lunes, noviembre 26, 2007
Band of Horses
Band of Horses, conocidos en sus primeros días simplemente como Horses, son un grupo de indie rock originario de la ciudad de Seattle en los Estados Unidos.
Band of Horses fue creado por Ben Bridwell (guitarra, voz) y Mat Brooke (guitarra) en el 2004 después de que su grupo anterior, Carissa's Wierd se desintegrara. El grupo atrajo inicialmente la atención de la disquera Sub Pop después de haberle abierto conciertos a Iron & Wine en sus presentaciones en el área de Seattle.
En el 2005 editaron su debut Limited Edition Tour EP, que se vendió exclusivamente en sus presentaciones y en el sitio web de Sub Pop. Su primer álbum de larga duración, Everything all the Time fue grabado en el 2005 con el productor Phil Ek y lanzado el 21 de Marzo de 2006, logrando obtener buenas críticas de la prensa.
El día 13 de Julio de 2006, Band of Horses tuvo una aparición en el programa televisivo The Late Show with David Letterman.
Mat Brooke dejó el grupo el 25 de Julio de 2006, debido al éxito de sus demás proyectos musicales. Su regreso a la banda parece ser poco probable.
Al menos dos de las canciones de Band of Horses ("The Great Salt Lake" y "The Funeral") fueron incluidas en los podcasts de Sub Pop que están disponibles a través de iTunes.
La banda genera comparaciones con el grupo My Morning Jacket, en gran medida debido a las similitudes vocálicas entre Bridwell y Jim James, vocalista de My Morning Jacket. La voz de Bridwell también ha sido comparada con las de Perry Farrell (vocalista de Jane's Addiction), la de los trabajos tempranos de Neil Young y la de Wayne Coyne de los Flaming Lips.
El 8 de octubre de 2007 publican un nuevo disco, titulado "Cease to begin", a pesar de que Matt Brooke no volviese a la banda, el disco saldría adelante gracias a Ben Bridwell, y la ayuda de Rob Hampton y Creighton Barrett.
martes, noviembre 20, 2007
The Subways
The Subways son una banda británica de indie pop. Su álbum debut, Young For Eternity, fue publicado el 4 de julio de 2005 en Reino Unido y el 14 de febrero en Estados Unidos.The Subways comenzaron como grupo a una edad muy temprana, y actualmente tienen una media de edad de 21 años. Comenzaron tocando en el bar de los hermanos Billy y Josh canciones punk rock y versionando a Nirvana, bajo el nombre de Mustardseed. Más tarde cambiaron su nombre por el de Platypus, como una canción del grupo de punk rock Green Day, y empezaron una pequeña gira por locales de la zona de Essex, como el local The Swuare, donde grabaron su primer CD tocando en directo, que vendían en los conciertos.
Como su reputación crecía, a Billy en particular empezaron a disgustarle todos los nombres que la banda había tenido. Acabó decidiéndose por The Subways, supuestamente a partir de sus días "pasando el rato" allí: "uno de los sitios en los que sentía que podía refugiarme y encontrar la paz en mi ciudad era en un metro (subway en inglés), debajo de las carreteras y de los pavimentos . Solía ir allí en los descansos del trabajo y de la universidad." Fue durante este tiempo cuando Billy comenzó una relación más cercana con Charlotte Cooper.
Billy Lunn - guitarra/cantante
Charlotte Cooper - bajo/cantante
Josh Morgan - batería
http://es.wikipedia.org/wiki/The_Subways
The Police gana el premio a la mejor gira del 2007
The Police gana el premio a la mejor gira del 2007
Por Michelle Nichols
NUEVA YORK (Reuters) - La reunión del trío de rock The Police para sus primeros conciertos en más de 20 años fue elegida como la gira más rentable y con mayor venta de entradas del 2007, en la cuarta edición de los Premios Billboard Touring.
El cantante Sting, el baterista Stewart Copeland y el guitarrista Andy Summers comenzaron la gira en mayo y está previsto que la terminen a principios del próximo año, tras viajar a través de América del Norte, Europa, Latinoamérica, Japón, Australia y Nueva Zelanda.
Según los datos de Billboard hasta el 20 de septiembre, The Police recaudó más de 171 millones de dólares (unos 116 millones de euros) en 53 conciertos que han presenciado más de 1,5 millones de personas.
Arthur Fogel, presidente de la compañía de giras de conciertos Live Nation que produjo el tour de The Police, dijo en la conferencia Billboard Touring que el éxito potencial de la gira fue no dar nada por sentado.
"Claramente había una gran demanda tras más de 20 años de ausencia de giras y por el hecho de que estuvieran en lo más alto cuando se separaron a mediados de los ochenta," dijo.
Pero ninguno de estos factores garantizaban nada por sí solos y desde "el primer día" estaba claro que se necesitaba un lanzamiento a lo grande para asegurar el éxito, dijo Fogel, que ha producido 10 de las 15 giras más rentables de todos los tiempos, según Billboard.
Por Michelle Nichols
NUEVA YORK (Reuters) - La reunión del trío de rock The Police para sus primeros conciertos en más de 20 años fue elegida como la gira más rentable y con mayor venta de entradas del 2007, en la cuarta edición de los Premios Billboard Touring.
El cantante Sting, el baterista Stewart Copeland y el guitarrista Andy Summers comenzaron la gira en mayo y está previsto que la terminen a principios del próximo año, tras viajar a través de América del Norte, Europa, Latinoamérica, Japón, Australia y Nueva Zelanda.
Según los datos de Billboard hasta el 20 de septiembre, The Police recaudó más de 171 millones de dólares (unos 116 millones de euros) en 53 conciertos que han presenciado más de 1,5 millones de personas.
Arthur Fogel, presidente de la compañía de giras de conciertos Live Nation que produjo el tour de The Police, dijo en la conferencia Billboard Touring que el éxito potencial de la gira fue no dar nada por sentado.
"Claramente había una gran demanda tras más de 20 años de ausencia de giras y por el hecho de que estuvieran en lo más alto cuando se separaron a mediados de los ochenta," dijo.
Pero ninguno de estos factores garantizaban nada por sí solos y desde "el primer día" estaba claro que se necesitaba un lanzamiento a lo grande para asegurar el éxito, dijo Fogel, que ha producido 10 de las 15 giras más rentables de todos los tiempos, según Billboard.
Piero
Piero De Benedictis nació en Italia el 19 de abril de 1945, llegó a Argentina 3 años después y junto a su familia se radicó en Banfield hasta 1951 cuando su familia se mudò a Allen donde cursó su primaria y se inició en la música. Debutó en televisión en 1964, cantando canciones melódicas italianas como "A la cara, cara nonne" y "Giovanne, Giovanne". En 1969 ganó el Tercer Festival de la Canción con el tema "Como somos". Poco a poco fue variando el estilo musical, hasta consagrarse como uno de los líderes de la canción política de protesta.
En 1976 se exilió primero en Panamá y luego en Italia y España. En 1981 se organizó "La Gran Vuelta de Piero", en el Microestadio de Atlanta, donde también se registró un disco doble en vivo: "Calor Humano".
Apuntando a un público mucho más joven y rockero que en etapas anteriores, Piero tuvo un gran año en 1982: llenó dos Obras, participó del Festival B.A.Rock y realizó siete shows colmados en el teatro Opera. Fue el gran ausente del Festival de la Solidaridad Latinoamericana.
Acompañado por José Tcherkaski, realizó en 1985 una gira por Latinoamérica, que alcanzó su máximo éxito en Colombia y Ecuador, donde reunió 80.000 personas en total. Durante ese tour participó de unos shows a beneficio de las víctimas del volcán Armero (en Colombia), que mató a 30.000 personas. Allí tocó junto a Julio Iglesias, Joan Manuel Serrat y el Puma Rodríguez. Esa gira se extendió por el interior del país y confirmó su popularidad: 70.000 espectadores. Sin embargo, sus discos no obtuvieron igual éxito.
Desde entonces, realizó esporádicos recitales, tanto en Argentina como en el resto de los países de América Latina, aunque ya nunca con la convocatoria de antaño.
A mediados de la década de los '80 abandonó la música de protesta y fundó una granja ecológica cerca de Campana, junto a adolescentes de familias humildes.
En 1995 se abocó a la edición de un disco doble dedicado a los derechos de los niños. Con la participación de figuras internacionales como David Gilmour (Pink Floyd), Annie Lennox, Joaquín Sabina y nacionales del nivel de León Gieco, Jairo, Baglietto, Miguel Cantilo, más el aporte de Diego Maradona. El proyecto fue declarado de interés nacional y las regalías serían donadas a UNICEF.
En el 2001 aparece con un nuevo trabajo de temas no editados. Piero siempre ha estado trabajando y en su haber hay una larga lista de temas de su propia inspiración.
Discografía
Piero, 1969
Coplas de mi país, 1972
Cancionero de la liberación, 1973
Para el pueblo lo que es del pueblo, 1973
Folklore a mi manera, 1974
Y mi gente dónde va, 1976
Recuerdos, 1981
Calor humano, 1981
Canto de la ternura, 1982
Un hombre común, 1983
Primeras grabaciones, 1984
Qué generosa sos, mi tierra, 1984
El regalao, 1985
Las galaxias no miran, 1986
A pesar de los pesares, 1989
Mi viejo, 1989
Botafogo
MIGUEL "BOTAFOGO" VILANOVA
Currículum Vitae - Octubre, 2004
Miguel "Botafogo" Vilanova nació el 7 de Febrero de 1956. Comenzó a tocar la guitarra clásica a los 9 años. A los 12, tuvo su primer guitarra eléctrica.
Su debut profesional fue en 1973, a los 17 años, con Pappo’s Blues. A partir de allí participó en varios de los jóvenes grupos líder del medio: Engranaje, Avalancha, Carolina y Studebaker.
Desde entonces, Botafogo nunca se detuvo. Sería imposible decir cuántos shows ha presentado a lo largo de sus 32 años de carrera profesional.
Entre 1977 y 1984 Botafogo se radicó en Madrid, España, donde participó en las más famosas bandas de Rock & Roll, entre otros Cucharada con quien grabó El Limpiabotas que Quería Ser Torero, y acompañó a casi todos los famosos artistas del Rock & Roll, locales e internacionales Joaquín Sabina grabó Viceversa; Antonio Flores grabó Antonio y Al Caer el Sol y la música para la película Colegas; Mariscal Romero grabó Zumo de Radio; Pappo; Micky; Ramoncín; Kevin Ayers; Whisky Davis y Ciro Fogliata, entre otros.
A su vuelta a Buenos Aires, Argentina, en 1984, Botafogo formó Durazno de Gala, banda que lideró la escena del Blues argentino, con quien grabaron Algún Viejo Blues, Banda de Garage, Asuntos de Blues, Noche de Blues, Sacale el Jugo, Una Vieja Historia y Piratas. Paralelamente, integró las bandas de Rinaldo Rafanelli, Miguel Cantilo grabó Locomotor y De Amores y Pasiones, Vitico grabó Ha llegado la Hora y No sé si voy a volver, Pappo’s Blues con quien grabó Pappo Sigue Vivo; Caso Cerrado y Pappo y Amigos; Participo como músico invitado de los discos de Los Guarros: Pampas Lisérgicas; Javier Calamaro: Diez de Corazones; Samovar de Rasputín; Las Blacanblus: Rituales; Los Tipitos: Armando Camaleón; Hilda Lizarazu: Amapola; Carajo: Atrapasueños.
