de debate en el programa del Seminario de Estudios Homosexuales en la Universidad de Toronto, y ha dado varias clases magistrales en la Academia de Música Contemporánea de Berlín. Su canción más famosa, "Fuck The Pain Away", es también el nombre de un club de música electrónica en Brighton (Reino Unido).

La música de Peaches muestra preocupación acerca del tema de la identidad de género. Sus letras y sus actuaciones en directo difuminan conscientemente la distinción entre hombre y mujer: en la portada de su segundo álbum "Fatherfucker", Peaches aparece con una barba. Cuando le preguntaron por qué había escogido tal título ("Fatherfucker" es una versión de "Motherfucker", hijo de puta en inglés. Sería algo así como "hijo de puto"), comentó:
"¿Por qué llamamos a nuestras madre hijas de puta? ¿Por qué cuándo nos hacemos daño con algo decimos "hijo de puta"? ¿Qué es hijo de puta? [...] Lo usamos en nuestro lenguaje cotidiano y en realidad es una palabra demasiado intensa. No es que me asusten estos términos tan obscenos del día a día. "Hijo de puta" es una palabra muy cotidiana. Pero si usamos "hijo de puta", ¿por qué no "hijo de puto"? Sólo intento ser justa".

Peaches rechaza las acusaciones de "envidia del pene", y prefiere el término "envidia hermafrodita", porque "hay tanto de mujer y de hombre en todos nosotros". De todas formas, no esconde su sexualidad, aunque reniega de la imagen de la mujer en la música actual.

Tiene dos miembros en su band, los Herms: JD Samson, Radio Sloan y Samantha Maloney.

Tomado de:
Last.fm

Arctic Monkeys

Tal vez estás a punto de leer esto y descubrir una banda llamada Arctic Monkeys, o tal vez ya sabes más de ellos que los que 1,000 palabras jamás podrían decir. Es posible que bajaras sus canciones meses antes de que a las compañías discográficas les importaran y tal vez te atrapó el repentino impulso de manejar medio día sólo para verlos tocar. Tal vez tomaste uno de los demos que te entregaron en los primeros conciertos, memorizaste cada palabra y se las gritaste de vuelta durante su siguiente presentación. Tal vez fuiste uno de los que han tomado el surfear sobre el público de los Monkeys como un trabajo de tiempo completo, y es posible que también hayas terminado con una lesión permanente debido a ello.

Porque, a menos de que tu definición de éxito recaiga en cuántos yates privados puedes comprar, Arctic Monkeys ya eran un éxito masivo mucho antes de que firmaran un contrato con Domino en Junio de 2005. ¿Gente obsesa con las canciones? ¿Conciertos totalmente vendidos llenos de locos saltando al escenario? ¿Fanáticos hardcore aprisionados contra las ventanas del lugar, sólo esperando poder alcanzar a ver algo? Todos esos puntos han sido cubiertos.

"Lo que ha pasado ha sido realmente para morirse de risa", ríe el vocalista principal y guitarrista Alex Turner, reconociendo el huracán de idolatría que ha barrido a su banda en los últimos meses. "Si digo ‘fenómeno’ suena como que estoy siendo poco modesto, pero sería ridículo si actuáramos como si no nos diéramos cuenta de qué tan increíble ha sido el último año. Cuando todo comenzó estábamos como ‘¿qué está pasando aquí?’"

Por supuesto, fueron las guitarras las que comenzaron todo: dos de ellas, regaladas a Alex y Jamie Cook en Navidad hace sólo tres años. Ambos comenzaron a practicar arduamente – algunos podrían decir que competitivamente – antes de que Andy Nicholson (bajo) y Matt Helders (batería) se unieran al grupo.

Puede que compartan el gusto por The Smiths, The Clash y The Jam (y seguro, puede que Jamie ostente una sana pasión por Oasis, System Of A Down y Queens Of The Stone Age), pero de ninguna manera estaban listos para simplemente regurgitar el camino ampliamente recorrido del Brit-rock. Más que eso, pasaron