La protección del planeta está al alcance de todos

Varios comportamientos sencillos servirían para reducir la contaminación que cada persona genera.

Separar la basura orgánica de la reciclable, abstenerse de usar el carro hasta para ir a la esquina y hacer un uso racional de la energía, son tres de las acciones sencillas que todo el mundo puede hacer para reducir la contaminación.

No es difícil, solo requiere de voluntad, un poco de disciplina y de interés por el planeta que se está disfrutando y el se le va a dejar a las siguientes generaciones.

Existen muchos más comportamientos fáciles de adoptar. Entre ellos, no derrochar agua, plantar árboles de especies nativas, no talar los existentes, reutilizar productos y crear otros nuevos a partir de los ya utilizados.

Además de esto, se puede procurar el uso de productos biodegradables, evitar derrames de gasolina si se tiene carro, no botar el aceite quemado por las alcantarillas y revisar que las tuberías de las viviendas no tengan fugas.

Dentro de las recomendaciones se incluyen, también, no malgastar papel y reutilizarlo al máximo y usar, preferiblemente, trapos de cocina en vez de rollos de papel.

A un nivel más macro, existen indicaciones como reemplazar los métodos de generación de energía por otros más limpios. En lugar de utilizar termoeléctricas, por ejemplo, generar a partir de sistemas solares o eólicos.

Las empresas, por su parte, pueden disminuir sus desechos a partir del diseño de un plan de manejo integral de residuos, que en muchos casos, no implica grandes inversiones, sino solo hacer un poco de orden en la compañía. Algunos estudios han llegado a la conclusión, incluso, de que el orden y el aseo pueden reducir hasta en un 50 por ciento la contaminación que genera una compañía.
Impacto de los carros

La idea caminar o usar la bicicleta de vez en cuando ayuda, pues el transporte de personas se ha transformado en el mayor consumidor de petróleo en el mundo y en uno de los mayores generadores de emisiones de gases contaminantes, no solo por el crecimiento en el número de vehículos, sino porque cada día las distancias a recorre son mayores.

"Las distancias aumentan más rápidamente que la eficiencia en el uso de combustibles y las ganancias en términos de economía de combustible han ido reduciéndose debido a la tendencia a hacer vehículos más grandes y potentes" explican los expertos que tuvieron a su cargo la elaboración del Informe de Desarrollo Humano 2007-2008: La lucha contra el cambio climático, solidaridad en un mundo divido, del Programa de Naciones Unidas Para el Desarrollo (Pnud).

A nivel mundial, existe el compromiso de alcanzar una eficiencia de 120g de gas carbónico por kilómetro en el combustible para el 2012. Sin embargo, el cumplimiento de esta meta está en suspenso, principalmente por la falta de una verdadera política al respecto en los Estados Unidos, debido al cabildeo del sector automotriz en ese país y a la oposición de los Estados.

Para medir las emisiones que genera cualquier vehículo se tienen en cuenta tres factores: la distancia recorrida, la cantidad de combustible usado para recorrer esa distancia y la cantidad de carbono que contiene el combustible.

Tomado de: http://www.eltiempo.com

The Presets

The Presets son un dúo electrónico de Sydney, Australia, conformado por Julian Hamilton y Kim Moyes. En septiembre de 2005 lanzaron su álbum debut, Beams, con una respuesta positiva de los críticos. Julian Hamilton y Kim Moyes también tocan en The Dissociatives. Además, Hamilton y Moyes son miembros del grupo instrumental de Sidney, llamado Prop.

Kim, además, ha tenido una tranquila carrera como solista tocando en el Club 77 de Sidney con el grupo local llamado Bang Gang el cual puso a The Presets y a Kim en su álbum Ministry of Sound Mashed Nº2. Kim es el productor del grupo y también ayudó a producir el disco de otra banda local, Los Valentinos. The presets son parte del la compañia disquera independiente Modular Recordings, casa de The Avalanches, Cut Copy y Wolfmother.

Jim Capaldi, de Traffic, dejó un legado en la música y en la filantropía

"UN HOMBRE SIN PAÍS, un hombre con un corazón gigante, un hombre que supo amar y dar". Así definió Aninha Capaldi a su marido, Jim Capaldi, en una fría noche londinense de 2007, en la que le rindieron un merecido tributo a su carrera musical. El genial baterista y fundador de Traffic, quien murió en 2005 víctima de un cáncer de estómago, dejaba un gran vacío en el mundo de las artes y la filantropía. Tristemente, pocos en nuestro país nos dimos cuenta de su partida y de su importancia en la historia de la música.