En 1995, Botafogo emprendió su carrera solista, que ya cuenta con siete producciones discográficas, distribuidos por DBN - Trío -1995, Botafogo y Amigos -1997, Cambios -1998, Sólo Acústico –1999, En Vivo en Hollywood -1999, En Vivo en Japón -2000 y Don Vilanova –2004, este último distribuido por GLD.
Tanto con Pappo, con Durazno de Gala o Botafogo solista, realizó actuaciones como soporte de B.B.King, en sus presentaciones en la Argentina en 1991, 1992, 1993, 1994, y 1995, James Cotton -1993, Guns & Roses -1993, Carlos Santana -1993, Buddy Guy -1995, Scott Henderson –1998, Jeff Beck –1998, y Eric Clapton -en Chile, 2001. Grabó junto a Taj Mahal -1994. Actuó como músico de Deacon Jones y de Johnny Rivers en el canal 13 de la TV Argentina, para Badía y Compañía. Participó en zapadas en vivo con músicos de Blues que visitaron nuestro país como Hubert Sumlin, Zakiya Hooker y Larry Mc Cray.
Botafogo estudió audioperceptiva con Gustavo Gregorio, improvisación con Francisco Rivero, armonía con J. C. Cirigliano y Pedro A Aguilar. Actualmente continúa sus estudios como autodidacta.
Desde hace casi veinte años, Botafogo enseña guitarra, composición y armonía en la especialidad de Blues y Rock. Ha dado clínicas en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la UBA, en Promúsica y en Mannys. Escribió artículos para la revista El Musiquero.
Botafogo ha escrito siete métodos de enseñanza de guitarra, todos editados por Ricordi - Seis Cuerdas junto a Gustavo Gregorio -1990, Seis Cuerdas de Blues -1995, Más Blues -1996, Armonía Para Seis Cuerdas -1996, Bajo Blues -1996, La Banda y Yo -1996, Escalas -2004; está próximo a editarse su octavo libro, Blues Acústico. Estos dos últimos en edición bilingüe: castellano e ingles.
Botafogo también actuó en la TV Argentina. Fue conductor del programa Clínica 21, emitido por el canal Music 21, a lo largo de un año y medio (1997-1998). En 1999, fue elegido para dar los flashes musicales en el programa Duro de Acostar, conducido por Roberto Petinato.
En la radio, Botafogo condujo un programa de dos horas, Cabecitas Negras, que se emitía los domingos de los años 2000 y 2001, por Supernova, 96.7.
En 1995, la empresa Gibson, a través de Importmusic, regaló a Botafogo una guitarra Gibson 135, en honor a su trayectoria. Además, es endorser de las guitarras Fender, para Todo Música, y de las guitarras Wesley, para Wesley Guitars de Australia, de las cuerdas Magma, para Carlos Medina Artigas, de los equipos Nativo, para Rock Center y las púas Habeshian.
En 1999, el diario Clarín premió a Miguel Botafogo Vilanova como el mejor solista del año, en el rubro Jazz y Blues.
GIRAS Y RECITALES . Miguel Botafogo Vilanova es el Bluesman más representativo de la Argentina, de mayor proyección internacional, realizando una innumerable cantidad de conciertos en el extranjero, y en el interior del país. Se necesita un capítulo especial para consignar sus giras y sus recitales. A continuación damos un breve resumen:
* ARGENTINA - Desde su vuelta a la Argentina en 1984, ha visitado todas las ciudades de las provincias, como Córdoba, Rosario, Mendoza, Santa Fe, Entre Ríos, Resistencia, Posadas, Neuquen, etc. así como también la Patagonia y Tierra del Fuego, ya sea solo, con su banda y con artistas invitados argentinos y extranjeros (como Bruce Ewan en 2000 2002 y 2004, Deacon Jones en 2001), a un ritmo de unos 100 conciertos por año.
* EE.UU.
1997 - Washington, Miami y Chicago: tocó en afamados clubes de Blues.
1999 - Los Ángeles: tocó con Deacon Jones, Paul Eckman y Fabián Jolivet. El show fue grabado y editado En Vivo en Hollywood.
2001 - Washington DC: junto al armonicista estadounidense Bruce Ewan, participaron en los festivales de Baltimore y Maryland
2002 – Memphis: fue invitado a participar en la edición N° 25 del Beale Street Music Festival, uno de los dos más importantes festivales de música en los EE.UU. Tocó junto a Blind Mississippi Moris y su performance tuvo una excelente crítica en la página principal del diario local Commercial Appeal.
2003 - Washington DC: junto al armonicista estadounidense Bruce Ewan y el grupo The Solid Senders, ofrecieron ocho conciertos; entre ellos el National Capital Barbecue Battle y el Avalon Theatre.
2004 - Washington DC: lo mismo que en 2003. Destacamos el conciertos dado en el Kennedy Center Millennium Stage que puede ser visto y escuchado en center.org/programs/millennium/search results.cfm?RequestTimeout=500.
* JAPON.
1999, 2000, 2001 y 2002 - Botafogo realizó importantes giras en Japón. Acompañado por el australiano Alan Tilsley y los japoneses Hideo Ono, Yoshinobu Kojima y Akihiki Julian Nakauchi. Dieron 45 recitales en total en Tokio, Osaka, Kyoto, Nakamura, Hiroshima, Kochi, Takamatsu, Nagoya y Tokushima, entre otras ciudades. Grabaron y editaron un CD titulado En Vivo en Japón.
* AUSTRALIA.
2001 - Botafogo y la banda que lo acompañó en Japón, ofrecieron ocho recitales en el área de Byron Bay.
* AUSTRIA.
2003 y 2004 - Invitado por el guitarrista austriaco Wolfy Prock, dieron conciertos en Bad Goisern, Lambach, Ried, Liezen, Linz, Salzburgo y Viena.
* LATINO AMÉRICA.
.Brasil - 2001 - Festival Natu de Porto Alegre. - 2004 - Festivales Sesc’n Blues en Sao Paulo y Ribeirao Preto. También tocó en Angra dos Reis en Río de Janeiro.
.Uruguay - 2001 - Festival Jazz & Blues con Deacon Jones.
.Chile - 2001 - Dos shows en Santiago y Viña del Mar, destacándose su show apertura en el recital que dio Eric Clapton en el Estadio Nacional de Santiago. 2002, 2003 y 2004 - Shows en Santiago, Viña del Mar, Puerto Montt y Valdivia.
.Bolivia – 2004 - Tres recitales en Clapton, en Santa Cruz de la Sierra.
Para mas información:
Botafogo: miguel_botafogo@hotmail.com
Manager: Dafne, tel/fax: 54 11 4-551-5558 dafne@ciudad.com.ar
Compañía Discográfica: DBN, tel/fax: 54 11 4555-6100 www.dbndiscos.com
Compañía Discográfica: GLD, tel/fax: 54 11 4682-0896
Editorial: RICORDI, tel/fax: 54 11 4-372-3452 www.ricordimusica.com.ar
lunes, noviembre 19, 2007
The Postal Service
The Postal Service es un proyecto musical de la llamada escena indietrónica formado por el cantante Ben Gibbard (Death Cab for Cutie) y el productor Jimmy Tamborello (Dntel, Headset y Figurine). Además han colaborado con ellos Jenny Lewis (cantante solista y vocalista de Rilo Kiley), Jen Wood y Chris Walla (productor de Death Cab for Cutie)
The Postal Service es un proyecto musical de la llamada escena indietrónica formado por el cantante Ben Gibbard (Death Cab for Cutie) y el productor Jimmy Tamborello (Dntel, Headset y Figurine). Además han colaborado con ellos Jenny Lewis (cantante solista y vocalista de Rilo Kiley), Jen Wood y Chris Walla (productor de Death Cab for Cutie)
Álbumes:
- Give Up (2003)
Sencillos/EPs:
- Such Great Heights (2003)
- The District Sleeps Alone Tonight (2003)
- We Will Become Silhouettes (2005)
Scorpions
Scorpions, banda alemana de hard rock fundada en Hannover en el año 1965 por el guitarrista Rudolf Schenker, aunque el año oficial en que se fundó es 1969 cuando el hermano pequeño de Rudolf, Michael Schenker, y Klaus Meine entraron en la banda.
En 1971 sacaron su primer disco, "Lonesome Crow", y tocaron como teloneros de la banda británica UFO. Tras esta gira, Michael Schenker se unió a UFO como guitarrista, mientras Rudolf y Klaus reorganizaron la banda con consistió en Francis Buchholz (bajo), Ulrich Roth (guitarra) y Juergen Rosenthal (batería). El sonido peculiar de Ulrich Roth (también conocido como Uli Jon Roth) marcó el sonido del grupo durante los siguientes años, en los que editaron discos tan notables como "In Trance". En 1976 lanzarían el disco "Virgin Killer", disco que cuya portada fue censurada debido a que en este aparecía una mujer desnuda mostrando sus senos. La caratula fue remplazada por una donde aparecían los miembros de la banda.
Scorpions hizo numerosas giras en Europa y llegaron a Japón en 1978. Su primer concierto en America tuvo lugar en un gran festival en Cleveland, Ohio, Estados Unidos en 1979. La banda tuvo un progreso importante entre 1979 y 1983 con los álbums "Lovedrive" y "Blackout".
Sin embargo, fue el álbum de 1984 "Love at First Sting" el que finalmente aseguró a la banda una visibilidad comercial masiva entre la audiencia norteamericana. Reforzados con el éxito del single "Rock You Like A Hurricane", Scorpions asumió un papel primordial en el mundo del heavy metal. La banda gozó de un alto grado de éxitos a lo largo de la década de los noventa gracias al álbum "Crazy World" y el single "Wind of Change." La canción habla de los cambios socio-políticos que entonces estaban ocurriendo en la Europa del Este al final de la Guerra Fría.
En 1992 el bajista Francis Buchholz abandonó la banda.
En el año 2000 la banda publicó un disco que combinaba el rock de Scorpions con una orquesta de música clásica. Bajo el título de "Berliner Philarmoniker - Moment Of Glory" se fusionaron las canciones clásicas de Scorpions con los sonidos de la Orquesta Filarmónica de Berlín, considerada una de las mejores del mundo.
En 2001 el grupo continuó experimentando y lanzó "Acoustica", un disco "unplugged" grabado en el marco del Convento do Beato, en Lisboa.
En 2007 han sacado su ultimo album de estudio, Humanity Hour I, en el que demuestran que no han perdido el talento para seguir componiendo, con temas como Humanity o 321.
3 Doors Down
3 Doors Down es una banda de rock procedente de Escatawpa, Mississippi, Estados Unidos, constituida en 1996 y formada por Brad Arnold (cantante), Matt Roberts (Guitarra), Todd Harrell (bajo), Chris Henderson (guitarra) y Greg Upchurch, batería.
La banda firmó con Universal Records en el año 2000 quien publicó su primer álbum titulado "The Better Life", recibiendo un reconocimiento internacional con la publicación del single "Kriptonite". El álbum vendió más de 6 millones de copias.
En 2002, se publica "Away From the Sun" con el single "When I'm Gone". La balada "Here Without You" se convierte en el gran éxito del álbum por encima de otros éxitos menores como "The Road I'm On" y "Away from the Sun". El disco superó los 3 millones de copias.
3 Doors Down lanzan su tercer disco de estudio, "Seventeen Days", el año 2005 alcanzando el primer puesto en la listas de éxitos. El álbum se convirtió en disco de platino en menos de un mes. Su primer single, "Let me go", sonó en las radios alcanzando un gran éxito, seguido de su segundo single llamado "Behind Those Eyes".
Su sonido en vivo es muy fuerte y la energia que desbordan es realmente contagiante.
domingo, noviembre 18, 2007
La nena
La nena tenía clase de siete de la mañana, una hora que pone a prueba la vocación académica. Eran las seis y media del 2 de noviembre pasado. Caminó de la casa de su abuela un par de cuadras hasta la carrera 11 con calle 89. Llevaba su computador bajo el brazo izquierdo. Con la mano derecha paró una buseta, mientras trataba de sacar las monedas para pagar. El vehículo se detuvo con la rudeza que caracteriza a los choferes que se ven obligados a ser unidades móviles de la guerra del centavo. La Nena subió el primer escalón y contaba el dinero para pasárselo al chofer por el hueco de un blindaje que usan ahora para evitar un atraco y dizque para no distraerse. El chofer tenía puesta toda su atención en otra buseta, la de la competencia. La Nena subía el segundo escalón y justo en ese instante el chofer hizo una cabriola hacia su derecha y frenó en seco para cerrarle el paso a su enemigo que trataba de adelantarlo. La Nena salió despedida por la puerta delantera, que continuaba abierta. Cayó de cabeza sobre el asfalto.
El chofer seguía en su guerra y arrancó; los pasajeros se amotinaron gritándole ese “tenga más cuidado” y pidiéndole atención a la víctima que había quedado inmóvil y ensangrentada en el piso. La Policía del CAI del parque de la 90 salió en su auxilio, la levantó y en ese preciso instante pasaba una ambulancia particular —como todas hoy día—. La montaron exánime, desangrándose, absolutamente inconsciente. Conocí a la Nena de niña. Delgada, ágil, de facciones finas. Bella. Volví a verla cuando ya era una adolescente, en la plaza de toros de Gachancipá, rejoneando dos novillos toros del Encenillo. Tenía garbo, montaba sus caballos como un ángel: liviana, rápida en el quite, sabia de distancias y ningún extraño ni recorte la sorprendía. Aquella tarde cortó dos orejas.
Había conseguido sus bestias con mucho trabajo y gracias a su familia y a la simpatía que despertaba en rejoneadores ya curtidos y en toreros poderosos. Alternaba sus obligaciones universitarias con el cuidado de sus animales que bañaba, cepillaba y hasta herraba con esa dedicación apasionada que despiertan los caballos en jinetes que saben sentirlos como prolongación de su propio cuerpo. Como torera, la Nena tenía un toro consentido que habían indultado en una feria de Chinácota y al que adoraba, tanto como éste a una yegua alazana que ella montaba y con los que entrenaba de tarde en tarde. Había tenido que venderlo porque, enamorado, no perseguía a la yegua; sólo la miraba. En la sala de su casa en Guasca guarda las fotos de sus tardes gloriosas, las orejas que nunca regaló y un par de colas.
Desde el 2 de noviembre la Nena está en cuidados intensivos. El doctor Jimeno, que ha estado a su lado desde ese desgraciado momento, ha diagnosticado una contundente fractura múltiple y severa del cráneo que ocasionó una conmoción cerebral. Dice que ha tratado muchos casos similares, causados por la misma guerra a que obligan a los choferes de busetas, pero que nunca ha visto un golpe tan brutal. La Nena simplemente salió disparada en la cabriola que hizo el chofer, sin haber podido cogerse de alguna baranda. Tampoco logró defenderse con sus brazos en el golpe contra el pavimento: todo el impacto lo recibió en el cráneo.
El chofer quedó libre pocas horas después, porque no le habían sido probados ni alcoholemia ni dolo. Es decir, ni estaba borracho ni actuó con intención. Lo llamarán a indagatoria en seis u ocho meses, y si es culpable, siendo un delito excarcelable, saldrá en libertad y volverá a montarse en la buseta que la empresa le asigne, para seguir compitiendo a muerte con otros choferes. No hay duda: la guerra del centavo es el origen de estas tragedias que todos los días sufren los ciudadanos de a pie. Una guerra que no es de ninguna manera por centavos, sino que les produce a los empresarios de vehículos públicos millones y millones de pesos. La gran tajada va a dar a sus cuentas bancarias, mientras mantienen a los choferes con salarios a destajo, matándose y matando pasajeros para completar un miserable sueldo. Las grandes empresas de transporte urbano —es voz pública— compran concejales, jueces, policías de tránsito sin ningún escrúpulo y las más altas autoridades lo saben y lo toleran porque los empresarios son poderosos transportadores de votos en las elecciones y, para ajustar, financian tan generosa como interesadamente las campañas electorales.
La Nena saldrá de cuidados intensivos y de la clínica. Volverá a su vida y a sus toros. También los empresarios a sus cuentas, salvo que Samuel Moreno logre poner en cintura a los mercachifles del trasporte urbano en Bogotá y los obligue a pagar salarios justos y fijos a los choferes. Es lo menos que debe hacer.
Alfredo Molano Bravo
www.elespectador.com
El chofer seguía en su guerra y arrancó; los pasajeros se amotinaron gritándole ese “tenga más cuidado” y pidiéndole atención a la víctima que había quedado inmóvil y ensangrentada en el piso. La Policía del CAI del parque de la 90 salió en su auxilio, la levantó y en ese preciso instante pasaba una ambulancia particular —como todas hoy día—. La montaron exánime, desangrándose, absolutamente inconsciente. Conocí a la Nena de niña. Delgada, ágil, de facciones finas. Bella. Volví a verla cuando ya era una adolescente, en la plaza de toros de Gachancipá, rejoneando dos novillos toros del Encenillo. Tenía garbo, montaba sus caballos como un ángel: liviana, rápida en el quite, sabia de distancias y ningún extraño ni recorte la sorprendía. Aquella tarde cortó dos orejas.
Había conseguido sus bestias con mucho trabajo y gracias a su familia y a la simpatía que despertaba en rejoneadores ya curtidos y en toreros poderosos. Alternaba sus obligaciones universitarias con el cuidado de sus animales que bañaba, cepillaba y hasta herraba con esa dedicación apasionada que despiertan los caballos en jinetes que saben sentirlos como prolongación de su propio cuerpo. Como torera, la Nena tenía un toro consentido que habían indultado en una feria de Chinácota y al que adoraba, tanto como éste a una yegua alazana que ella montaba y con los que entrenaba de tarde en tarde. Había tenido que venderlo porque, enamorado, no perseguía a la yegua; sólo la miraba. En la sala de su casa en Guasca guarda las fotos de sus tardes gloriosas, las orejas que nunca regaló y un par de colas.
Desde el 2 de noviembre la Nena está en cuidados intensivos. El doctor Jimeno, que ha estado a su lado desde ese desgraciado momento, ha diagnosticado una contundente fractura múltiple y severa del cráneo que ocasionó una conmoción cerebral. Dice que ha tratado muchos casos similares, causados por la misma guerra a que obligan a los choferes de busetas, pero que nunca ha visto un golpe tan brutal. La Nena simplemente salió disparada en la cabriola que hizo el chofer, sin haber podido cogerse de alguna baranda. Tampoco logró defenderse con sus brazos en el golpe contra el pavimento: todo el impacto lo recibió en el cráneo.
El chofer quedó libre pocas horas después, porque no le habían sido probados ni alcoholemia ni dolo. Es decir, ni estaba borracho ni actuó con intención. Lo llamarán a indagatoria en seis u ocho meses, y si es culpable, siendo un delito excarcelable, saldrá en libertad y volverá a montarse en la buseta que la empresa le asigne, para seguir compitiendo a muerte con otros choferes. No hay duda: la guerra del centavo es el origen de estas tragedias que todos los días sufren los ciudadanos de a pie. Una guerra que no es de ninguna manera por centavos, sino que les produce a los empresarios de vehículos públicos millones y millones de pesos. La gran tajada va a dar a sus cuentas bancarias, mientras mantienen a los choferes con salarios a destajo, matándose y matando pasajeros para completar un miserable sueldo. Las grandes empresas de transporte urbano —es voz pública— compran concejales, jueces, policías de tránsito sin ningún escrúpulo y las más altas autoridades lo saben y lo toleran porque los empresarios son poderosos transportadores de votos en las elecciones y, para ajustar, financian tan generosa como interesadamente las campañas electorales.
La Nena saldrá de cuidados intensivos y de la clínica. Volverá a su vida y a sus toros. También los empresarios a sus cuentas, salvo que Samuel Moreno logre poner en cintura a los mercachifles del trasporte urbano en Bogotá y los obligue a pagar salarios justos y fijos a los choferes. Es lo menos que debe hacer.
Alfredo Molano Bravo
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Calle 13
Calle 13 es un duo Puerto Rico. El dúo esta compuesto por: René Pérez que se hace llamar Residente y Eduardo Cabra que se hace llamar Visitante. Sus sobrenombres provienen de la identificación que tenían que dar al guardia de seguridad para ingresar al sector El Conquistador de Trujillo Alto, Puerto Rico donde estaba enclavada su casa. René es el cantante y escritor, y Eduardo canta en coros, también escritor y pianista. Su hermana, Ileana Cabra llamada PG-13 (una clasificación usada en los Estados Unidos que sugiere cautela a la hora de presenciar un film a menores de 13 años; Ileana era una adolescente al iniciar su trabajo con su hermano) contribuye en algunas canciones con voz femenina. La madre de René e Ileana, Flor Joglar de Gracia, ha contribuído ocasionalmente con el dúo. El nombre Calle 13 proviene del nombre de la calle del sector donde crecieron en Trujillo Alto.
HISTORIA
El dúo se dio a conocer en 2005 con dos éxitos seguidos en las estaciones de radio de Puerto Rico. Las canciones eran "Se Vale To-To'" y "Querido FBI". Esta última es una canción dirigida al Negociado Federal (Estadounidense) de Investigaciones, ("Federal Bureau of Investigation", o, por sus siglas en inglés, F.B.I.), y fue escrita por Residente después del morboso asesinato, del líder Machetero Filiberto Ojeda Ríos. La canción, lanzada a solo 30 horas de la muerte de Ojeda, fue difundida por Internet al país, y ya hacía titulares de prensa a los cinco días del evento. El dúo fue criticado porque la letra de la canción promueve abiertamente la violencia contra el gobierno de Estados Unidos y las autoridades coloniales (administración del gobierno de Puerto Rico, que no ostenta soberanía propia sobre el país), pero el grupo alega que la canción no necesariamente debe ser tomada literalmente.
A fines del 2005 lograron lanzar su primer disco llamado "Calle 13", el cual recibió críticas mixtas. Una crítica favorable en Time Magazine llamó la atención hacia la grabación, de la cual se vendieron 350 mil copias en todo el mundo. Posteriormente fueron nominados al Grammy latino por sus éxitos "¡Atrévete te, te!" y "Chulin Culin Chunfly", en esta última hace dúo con Julio Voltio.
En diciembre de 2005, el Gobernador de Puerto Rico, Aníbal Acevedo Vilá admitió escuchar al grupo después que su hijo le grabó algunas de sus canciones en su iPod. Esto lo llevó a invitarlos a La Fortaleza y pedirles que grabaran una canción contra los disparos al aire, lo que es una práctica común durante las celebraciones de despedida de año. Estos acceden, componiendo el tema La Ley de Gravedad.