Son pocos los músicos que han logrado combinar exitosamente la labor al frente de los tambores y la responsabilidad de sostener el peso creativo de una banda. Casos tan interesantes como los de Don Henley, Keith Moon, Phil Collins y Neil Pert, demostraron que ellos no solo servían para adornar y sostener el hilo rítmico de una canción. El Capaldi que impone con Traffic un estilo innovador en la forma de tocar la batería, se une a este selecto grupo de talentosos percusionistas, pero dio un paso más adelante porque comprendió a tiempo que el mundo tiene necesidades más urgentes que divertir a millones de espectadores.

Su historia de vida se parece en algunos aspectos a la de Cat Stevens. Un día descubre que toca el cielo junto a su banda. La fama, las mujeres, las giras y mucho dinero se vuelven los elementos esenciales de su vida. Era un gran sueño que desde niño anhelaba cuando era testigo de la creciente fama de The Beatles y los Rolling Stones. Quería ser así y lo logró, pero de repente despierta de esa fantasía y le confiesa a Aninha que le hace falta hacer algo por lo cual pueda ser recordado el día que deje este mundo. En un abrir y cerrar de ojos se muda a Brasil, se olvida de Traffic, de su amistad con Steve Winwood, de los años cuando compuso melodías inmortales como 40.000 Headmen y Paper Sun y se dedica a luchar por mejores condiciones de vida para los niños de las favelas de Río de Janeiro.

Dear Mr Fantasy, el tributo musical que Aninha Capaldi organizó en honor a su esposo, se consigue en DVD y CD. Es un homenaje emotivo en el que artistas como, Yusf Islam, Bill Wyman, ex bajista de los Stones, Pete Townshend, Joe Walsh de los Eagles, Paul Weller, Jon Lord de Deep Purple y Steve Winwood, reviven las canciones de un amigo con el que compartieron sus ideales de vida y el sueño de un mundo justo. La inmortalidad para Capaldi llegó el día que le devolvió la sonrisa a millones de niños en Brasil. A nosotros nos encantó con su música.

POR JACOBO CELNIK

Tomado de:
http://www.cambio.com.co

the sunshine underground

"although, of course, people still do. not least journalists, who, over the past year, have attempted to explain the burgeoning popularity of these northern mavericks with increasingly confusing results. they have been called psychedelic. which is just plain wrong. they have been called indie-dance. which is only half the story. and they have been called a leeds band. which is factually correct, but tells you nothing. "


¿qué es exactamente the sunshine underground? ¿un híbrido post-punk, disco, dance, indie, brit-pop, noise, ska,etc? lo más probable es que alguien poco obsevador los tilde de lo primero que se le venga a la cabeza -en este caso, la corriente más "in" del momento-, convirtiéndose así en un grupo revivalero más. bah, the sunshine underground es más que eso.


"they might have daft punk in their dna, but they are songsmiths too, indie-kids who love blur and radiohead" ¿más confusión? ¿y el nombre de la banda? sugiere elementos contrapuestos, un sol artificial dentro de una cueva o un manto de nubes prefabricadas bajo el sol. simplemente es un tema de los chemical brothers.


"huge choruses, boisterous bass lines and repetitive beats" si ellos mismos lo dicen en su biografía no habría por qué contradecirlos; the sunshine underground ha debutado este 28 de agosto con raise the alarm; toda una sorpresa para quien buscaba un grupo simplemente bueno. el cuarteto de leeds tiene en commercial breakdown a su principal estandarte, pero sin desmerecer al resto de temas, que muestran una amplia variedad de sensaciones y ritmos que los ponen unos centimetros más arriba que otras bandas británicas. mejor leamos lo que el vocalista craig wellington dice sobre sus ambiciones con esta banda: "we just want to carry on making music - i don't want to have to think about having another job again, it'd just be a nightmare. the songs we write are definitely poppy but i like to dirty them up a bit, we don't want to end up sounding like the kaisers or whatever."



::: http://www.thesunshineunderground.co.uk/

Portishead - Third

Oscuro y perfecto. Estos dos adjetivos son los que podrían resumir el nuevo trabajo de Portishead. Los de Bristol vuelven por todo lo alto, sentando cátedra sobre qué se entiende cómo downtempo y más aún, sobre el género muerto trip-hop, que en ningún caso vuelven a recuperar y asentarse en él como en su primera época. Portishead consigue sonar viejo, sonar clásico y a la vez dar una lección de modernidad en su propio terreno.

Ya de primeras Silence nos hace retomar el recuerdo de quién era esa joven rubia que cantaba como si se fuera a romper. Beth Gibbons ahora entona (ya que ella va más allá del simple canto normal) con una solemnidad helada “Did you know when you lost?” nada más empezar, y luego lo personifica en su persona. Aquí ya se firma la distinción del resto. Portishead no plasman en una canción un estribillo para conseguir que sea pegadiza, que se recuerde fácilmente, sino se plasma con una fuerza asombrosa y la canción va buscándolo para crear ese valor.