En 2006 se conoció que se había utilizado su tema "¡Atrévete te, te!" de manera ilegal en campaña política de Venezuela por el ex-candidato presidencial Manuel Rosaleslo cual el duo desautorizó de inmediato. Ese mismo año el diario The New York Times invitó a los estadounidenses a visitar a Puerto Rico para que tuvieran la oportunidad de ver a lo que llamaron "el primer intelectual que llega al estrellato del género reggaetón".
Recientemente se han hecho conocidos en países de Suramérica con sus dos éxitos "¡Atrévete te, te!" (que alcanzó el tope en las listas de popularidad en Colombia, y fue un éxito radial en Venezuela, Perú y Chile) y "Japón".
Después de alcanzar fama, el dúo se ha convertido en uno de los más solicitados por otros artistas de reggaeton y han colaborado con algunos de ellos, cantando o escribiendo canciones. Residente Calle 13 (René) hace dúo con Nelly Furtado en su video "No hay igual".
El 24 de abril de 2007 lanzaron su segundo álbum titulado Residente/Visitante. En el álbum se incorporan colaboraciones con Gustavo Santaolalla y Bajofondo Tango Club, dúos con La Mala Rodríguez y Tego Calderón, e intervenciones de Panasuyo, Orishas, y Vicentico, ex-cantante de Los Fabulosos Cadillacs.
Luego se lanzó el video llamado "Tango del Pecado" grabado con Bajofondo Tango Club y Panasuyo, este video tuvo exito en el mundo.
INTEGRANTES
* Residente (nacido como René Pérez Joglar) es el cantante. Nació el 23 de febrero de 1978 en Hato Rey, Puerto Rico. Hijo de un conocido abogado y una actriz de teatro, Flor Joglar de Gracia, que perteneció a la compañía "Teatro del Sesenta". Tiene un bachillerato en artes y una maestría en cine . Escogió el nombre Residente porque así es como se tenía que identificar con el guardia cada vez que regresaba a su casa en Trujillo Alto. Tiene más de seis tatuajes en sus brazos y pecho, entre los cuales tiene tatuada la foto del rostro de su madre en el brazo izquierdo, varias pantallas, su pelo casi rapado, decorado con líneas. Es novio de la ex Miss Universo Denise Quiñones .
* Visitante (nacido como Eduardo José Cabra Martínez) es el pianista y vocalista. Nació el 10 de septiembre de 1978. Eduardo, creció rodeado por la música, a los 6 años, su madre lo integró en clases de piano con el pianista José Acevedo. Posee dos bachilleratos: contabilidad y computadoras. Tiene estudios completos en piano y domina otros instrumentos, incluyendo el acordeón. Escogió el nombre Visitante porque así se tenía que identificar con el guardia cada vez que visitaba a su hermanastro, René. También tiene un tatuaje, que el llama tipo "sesentoso", en su antebrazo.
* PG-13 (nacida como Ileana Cabra Joglar), de 16 años, hermana de Residente y Visitante, contribuyó en el primer disco con su voz en canciones como "Hormiga Brava", en las cuales hacia falta una voz femenina.
Su manager actual es Angelo Medina, actual manager de Maná. Angelo Medina también funcionó como manejador de Ricky Martin durante la etapa más exitosa de su carrera.
Tola y Maruja
sábado, 17 de noviembre de 2007
— Oites Maruja, ¿vos estás a favor del rey de España o de Chávez?
— Chávez es demasiao buscapleitos, Tola… Desde que llegó a esa Cumbre de Chile comenzó a molestar al rey, a mamale gallo… No le decía Juan Carlos de Borbón sino de bordón.
— Dicen que desde el desayuno Chávez empezó con indiretas.
— Claro… En la fila del bufé todos dejaron que el rey se sirviera de primero y ai mismo brincó Chávez: “¿Y es que él tiene corona?”.
~~~
— Tan empalagoso Hugo.
— Y en la mesa se le sentó al frente al rey y cuando lo vio trinchando la carne le dijo: “Ojo mi rey se corta, que por aquí no se consigue sangre azul y nos toca hacele una trasfusión con tinta de lapicero”.
— Tan cansón Chávez.
— Y enseguida se regó a burlase de la familia real y le dijo al rey: “Oye Juancho ¿esa infanta Elena tiene la cara así o son fallas de mi parabólica?”.
— Tan llenador.
~~~
— Y como el rey es tan alto, Chávez no le decía Alteza sino Altura… No, no, lo enzorró, no lo dejó desayunar tranquilo. Y le decía duro delante de todos: “Oye monarca, fuera de perder el tiempo en estas cumbres tan pendejas ¿a qué más te dedicas?”.
— Muy maleducao Hugo.
~~~
— Y el rey callao… Porque Su Majestá es la decencia en pasta, es una dama… Pero se le notaba la rabiecita, como pensando por dentro: “Indio bembón patirrajao”.
— Muy calmao el rey… Yo lo mando a comer ñola.
— Y el presidente Zapatero le dijo a Chávez: “venga tío, déjalo que le alimente el desayuno…”. Y Chávez le contestó: “Zapatero a tus zapatos”.
— Ese Hugo sí se las coge en el aire… ¡Qué vergajo!
~~~
— Y Chávez le dijo al rey: “Oye, flor del trabajo, ¿qué fue de la vida de José María Asnal, ese fachista?”.
— ¿Qué es fachista?
— Que tiene facha.
~~~
— Ole Maruja, yo de reyes no entiendo mucho y siempre me intriga quién los elige.
— Nadie Tola… Ellos heredan el puesto de los papás, como aquí los López, los Lleras, los Pastrana… De generación en degeneración.
— Más avispaos resultaron Chávez y Uribe, que lo heredan de ellos mismos.
— Por eso es que Uribe se pone sombrero y Chávez se pone boina: es la corona por la que suspiran.
~~~
— Seguime contando de la dedicada de Chávez al rey.
— Entonces con lo de Asnal el rey se puso rojo como un tomate y se paró y se fue. Y Zapatero salió detrás de él porque creyó que el rey iba por la escopeta.
— ¿El rey carga escopeta?
— Pues claro Tola… Su Majestá siempre que sale aprovecha pa cazar. Inclusive el rey llegó muy entusiasmao porque en Madrí le dijeron que en Chile podía cazar mapuches.
— ¿Mapuches?
— Zapatero lo convenció pa que regresara a la mesa y el rey volvió, pero traía el cetro empretinao… Y Chávez dijo duro: “Ey ¿ustedes saben en qué se parecen este rey y el gobernador de Cundinamarca?… Que a los dos les gusta matar animales y ninguno de los dos le da un golpe a la tierra”.
~~~
— Ve Maruja, cambiando de tema, ¿supites la espía de las Far que se filtró en el Ejército?
— Yo la conocí porque hicimos el mismo curso… Dijo que se llamaba Marta Jaramillo y que le podíamos decir Marta Jari… A mí se me volvió muy sospechosa desde una vez que me dijo que le parecían bizcochos los generales.
— Eso es típico de la guerrilla: el mal de vereda…
www.elespectador.com
jueves, noviembre 15, 2007
Jamiroquai
Jamiroquai es una banda británica liderada por su vocalista Jay Kay que desde su primer disco en 1993 han sido uno de los principales grupos de referencia en el panorama funk internacional, a la cabeza del movimiento acid jazz ya abandonado desde el 1994 , nacido en Londres, mezcla de jazz y funk. Actualmente es uno de los cantantes más solicitados en conciertos ya que convierte sus actuaciones en directo en verdaderos "shows" para los espectadores. El nombre "Jamiroquai" es una unión del nombre de la tribu indígena norteamericana de los iroqueses, con la cual Kay dice que se identifica filosóficamente y el término Jam, proveniente de la palabra Jamming que significa una sesión de improvisación músical.
Integrantes de la Banda:
Jay Kay (vocalista)
Rob Harris (guitarra)
Matt Johnson (teclados)
Sola Akingbola (percusiòn)
Paul Turner (bajo)
Derrick Mckenzie (baterìa)
Lorraine McIntosh (coros)
Sam Smith (coros)
Hazel Fernandez (coros)
Spoon
Spoon es un grupo de indie-rock clásico. Melodías tarareables y mágicas, inspiradas en la tradición folk-rock-pop norteamericana, sobre estructuras instrumentales alejadas de lo típico. Canciones compuestas y producidas de manera limpia, arriesgada y creativa. Todo el que haya escuchado con cierta minuciosidad el catálogo editado en los noventa por sellos como Matador, Big Cat, Merge o Spin Art sabrá de lo que se está hablando.
Spoon es uno de los últimos grupos surgidos en la excelente segunda mitad de los años noventa que aún mantienen intacta la calidad de sus discos. El genio de Britt Daniel (voz, guitarra) se ha ido depurando desde aquel primigenio y fascinante -por imperfecto- “Telephone” (1996, Matador), todo un pequeño hit del indie-rock de la época. Luego llegó el salto a la multinacional, el poco éxito de ventas a pesar del excelente nivel del “A series of sneaks” (Elektra,1998), y la vuelta al underground, publicando ep’s en Saddle-Creek y en la que es su compañía en la actualidad, la imprescindible Merge Records, (regida por los miembros de otro grupo clásico donde los haya: Superchunk).
Fue con Merge Records con la que editaron su fenomenal tercer álbum “Girls can’t tell” (2001), todo un acontecimiento para la crítica mundial.
Las canciones se completan con unas letras maduras e inteligentes, que dicen cosas que podemos entender, porque no hacen más que hablar con sinceridad de la condición humana. Y este “Kill the moonlight” es absolutamente humano, porque se filtra a través de sus canciones un profundo conocimiento de la verdad, la imperfección y las emociones que conforman la vida.
Spoon - Ga Ga Ga Ga Ga
El nuevo lanzamiento de la banda norteamericana Spoon, no decepciona. Es un disco lleno de canciones vigorosas y en las que su usual combinación de piano y voz se consolida. Musicalmente reconocen encontrar influencias en Wire, una de las bandas más representativas del punk y del postpunk
Matrimonio entre un campesino y una perra en India se produce para deshacer supuesta maldición
La unión entre Selva Kumar, de 34 años, y Selvi, de 4, se realizó por consejo de un astrólogo, quien aseguraba que el hombre estaba "embrujado" por haber matado a una pareja de perros hace 15 años.
La ceremonia se realizó en el templo dedicado al dios elefante Ganesh situado en la ciudad de Manamadurai, en la sureña región de Tamil Nadu, informó hoy el canal 'ZeeNews'.
La perra, envuelta en un sari, fue transportada al templo encabezando una gran procesión y, tras la boda, oficiada por un sacerdote hindú, se dio un buen banquete a base de pan.
La maldición
El suceso ocurrió cuando el campesino tenía 18 años y acabó con la vida de una pareja de perros que se estaban apareando, a los que luego colgó de un árbol.
Pocos días después sufrió un infarto, perdió la movilidad en el brazo y la pierna izquierdos y se quedó sordo. Kumar acudió a numerosos médicos que no supieron explicar el origen de su enfermedad, hasta que finalmente recurrió al astrólogo, quien le aseguró que era víctima de un "maleficio" causado por los espíritus de los perros asesinados.
El único remedio para superar la "maldición de los perros", según el astrólogo, era cumplir la penitencia de casarse con una perra. Pese a todo, un amigo del "novio" aseguró, en declaraciones recogidas por 'ZeeNews', que este matrimonio "es sólo para deshacer la maldición. Después, tiene intenciones de encontrar una novia real".
No es la primera vez que en la India se producen matrimonios entre hombres y animales, incluso con árboles, ya que algunos astrólogos consideran que ello libera a la persona contrayente de ciertas maldiciones o de la mala suerte que le han asignado los astros.
El año pasado, una mujer contrajo matrimonio con una serpiente cobra en el pueblo de Atala, en la región oriental de Orissa, sólo unos meses después de que una muchacha se casara con un perro en Bhubaneswar, la capital del mismo estado.
Por su parte, Kumar prometió proteger a Selvi toda su vida, aseguró lel canal 'ZeeNews'.
Nueva Delhi
EFE
La ceremonia se realizó en el templo dedicado al dios elefante Ganesh situado en la ciudad de Manamadurai, en la sureña región de Tamil Nadu, informó hoy el canal 'ZeeNews'.
La perra, envuelta en un sari, fue transportada al templo encabezando una gran procesión y, tras la boda, oficiada por un sacerdote hindú, se dio un buen banquete a base de pan.
La maldición
El suceso ocurrió cuando el campesino tenía 18 años y acabó con la vida de una pareja de perros que se estaban apareando, a los que luego colgó de un árbol.
Pocos días después sufrió un infarto, perdió la movilidad en el brazo y la pierna izquierdos y se quedó sordo. Kumar acudió a numerosos médicos que no supieron explicar el origen de su enfermedad, hasta que finalmente recurrió al astrólogo, quien le aseguró que era víctima de un "maleficio" causado por los espíritus de los perros asesinados.
El único remedio para superar la "maldición de los perros", según el astrólogo, era cumplir la penitencia de casarse con una perra. Pese a todo, un amigo del "novio" aseguró, en declaraciones recogidas por 'ZeeNews', que este matrimonio "es sólo para deshacer la maldición. Después, tiene intenciones de encontrar una novia real".
No es la primera vez que en la India se producen matrimonios entre hombres y animales, incluso con árboles, ya que algunos astrólogos consideran que ello libera a la persona contrayente de ciertas maldiciones o de la mala suerte que le han asignado los astros.
El año pasado, una mujer contrajo matrimonio con una serpiente cobra en el pueblo de Atala, en la región oriental de Orissa, sólo unos meses después de que una muchacha se casara con un perro en Bhubaneswar, la capital del mismo estado.
Por su parte, Kumar prometió proteger a Selvi toda su vida, aseguró lel canal 'ZeeNews'.
Nueva Delhi
EFE
miércoles, noviembre 14, 2007
Epoc, enfermedad respiratoria en fumadores o ex fumadores mayores de 40 años, mata silenciosamente
La Enfermedad Pulmonar Obstructiva Crónica no siempre presenta síntomas. Por eso, si usted hace parte de la población vulnerable, diagnostíquese a tiempo en su plan obligatorio de salud (POS).
Los resultados del estudio Prevalencia de Epoc en Colombia (Prepocol, 2005) mostraron, por ejemplo, que de cada 100 personas mayores de 40 años en el país, nueve ya son víctimas de esta enfermedad. Y de estas nueve, solo tres han sido diagnosticadas.
Las restantes la sufren sin saberlo y, en consecuencia, no reciben tratamiento médico. El problema radica en que los síntomas iniciales son tan leves, que quienes los presentan no llegan a considerar que están enfermos. En etapas avanzadas puede, incluso, incapacitar a las personas para llevar a cabo hasta las actividades cotidianas más sencillas.
En Colombia hay 2'194.000 de fumadores activos mayores de 40 años, de acuerdo con las estadísticas.
¿Qué tan extendido está el mal?
Por lo menos, 52 millones de seres humanos (1 millón 33 mil de ellos en Colombia) tienen Epoc y por su causa mueren 2,7 millones cada año. La propuesta de los especialistas y asociaciones que trabajan con este tema es crear conciencia en todo fumador y ex fumador sobre el riesgo que tienen de padecerla, con el ánimo de que consulten, salgan de dudas y tomen los correctivos adecuados.
"Si antes de cumplir 40 años se descubre este mal, se abandona el cigarrillo y se adoptan hábitos sanos, como el ejercicio, es posible frenar la progresión de la Epoc", dice Alejandro Casas, subdirector científico de la Fundación Neumológica Colombiana.
¿Todas las personas que fuman o han fumado pueden resultar con Epoc?
Aunque se sabe que existe una predisposición genética para desarrollar este mal, es decir que no todos los fumadores se enferman sino solo los susceptibles, no es posible predecir quién está predispuesto y quién no lo está. De momento, es mejor pensar que quien haya consumido cigarrillo puede estar enfermo. El problema es que los síntomas principales solo se manifiestan después de los 50 años.
¿Y cuáles son esos síntomas?
Sentir ahogo cuando se llevan a cabo actividades que antes no lo provocaban, como caminar rápido, subir escaleras, bañarse, vestirse o hacer algún tipo de esfuerzo físico. También la tos persistente, seca o con flemas.
¿Cómo se diagnostica?
La mejor forma es solicitarle al médico una espirometría. Se trata de un examen muy simple y no doloroso mediante el cual puede medirse la cantidad de aire que una persona puede soplar y el tiempo que utiliza en hacerlo.
Qué hacer si ya está enfermo
Si este es el caso, la consigna debe ser evitar que la enfermedad empeore. Así que se recomienda:
1. Dejar de fumar.
2. Seguir con juicio el tratamiento recomendado por el médico.
Es necesario ir a chequeos, por lo menos, dos veces al año.
3. Acudir a consulta cada vez que sienta que su respiración empeora.
4. Mantener un ambiente de aire limpio en su casa; es decir, libre de humo de todo tipo y polvo. Estos impiden respirar bien.
5. Mantenerse activo. Camine, haga ejercicio con regularidad (siguiendo las indicaciones del médico) y consuma una dieta balanceada, rica en verduras y frutas, y baja en harinas y grasas saturadas.
6. Si su Epoc es grave, haga las adecuaciones necesarias en la casa para que pueda moverse con facilidad.
Fuentes:
* Fundación Neumológica Colombiana.
* Asociación Colombiana de Neumología y Cirugía del Tórax.
Tomado de El Tiempo
martes, noviembre 13, 2007
Jamie Cullum
Jamie Cullum nació el 20 de agosto de 1979 en Whiltshire, Essex (Inglaterra). Empezó su carrera musical a los dieciséis años, tocando en bares, clubs y hoteles de su pueblo natal. Años más tarde se trasladó a la Universidad de Reading, para estudiar cine y literatura inglesa. Fue durante esta etapa cuando comenzó a componer y a tocar su propia música para acompañar los cortometrajes que hacía como parte de su curso. Además, Cullum, aprovechaba para dar algunos conciertos, de los cuales nació un primer disco titulado "Hear it all before". De este primer trabajo consiguió vender un total de 700 copias, a diez libras cada una. Con este dinero logró sacar adelante un segundo CD, "Pointless Nostalgic".
A pesar de que "Pointless Nostalgic" se editó con un sello de jazz pequeño (Candid), la música de Cullum atrajo la atención de la discográfica Universal Records. Esta firma le ofreció un contrato por un millón de libras para promocionar y grabar sus discos durante los siguientes cinco años. Tras muchos años intentando abrirse un hueco en el mundo del jazz, Cullum se encontraba ahora a las puertas del éxito.
En 2003, pocos meses después de firmar el contrato, Cullum lanzó "Twenty Something". De este álbum se vendieron 850.000 copias en sólo 4 meses, consiguiendo dos discos de platino y convirtiéndose en el disco que más rápido se había vendido en Inglaterra hasta entonces. Gracias a este trabajo, la nueva figura del jazz británico obtuvo el premio al "Mejor Artista Nuevo" en la BBC National Radio 3 Jazz Awards y fue nominado como "Artista Revelación" en los premios Brit Awards de ese año.
Jamie Cullum se ha convertido en uno de los principales referentes del jazz vocal actual, hasta el punto de ser considerado, por el público americano, como sucesor de Harry Connick Jr. Su prestigio le ha llevado incluso a adentrarse en el terreno del cine, donde ha sido autor del tema principal de la banda sonora de la película "Bridget Jones: Sobreviviré" (Bridget Jones: The Edge Of Reason), Everlasting love.
Radionica
Semana del 13 al 18 de noviembre
En esta semana estamos listos para presentarles la información de los conciertos que tendremos en Bogotá en las siguientes semanas. El sábado 17 estaremos en el concierto de la cantante islandesa Bjôrk transmitiendo nuestro Top 25.
Disco de la semana:
Spoon - Ga Ga Ga Ga Ga
99.1 F.M. Bogotá
99.9 F.M. Medellín
94.5 F.M. Cali
91.1 F.M. Cartagena
99.5 F.M. San Andrés
Diferentes tendencias, otros diálogos
El nuevo lanzamiento de la banda norteamericana Spoon, no decepciona. Es un disco lleno de canciones vigorosas y en las que su usual combinación de piano y voz se consolida. Musicalmente reconocen encontrar influencias en Wire, una de las bandas más representativas del punk y del postpunk.
Concierto de la semana:
Gotan Project
Un argentino, un francés y un suizo con intereses alrededor del tango y la música electrónica crearon el proyecto Gotan Project en el 2001. Con tan solo dos discos, se han convertido en uno de los modelos sonoros a tener en cuenta. En vivo combinan la elegancia del tango con el dinamismo electrónico. Le añaden además elementos visuales y referencias a los grupos de baile que en Buenos Aires y Montevideo se han desarrollado alrededor de este ritmo.
Artista colombiano de la semana:
Overdrive
Una de las nuevas propuestas que surgen de la capital para proyectarse como alternativa en el mundo de la electrónica es Overdrive. Ella se encarga de presentar sonidos que nos remontan al drum and bass y a la experiencia sonora de los live acts que pueden presentarse tanto en espacios grandes como en pequeños.
Artista Hispanoamericano de la semana:
Bersuit
Bersuit Vergarabat es un grupo de rock argentino, que tras unos primeros discos de rock desparejo y combativo, se hizo notable a fines de los años noventa por unir este género musical con ritmos latinoamericanos —como la cumbia, el cuarteto, la chacarera o el candombe— y letras cargadas de críticas hacia el sistema político y la sociedad. Como banda es respetada no solo por los argentinos, sino por los otros músicos del continente, quienes ven en ellos una sólida formación capaz de enfrentar a la crítica y seguir siendo una auténtica muestra de rock combativo.
En esta semana estamos listos para presentarles la información de los conciertos que tendremos en Bogotá en las siguientes semanas. El sábado 17 estaremos en el concierto de la cantante islandesa Bjôrk transmitiendo nuestro Top 25.
Disco de la semana:
Spoon - Ga Ga Ga Ga Ga
99.1 F.M. Bogotá
99.9 F.M. Medellín
94.5 F.M. Cali
91.1 F.M. Cartagena
99.5 F.M. San Andrés
Diferentes tendencias, otros diálogos
El nuevo lanzamiento de la banda norteamericana Spoon, no decepciona. Es un disco lleno de canciones vigorosas y en las que su usual combinación de piano y voz se consolida. Musicalmente reconocen encontrar influencias en Wire, una de las bandas más representativas del punk y del postpunk.
Concierto de la semana:
Gotan Project
Un argentino, un francés y un suizo con intereses alrededor del tango y la música electrónica crearon el proyecto Gotan Project en el 2001. Con tan solo dos discos, se han convertido en uno de los modelos sonoros a tener en cuenta. En vivo combinan la elegancia del tango con el dinamismo electrónico. Le añaden además elementos visuales y referencias a los grupos de baile que en Buenos Aires y Montevideo se han desarrollado alrededor de este ritmo.
Artista colombiano de la semana:
Overdrive
Una de las nuevas propuestas que surgen de la capital para proyectarse como alternativa en el mundo de la electrónica es Overdrive. Ella se encarga de presentar sonidos que nos remontan al drum and bass y a la experiencia sonora de los live acts que pueden presentarse tanto en espacios grandes como en pequeños.
Artista Hispanoamericano de la semana:
Bersuit
Bersuit Vergarabat es un grupo de rock argentino, que tras unos primeros discos de rock desparejo y combativo, se hizo notable a fines de los años noventa por unir este género musical con ritmos latinoamericanos —como la cumbia, el cuarteto, la chacarera o el candombe— y letras cargadas de críticas hacia el sistema político y la sociedad. Como banda es respetada no solo por los argentinos, sino por los otros músicos del continente, quienes ven en ellos una sólida formación capaz de enfrentar a la crítica y seguir siendo una auténtica muestra de rock combativo.
Gym Class Heroes
Gym Class Heroes es una banda de Hip Hop De Geneva, Nueva York. Esta banda es conocida por su 5to lugar en los Billboard Top 100 por su single "Cupid's Chokehold" de As Cruel as School Children. Más bien que usando las herramientas convencionales de la producción de Hip Hop, Gym Class Heroes usa instrumentos vivos, Similares a artistas como Stetsasonic, The Roots, and Crown City Rockers. RRTO
Tres hospitales investigarán la vacuna contra la cocaína
Tres hospitales españoles colaborarán en un estudio para desarrollar una vacuna contra la cocaína; coordinados por el Hospital San Pablo de Barcelona, y confirmada la participación del Hospital Ramón y Cajal de Madrid, sólo falta por determinar el hospital valenciano que participará en la investigación.
La molécula principal de la vacuna, según explica el psicólogo del Hospital San Pablo y coordinador del estudio, José Luis Pérez de los Cobos, es "muy parecida a la de la cocaína, pero adulterada y la función que realiza es estimular al sistema inmunológico, que reacciona produciendo anticuerpos que bloquean la cocaína".
Por su parte, Enriqueta Ochoa, psicóloga del Ramón y Cajal, explica a CF que la molécula de cocaína es tan pequeña que atraviesa la barrera hematoencefálica. "La vacuna conseguirá que esta molécula se haga más grande, impidiendo así que salga de los vasos sanguíneos, y, por consiguiente, que llegue al cerebro".
El objetivo del ensayo, que comenzará a principios de 2008 según su coordinador, es "ver si la vacuna es un modo eficaz para combatir los efectos de la cocaína". "Todavía es sólo un proyecto, que esperamos salga adelante", indica esperanzado Pérez de los Cobos, que bajo ningún concepto desea crear "expectativas falsas". A este respecto, Ochoa destaca que "aún es pronto para hablar de posibles resultados, es un estudio que se encuentra, de momento, en fase II".
Detalles del estudio
En el estudio participarán 150 personas (50 por centro) drogodependientes de la cocaína, con o sin consumo de alcohol y sin ningún otro tipo de problema fisiológico o psicológico grave, ni adicción a otras sustancias opiáceas, (por ejemplo la heroina). Además de la vacuna, estos pacientes recibirán una importante terapia psicológica. "En todos los procesos de drogodependencia se realizan terapias de orientación conductiva cognitiva, que tiene como objetivo aprender a controlar los factores o las circunstancias que llevan a un individuo a consumir", explica Pérez de los Cobos.
Conciertos para todos
BOGOTÁ ES SINÓNIMO MÚSICA, por lo menos este mes. Por primera vez en muchos años será huésped de lujo de un cartel de músicos que sólo se ve en Buenos Aires o Ciudad de México. Los shows son para todos los gustos y estilos. Vale la pena hacer el esfuerzo porque rara vez se ha visto en la ciudad un desfile tan selecto de artistas.
BJÖRK
17 de noviembre - Palacio de los deportes
La embajadora de Islandia es excéntrica, fina y detallista. Ama lo visual, lo estético y la experimentación. No espere oír muchas canciones conocidas, porque escasamente en Colombia se pegó Human Behavior y su nuevo disco Volta sólo circula en la radio de manera independiente.
SABINA Y SERRAT
Miércoles 14/11/07 - Coliseo el Campín
Dos pájaros de un tiro. Es el nombre de esta gira que se inició en mayo en España. El espectáculo estará lleno de emociones, bromas, recuerdos y un ambiente muy cálido. Ambos mostrarán lo mejor de su repertorio y algunos dúos en canciones como Penélope y Princesa. Un clásico de las letras profundas, de la canción que hace soñar, reír y llorar. Imperdible, porque quizá como lo dijo Serrat en México: "puede ser la última vez que veamos a Joaquín en vivo".
TOTO
Viernes 16/11/07 - Outlet Bima Centro Comercial
Si tiene entre 25 y 45 años, alguna vez oyó Africa, la canción que los llevó a la inmortalidad. Su show será una verdadera cátedra de rock, con un impecable sonido y talento de sus dos máximos referentes, Steve Lukather y el vocalista Boby Kimball. El espectáculo durará tres horas y abarcarán los grandes clásicos de toda su carrera musical.
SODA STEREO
Sábado 24/11/07 - Parque Simón Bolívar
En el año de los retornos de grandes bandas, Sur América no podía quedarse sin su Police. Serán 2 horas y 45 minutos de show, cerca de 25 canciones, en su mayoría los clásicos que todos recuerdan. El espectáculo visual es mucho mejor que el visto en el Dvd El último concierto. Espere mucha energía y calidez por parte Cerati y compañía.
Tomado de Cambio.com.co
BJÖRK
17 de noviembre - Palacio de los deportes
La embajadora de Islandia es excéntrica, fina y detallista. Ama lo visual, lo estético y la experimentación. No espere oír muchas canciones conocidas, porque escasamente en Colombia se pegó Human Behavior y su nuevo disco Volta sólo circula en la radio de manera independiente.
SABINA Y SERRAT
Miércoles 14/11/07 - Coliseo el Campín
Dos pájaros de un tiro. Es el nombre de esta gira que se inició en mayo en España. El espectáculo estará lleno de emociones, bromas, recuerdos y un ambiente muy cálido. Ambos mostrarán lo mejor de su repertorio y algunos dúos en canciones como Penélope y Princesa. Un clásico de las letras profundas, de la canción que hace soñar, reír y llorar. Imperdible, porque quizá como lo dijo Serrat en México: "puede ser la última vez que veamos a Joaquín en vivo".
TOTO
Viernes 16/11/07 - Outlet Bima Centro Comercial
Si tiene entre 25 y 45 años, alguna vez oyó Africa, la canción que los llevó a la inmortalidad. Su show será una verdadera cátedra de rock, con un impecable sonido y talento de sus dos máximos referentes, Steve Lukather y el vocalista Boby Kimball. El espectáculo durará tres horas y abarcarán los grandes clásicos de toda su carrera musical.
SODA STEREO
Sábado 24/11/07 - Parque Simón Bolívar
En el año de los retornos de grandes bandas, Sur América no podía quedarse sin su Police. Serán 2 horas y 45 minutos de show, cerca de 25 canciones, en su mayoría los clásicos que todos recuerdan. El espectáculo visual es mucho mejor que el visto en el Dvd El último concierto. Espere mucha energía y calidez por parte Cerati y compañía.
Tomado de Cambio.com.co
Concierto de Toto en Colombia, el próximo viernes, combinará lo nuevo y lo clásico de la banda
En la alineación del grupo estadounidense solo vienen dos de los integrantes originales de 1978: Steve Lukather (guitarrista) y Bobby Kimball (vocalista). Se presentan en Downtown Majestic.
Este último ya había estado en Colombia, en un encuentro de voces del rock. Pero la ausencia más fuerte es la de los hermanos Porcaro (Steve, Mike y Jeff, que murió hace más de 15 años).
Otro de sus integrantes es Simon Phillips, percusionista y actual responsable de la dirección sonora que ha tomado el grupo estadounidense, quien habló con EL TIEMPO.
En primera instancia, Phillips se refirió a uno de los temas insignia de la banda que llega a Colombia como parte de su gira mundial 'Falling in Between': 'África', una canción que parece atrapada desde 1982 en las estaciones radiales.
"Yo no sé muy bien por qué ocurre eso", afirma Phillips. "Es lo que pasa con canciones como 'Hotel California', de The Eagles, o 'Boys of Summer', de Don Henley (...). Simplemente, son muy buenas y tal vez siempre permanecerán contigo".
A propósito de lo más reciente de Toto, el álbum del mismo nombre de la gira ('Falling in Between'), que tiene una gran potencia y es más pesado que lo que usualmente se conoce de la banda, Phillips afirmó: "Es muy interesante porque es el álbum que Toto siempre había querido hacer, pero no había podido antes por los compromisos con la casa discográfica Sony. Cuando lo hicimos, no tuvimos ninguna interferencia externa, así que escribimos todas las canciones juntos, experimentamos en el estudio".
La idea que estructura el disco, explica el productor, era "capturar esta banda más en la forma como suena en el escenario, porque siempre he sentido que ese sonido no había sido registrado como merecía".
"Hay cambios radicales con respecto a los 80 -explica Phillips- pero los colombianos van a oír algo muy bueno. Prometemos un gran show", dijo sobre el concierto del viernes.
Phillips entró en 1992 a la agrupación para reemplazar al fallecido Porcaro.
El músico tiene especiales recuerdos ligados a Colombia, gracias a su amistad con el bajista Chucho Merchán: "Sé que hace mucho tiempo, en 1985, hubo un gran desastre, creo que un volcán. Yo toqué en un concierto en Londres con Chucho, en beneficio de los damnificados (...) espero volver a verme con mi amigo cuando llegue a Bogotá".
El concierto se realizará en Downtown Majestic y no en el outlet Bima, como se había anunciado en un comienzo. Los organizadores decidieron la semana pasada el cambio de escenario para dar garantías al público de que el invierno no afectará el espectáculo.
CARLOS SOLANO
REDACTOR DE EL TIEMPO
Tomado de El Tiempo
lunes, noviembre 12, 2007
Tola Y Maruja
Oites Tola, ¿qué te hicites en la cabeza que te noto raronga?
— Esperá Maruja yo me quito la pañueleta… Mirá.
— Uy Tola ¡Estás calva!… No me digás que estás en quemioterapia.
— Ese berriondo granizo que cayó en Bogotá me tumbó el pelo íntegro. De milagro estoy contando el cuento.
— Tapate querida que te pega el sol y me encandelillás… Pero te sigo notando estraña, como si te faltara algo… ¡Ya sé! La sombrilla… ¿Qué la hicites?
— Ese huracán que hizo en el norte de Bogotá me la voló… Pero ya me avisaron que cayó en Villeta.
~~~
— ¿Qué estará pasando pues Maruja que el clima se enloqueció?
— Está loco Uribe, no se va enloquecer el clima que es menos inteligente.
— Eh, tanto aguacero y tanto trueno y tanto ventarrón tiene que ser culpa del recalentamiento global.
— Qué va Tola, el que está recalentao es mi Dios con tanta maldá en la tierra y nos está castigando con este catombe.
— ¿Qué es lo que quiere decir “catombe”?
— Desastre… Hacé de cuenta el pocalisis de la Biblia, con la diferencia que el pocalisis lo anunció San Juan y el catombe lo predijo Uribe.
~~~
— ¿O sea que es lo mismo pocalisis que catombe?
— Pero el catombe llegará primero… A ver qué ejemplo te pusiera, Tola… Por ejemplo el Metro: hacerlo sería un catombe porque pondría a Bogotá patas arriba dos o tres años, pero no hacerlo sería el pocalisis porque Bogotá seguiría intransitable hasta que San Juan agache el dedo…
~~~
— Qué dicha pa vos Maruja vos con esa inteligencia tan superior, tan uribista.
— Está clarísimo Tola que lo que está pasando en Bogotá con el clima es un mensaje de Dios a la humanidá pues le estamos rindiendo pleitesía a otro dios: el bendito carro.
— ¿Cómo así?
— ¿Qué hizo el granizo? Atacó los carros: les taponó las vías y los inundó y los apacharró… ¿Y qué hizo el huracán? Atacó un concesionario de carros. Tantas concidencias juntas no son gratuitas: hay un mensaje.
~~~
— Vos tan avispada Maruja pa interpretar las cosas del cielo… ¿Nunca te ha provocao ser pastora evangélica?
— A veces… Pero yo no sirvo porque me daría mucha ira que me deban diezmos.
— Entonces a según vos ¿qué le quiere decir mi Dios a Bogotá con esos mensajes climáticos?
— Que dejen de adorar al dios pagano del carro particular y piensen en el Metro colectivo.
~~~
— Ahora entiendo por qué Uribe cambió de parecer y resolvió apoyar el Metro.
— Es que mi Dios se le apareció a Uribe y le dijo: hijo mío, ya le di Metro a mi pueblo elegido…
— ¿Los paisas?
— …De modo que no me salgás con que no hay plata pal Metro pero sí te sobra pa comprar armas… No me creas tan jiquerón hijo mío… Te ordeno: suspende esa guerra y paga el Metro, o de lo contrario Bogotá se sentirá tan abandonada como el campo y se nos volverán guerrilleros los rolos.
— ¿Y qué dijo Uribe?
— Se quedó callao… Primera vez.
~~~
— Pero Maruja, sigo sin entender en qué se parecen el pocalisis y el catombe.
— Muy sencillo Tola: ¿Has oído mentar Los cuatro jinetes del pocalisis? Uribe es uno.
— ¿Y cuáles son los otros tres? ¿También caballistas?
~~~
— Ve Maruja, cambiando de tema, ¿cómo va el reinao de Cartagena?
— Ni güele ni yede… Son carajadas Tola: una reina sin mafioso es como una arepa sin quesito, como una guerrilla sin Tirofijo…
— A propósito de don Tiro, mató dos pájaros de un tiro: al ordenar pruebas de supervivencia de los secuestraos, dio pruebas de supervivencia de él mismo…
Tomado del Espectador
— Esperá Maruja yo me quito la pañueleta… Mirá.
— Uy Tola ¡Estás calva!… No me digás que estás en quemioterapia.
— Ese berriondo granizo que cayó en Bogotá me tumbó el pelo íntegro. De milagro estoy contando el cuento.
— Tapate querida que te pega el sol y me encandelillás… Pero te sigo notando estraña, como si te faltara algo… ¡Ya sé! La sombrilla… ¿Qué la hicites?
— Ese huracán que hizo en el norte de Bogotá me la voló… Pero ya me avisaron que cayó en Villeta.
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— ¿Qué estará pasando pues Maruja que el clima se enloqueció?
— Está loco Uribe, no se va enloquecer el clima que es menos inteligente.
— Eh, tanto aguacero y tanto trueno y tanto ventarrón tiene que ser culpa del recalentamiento global.
— Qué va Tola, el que está recalentao es mi Dios con tanta maldá en la tierra y nos está castigando con este catombe.
— ¿Qué es lo que quiere decir “catombe”?
— Desastre… Hacé de cuenta el pocalisis de la Biblia, con la diferencia que el pocalisis lo anunció San Juan y el catombe lo predijo Uribe.
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— ¿O sea que es lo mismo pocalisis que catombe?
— Pero el catombe llegará primero… A ver qué ejemplo te pusiera, Tola… Por ejemplo el Metro: hacerlo sería un catombe porque pondría a Bogotá patas arriba dos o tres años, pero no hacerlo sería el pocalisis porque Bogotá seguiría intransitable hasta que San Juan agache el dedo…
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— Qué dicha pa vos Maruja vos con esa inteligencia tan superior, tan uribista.
— Está clarísimo Tola que lo que está pasando en Bogotá con el clima es un mensaje de Dios a la humanidá pues le estamos rindiendo pleitesía a otro dios: el bendito carro.
— ¿Cómo así?
— ¿Qué hizo el granizo? Atacó los carros: les taponó las vías y los inundó y los apacharró… ¿Y qué hizo el huracán? Atacó un concesionario de carros. Tantas concidencias juntas no son gratuitas: hay un mensaje.
~~~
— Vos tan avispada Maruja pa interpretar las cosas del cielo… ¿Nunca te ha provocao ser pastora evangélica?
— A veces… Pero yo no sirvo porque me daría mucha ira que me deban diezmos.
— Entonces a según vos ¿qué le quiere decir mi Dios a Bogotá con esos mensajes climáticos?
— Que dejen de adorar al dios pagano del carro particular y piensen en el Metro colectivo.
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— Ahora entiendo por qué Uribe cambió de parecer y resolvió apoyar el Metro.
— Es que mi Dios se le apareció a Uribe y le dijo: hijo mío, ya le di Metro a mi pueblo elegido…
— ¿Los paisas?
— …De modo que no me salgás con que no hay plata pal Metro pero sí te sobra pa comprar armas… No me creas tan jiquerón hijo mío… Te ordeno: suspende esa guerra y paga el Metro, o de lo contrario Bogotá se sentirá tan abandonada como el campo y se nos volverán guerrilleros los rolos.
— ¿Y qué dijo Uribe?
— Se quedó callao… Primera vez.
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— Pero Maruja, sigo sin entender en qué se parecen el pocalisis y el catombe.
— Muy sencillo Tola: ¿Has oído mentar Los cuatro jinetes del pocalisis? Uribe es uno.
— ¿Y cuáles son los otros tres? ¿También caballistas?
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— Ve Maruja, cambiando de tema, ¿cómo va el reinao de Cartagena?
— Ni güele ni yede… Son carajadas Tola: una reina sin mafioso es como una arepa sin quesito, como una guerrilla sin Tirofijo…
— A propósito de don Tiro, mató dos pájaros de un tiro: al ordenar pruebas de supervivencia de los secuestraos, dio pruebas de supervivencia de él mismo…
Tomado del Espectador
Iron Maiden barrió en Colombia.Record en venta de Boletería
La estrategia de inicio de venta de boletería a través de Internet el pasado jueves 8 de noviembre a las 11: 58 p.m. ("2 minutes to midnight" como la canción), en el portal de www.tuboleta.com y la expectativa de no anunciar previamente los precios de los tiquetes, hizo que la página de esta empresa colapsara, al igual que el portal de Evenpro, empresa promotora del concierto y la página del Iron Maiden Fan Club en Colombia.
Esta mañana en los principales puntos de venta de boletería en todo el país, las interminables filas de fans, mostraban una mezcla de alegría incontrolable por la visita del artista y una profunda tristeza por no poder conseguir boletas para ver de cerca a sus ídolos. "No puedo creer que lleve esperando 20 años este concierto y me toque resignarme a verlos desde localidad preferencial, me voy a morir de la
tristeza" comentaba uno de los seguidores mientras aguardaba su turno en una de las largas filas que se formaron desde anoche y en horas de la madrugada.
Colombia, vive y respira Maiden, los comentarios en todas las páginas de Internet, foros y blogs, en las esquinas, en los colegios y en los bares, giran entorno a la tan esperada visita de la banda inglesa que durante más de 27 años ha alimentado mente y alma de miles y miles de seguidores en nuestro país.
Y es que Iron Maiden es un show para toda la familia, ya que por cerca de 3 generaciones ha sido el punto de partida, la referencia, el ejemplo a seguir para cualquiera que se adentre en los terrenos del rock. Las 50 mil personas que asistirán a este magnífico espectáculo, son una prueba fehaciente de que el rock tiene un espacio importante en la cultura de nuestro país.
Para los que aún no han comprado la boleta, la recomendación es que no esperen para hacerlo, por que seguramente en pocos días la localidad de preferencial también se agotará y serán muchas las personas que se quedarán con las ganas de ver en vivo a la banda más grande en la historia de Heavy Rock en la historia, el próximo 28 de febrero de 2008 en el Parque Simón Bolívar en Bogotá.
Datos Generales:
Lugar: Parque Simón Bolívar
Hora: 6 p.m.
Precios: Platino: $165.000*
General: $ 67.000*
hasta el 31 de diciembre o hasta agotar existencias.
Venta: Boletería a la venta: 2 minutes to midnight (11:58) el 8 de noviembre en www.tuboleta.com
En puntos de venta de tuboleta 9 de noviembre (Tower Records y Prodiscos en las principales ciudades del país)
Call center: 593 6300 en Bogotá.
Boletería por etapas.
Muy pronto toda la información al respecto en www.evenpro.com.co, en nuestro website global: www.evenpro.com y en www.tuboleta.com
Esta mañana en los principales puntos de venta de boletería en todo el país, las interminables filas de fans, mostraban una mezcla de alegría incontrolable por la visita del artista y una profunda tristeza por no poder conseguir boletas para ver de cerca a sus ídolos. "No puedo creer que lleve esperando 20 años este concierto y me toque resignarme a verlos desde localidad preferencial, me voy a morir de la
tristeza" comentaba uno de los seguidores mientras aguardaba su turno en una de las largas filas que se formaron desde anoche y en horas de la madrugada.
Colombia, vive y respira Maiden, los comentarios en todas las páginas de Internet, foros y blogs, en las esquinas, en los colegios y en los bares, giran entorno a la tan esperada visita de la banda inglesa que durante más de 27 años ha alimentado mente y alma de miles y miles de seguidores en nuestro país.
Y es que Iron Maiden es un show para toda la familia, ya que por cerca de 3 generaciones ha sido el punto de partida, la referencia, el ejemplo a seguir para cualquiera que se adentre en los terrenos del rock. Las 50 mil personas que asistirán a este magnífico espectáculo, son una prueba fehaciente de que el rock tiene un espacio importante en la cultura de nuestro país.
Para los que aún no han comprado la boleta, la recomendación es que no esperen para hacerlo, por que seguramente en pocos días la localidad de preferencial también se agotará y serán muchas las personas que se quedarán con las ganas de ver en vivo a la banda más grande en la historia de Heavy Rock en la historia, el próximo 28 de febrero de 2008 en el Parque Simón Bolívar en Bogotá.
Datos Generales:
Lugar: Parque Simón Bolívar
Hora: 6 p.m.
Precios: Platino: $165.000*
General: $ 67.000*
hasta el 31 de diciembre o hasta agotar existencias.
Venta: Boletería a la venta: 2 minutes to midnight (11:58) el 8 de noviembre en www.tuboleta.com
En puntos de venta de tuboleta 9 de noviembre (Tower Records y Prodiscos en las principales ciudades del país)
Call center: 593 6300 en Bogotá.
Boletería por etapas.
Muy pronto toda la información al respecto en www.evenpro.com.co, en nuestro website global: www.evenpro.com y en www.tuboleta.com
Modest Mouse
Modest Mouse es una banda estadounidense de Rock Alternativo e Indie Rock formada en 1993 en Issaquah, Washington por el guitarrista y letrista Isaac Brock, el baterista Jeremiah Green, el bajista Eric Judy y el guitarrsita Dann Gallucci. Desde su incorporación al sello Epic Records en el 2000, la banda ha gozado de una significativa popularidad.
A Isaac se le ocurrió el nombre "Modest Mouse" tras leer The Mark on the Wall, un cuento de Virginia Woolf, en el que la autora describe a la clase media trabajadora como "modest, mouse coloured people" (en español "gente modesta de color ratón").
El 20 de marzo del 2007 grabaron su nuevo y quínto álbum, titulado We Were Dead Before the Ship Even Sank.
La banda está pensando en hacer un nuevo EP (tentativamente llamado Autumn Beds) en donde pondrán las canciones que no pudieron poner en su nuevo álbum. Eric Judy está pensando también en poner las canciones que no pudieron poner en el álbum Good News for People Who Love Bad News.
En 1994 la banda hizo su grabación debut, el EP Blue Cadet-3, Do You Connect?, en los estudios de Calvin Jonson, trabajo que fue lanzado por el sello K Records del propio Calvin. Le siguió un sencillo editado por Sub Pop que fue grabado por Steve Wold en Moon Studios. Durante ese tiempo, Modest Mouse también grabó su "supuesto" álbum debut Sad Sappy Sucker, pero que por los constantes retrasos en el trabajo fue dejado de lado y olvidado (y lanzado oficialmente en el 2001). Luego de pasar al sello Up Records, perdiendo al bajista John Wickhart, temporalmente perdiendo al guitarrista Dann Gallucci, y ganando al bajista Eric Judy.[1] Modest Mouse sacó algunos trabajos grabados en Moon Studios, incluyendo This Is a Long Drive for Someone with Nothing to Think About de 1996. Éste LP doble fue producido y grabado por Steve Wold (con el tiempo Wold pasaría a formar parte de la alineación de la banda). El siguiente trabajo en Up Records fue Interstate 8, también producido por Steve Wold. En 1997 lanzaron The Lonesome Crowded West (grabado también en Moon Studios, por Scout Swayze) que se transformó en el álbum paradigmático del grupo. Éste álbum significó para la banda un buen número de seguidores y es ampliamente considerado como un hit de la escena Rock Alternativo e Indie Rock de mediados de la década de los 90. En el 2000 lanzaron una colección de sencillos y rarezas titulado Building Nothing Out of Something, que incluyó la totalidad de Interstate 8, excepto los temas "Edit the Sad Parts" y "Buttons to Push the Buttons".
También en el 2000 Modest Mouse lanza The Moon & Antarctica, su primer álbum bajo la discografía Epic Records. La banda alcanzó gran popularidad en las radios alternativas con sus sencillos "3rd Planet" y "Gravity Rides Everything". A pesar del escaso apoyo que obtuvo por parte del público, obtuvieron inicialmente una positiva recepción por parte de la crítica, que se transformó en elogios para el álbum. que se transformó en elogios para el álbum. A la vez, el vocalista Isaac Brock lanzaba un álbum con su proyecto paralelo Ugly Casanova por el sello Sub Pop. La banda firmó "Gravity Rides Everything" para un comercial para el Quest minivan de Nissan, un movimiento que Isaac no estaba dispuesto a hacer pero era necesario para la estabilidad financiera de la banda.
En el 2001 Modest Mouse lanza el EP Everywhere and His Nasty Parlour Tricks, una colección de outtakes del álbum The Moon & Antarctica. También lanzan Sad Sappy Sucker, una colección de canciones grabadas en 1994, que inicialmente pretendieron ser su disco debut, pero que habían sido dejadas olvidadas. En el 2002 participaron en la gira Unlimited Sunshine junto a Cake, De La Soul, The Flaming Lips, The Hackensaw Boys y Kinky.
En el 2003 el baterista Jeremiah Green deja la banda debido a una crisis de salud mental; sin embargo, la versión oficial es que dejó la banda para trabajar con su otro proyecto, Vells. Ese mismo año él y el bajista Eric Judy aparecen en un álbum de Adam Forkner, VVRSSNN. Dos nuevos miembros sustituyen a Green, el baterista Benjamín Weikel (baterista también de The Helio Sequence) y el guitarrista Dann Gallucci, que había sido miembro de Modest Mouse anteriormente y participó en la grabación de Sad Sappy Sucker.
Good News for People Who Love Bad News
Artículo principal: Good News for People Who Love Bad News
En abril del 2004 Modest Mouse lanzó Good News for People Who Love Bad News, que en un instante se convierte en disco de platino al sobrepasar las 200,000 ventas.[12] De este trabajo se extraen dos sencillos de gran éxito, "Float On" y "Ocean Breathes Salty" (las cuales tocaron en Saturday Night Live el 13 de noviembre del 2004).
En una entrevista con St. Louis Post-Dispatch, el bajista Eric Judy admite que nunca pensó que la banda vendiera tantas copias del álbum, aunque Isaac y Dann Galucci fueran más seguros.
En la misma entrevista, explicó:
"Nunca pensé que el CD llegara tan lejos, pero creo que lo hizo. Antes de que el álbum saliera a la venta, Isaac estaba convencido de que iba a vender un millón de copias, y le dije, 'estas loco'. Entonces leí una entrevista donde Isaac decía que realmente pensaba que iba a vender un millón de copias, así que me comí mis propias palabras. Nunca esperas que ese tipo de cosas pasen, creo que todos estamos en un shock."
Más tarde, ese mismo año, Jeremiah Green vuelve a la banda y Benjamín Weikel vuelve a ser el baterista exclusivo de The Helio Sequence. Dann Gallucci deja la banda en agosto y en su lugar la banda sale de gira con Hutch Harris de The Thermals.
We Were Dead Before the Ship Even Sank
Artículo principal: We Were Dead Before the Ship Even Sank
La banda había planeado iniciar los shows en los estados del oeste de Estados Unidos en agosto del 2006, pero hubo una actualización en la página de Modest Mouse en Epic Records diciendo que la banda había pospuesto la gira debido a que estaban en el proceso de un nuevo álbum, titulado We Were Dead Before the Ship Even Sank, el nuevo álbum fue grabado en Oxford, Mississippi y producido por Dennis Herring, quien también produjo Good News for People Who Love Bad News.
El 26 de junio del 2006, la banda terminó de grabar el álbum en Sweet Tea Recording Studios con el productor Dennis Herring, y se regresaron a Portland, Oregon para terminar los mixes y otros detalles del álbum. Johnny Marr es ahora un miembro confirmado de la banda, y co-escritor del álbum junto con Isaac. Acordando con Isaac, Marr es ahora "un miembro completo de la banda", y fue de gira con la banda promoviendo We Were Dead Before the Ship Even Sank, el cual Isaac describe como un "trozo náutico del carnaval de balalaica". La revista Blender nombró a Modest Mouse como la 25th razón para amar el 2007, por su nuevo y quínto álbum.
El primer sencillo del álbum, "Dashboard", fue reproducido en la estación de radio 107.7 The End en Seattle a medianoche en Año Nuevo del 2007. El 8 de enero del 2007, también se empezó a reproducir en otras estaciones. El video musical de "Dashboard" fue dirigido por Mathew Cullen y Grady Hall de Motion Theory. La banda empezó a vender su sencillo en su MySpace, también empezaron a vender el álbum en su MySpace por tiempo limitado.
El segundo sencillo fue "Missed the Boat", con el video musical siendo dirigido por Christopher Mills, quien también dirijió el video de Float On.
El álbum, que originalmente iba a ser lanzado el 19 de diciembre del 2006, fue pospuesto y lanzado el 20 de marzo del 2007. Debutó en la posición #1 del Billboard 200 y quedó ahí por unas cuantas semanas con mas 130,000 ventas.
Radiocativa Medellin
Los amantes del rock en Medellín podrán volver a respirar tranquilos con el anuncio que regresa la señal de Radiocativa a la capital antioqueña.
Iniciando Noviembre se pudo escuchar que RADIOACTIVA BOGOTÁ estaba emitiendo para Medellín a través de los 88.9 del FM. Tanta nostalgia y tanto rockero abandonado hizo necesario que nos uniéramos para pedir una Radioactiva... Medellín.
Te equivocas si no crees que Medellín se merece una emisora que tenga las agallas para salirse de las fórmulas cuadriculadas, que se moleste en buscar nuevos elementos, se oxigene y no vaya la fija con clásicos, reggaeton, borrachos o cualquier formato sacado del cajón.
Aquí queremos una emisora capaz de programar algo diferente, algo con carácter y contundencia. Queremos estaciones que suenen canciones diferentes y que propongan nuevas alternativas en el dial. Queremos Rooooooooooock.
jueves, noviembre 08, 2007
The Hives
The Hives se formaron en 1993 y lanzaron su álbum debut, el EP Oh Lord! When? How?, en 1996. En 1997 lanzaron el LP Barely Legal, y en 1998 el EP a.k.a. I-D-I-O-T con la discográfica sueca orientada al skate punk, Burning Heart Records.
Poco después comenzaron una gira por los Estados Unidos, y finalmente en el 2000 lanzaron su álbum, Veni Vidi Vicious; el albúm incluía los sencillos Main Offender y Hate To Say I Told You So. Su álbum recopilatorio de grandes éxitos Your New Favourite Band, fue lanzado por la discográfica Poptones en 2001. Después de eso, la banda realiza muchas giras y lanzó de nuevo sus discos en los Estados Unidos.
Su siguiente álbum titulado Tyrannosaurus Hives, lanzado en 2003, fue un parteaguas de sus lanzamientos previos. El álbum incluye los sencillos Walk Idiot Walk(que debutó en el #3 de las listas de éxitos del Reino Unido), Two-Timing Touch And Broken Bones y A Little More For A Little You.
Después de una larga gira, la banda volvió a su natal Fagersta para trabajar en su siguiente álbum, cuyo título se rumorea podría ser The World's First Perfect Record. En enero del 2007, anunciaban que continuarían con la grabación en Londres.
El grupo ha anunciado ya su presencia en varios festivales veraniegos; incluyendo su visita a España para actuar en el Festival Internacional de Benicassim, el día 22 de julio.
Cypress Hill
Cypress Hill es un grupo latino de hip-hop de South Gate, California. Fue formado en 1986 y a lo largo de su amplia y exitosa carrera han vendido 10 millones de álbumes en todo el mundo.
El grupo está formado por DJ Muggs (Lawrence Muggerud, DJ y productor, 28 de enero de 1968), B-Real (Louis Freese, rapero, 2 de junio de 1970), Sen Dog (Senen Reyes, rapero, 20 de noviembre de 1965) y Eric Bobo (Eric Correa, percusionista, 27 de agosto de 1968, que se integró en 1994). Uno de los aspectos de su popularidad es su compromiso con la legalización del consumo de marihuana o cannabis. Cypress Hill es el primer grupo latino en obtener un disco platino, oro y multi-platino y son los artistas latinos que más han vendido.