Pero no hablamos de trip-hop, es un elemento que hay que aclarar cuanto antes. El género como tal murió a mediados de los noventa, por mucho que la prensa y la industria quisiesen inventar el término post-trip-hop, con el apogeo y la repetición de un sonido demasiado delicado para pasar a ser comercial, demasiado delicado para que las series de turno pusiesen Roads en los momentos más melancólicos y funcionase por la maravilla de canción. El trip-hop murió en cuanto se hizo grande, y ahora los de Bristol deciden tras diez años hacer su cóctel más unido que nunca.

Las preguntas de siempre son si está al nivel de Dummy (1994, Go! Discs), de si la vuelta sería por el camino fácil, etcétera. ¿De qué sirven? Third es Third y no Dummy, no son los de antes, ni quieren serlo. Es sencillamente algo diferente, y he aquí la maniobra perfecta. De haber mantenido todo igual como tantos otros grupos de trip-hop, los palos hubiesen caído sin piedad, y ahora en cambio sólo hay alabanzas.

El punto cumbre cambia según la perspectiva de cada uno. El disco lo componen once temas, dando un total de 50 minutos, otra sorpresa para los tiempos que corren de diez canciones de dos minutos. Con tanto material para elegir, y de buena calidad, cada uno mirará hacia una parte. Machine Gun es mi elección para disfrutar con ellos de nuevo. Oscura como pocas, hermética y a la vez tan emocionante. Se juntan dos vías desde la lejanía y la cercanía con que al final la canción es percibida.

Aunque una es poco para todo lo que hay aquí encerrado, el combo We Carry On, Plastic y The Rip te deja en vilo sin poder apartar el oído en ningún segundo. Desde las subidas de la última en una base buena base, hasta Plastic, con una línea más cercana a su obra previa.

Third se construye como el álbum que todos esperábamos y que teníamos miedo de escuchar por si habían perdido la magia. Portishead despeja las dudas, ellos habrían podido publicar este trabajo en su época de apogeo y han esperado 10 años, cuando las aguas ya ni se movían, para decir: Hemos vuelto. ¡Y de qué manera! Encima este trabajo no será algo anecdótico, prometen seguir en activo durante más tiempo.

Tomado de:
http://www.hipersonica.com

Tesla

Tesla es un grupo de Hard Rock surgido a mediados de los 80 y que, aun hoy, sigue en activo. Su sonido se caracterza por la fuerza de sus guitarras,Frank Hannon y Tommy Skeoch, la voz rasgada de Jeff Keith y la contundencia de la base rítmica formada por Troy Lucketta y Brian Wheat. Con su albun «Mechanical Resonances» ganaron el premio al mejor album de debut en 1987.Destacan temas como «Little Suzi», «Getting Better» o «Cumming Atcha Live».
En 1989 ve la luz «The Great Radio Controversy» con un sonido más blusero, pero a la vez más heavy. Contiene su mayor hit «Love Song». Durante la gira de este album realizan algunos shows acústicos en emisoras de radios que consiguen una gran difusion, lo cual motiva una gira con una serie de conciertos en formato acústico, que dan como fruto el album «Five Man Acoustical Jam» con el que consiguen su mayor éxito comercial y establecen el precedente de toda la vorágine de «UMPLUGGED»s editados a lo largo de los años 90.
En 1991 editan «Psychotic Supper» un album en el que su sonido es más sofisticado, perdiendo su raiz blusera y adquiriendo unos matices mas comtemporaneos. Incluye temas ultra-rápidos como «Don´t Dee Rock Me» con un solo de guitarra impresionante; y grandes baladas como «What You Give».
Ya en 1994 publican «Bust A Nut», un trabajo en el que se aprecia una gran variedad estilística, con canciones pesadas que recuerdan a Judas Priest, otras más Hard a lo Aerosmith, y como siempre grandes baladas de corte más acústico.
Diversos problemas con el consumo y abuso de drogas por parte de Tommy Skeoch, provocan su expulsión de la banda en 1996,y no mucho más tarde, la disolución del Grupo en 1997.
En 2000, la banda se reune al completo y realiza una gira de reunión por todo Estados Unidos, de la que es fiel reflejo el disco «Replugged Live», que siginfica la vuelta de la banda a la actividad comercial.
En 2004 editan «Into The Now», un trabajo con un sonido bastante contemporaneo, en el que se aprecian matices de las bandas americanas del momento, con un sonido de guiarras más sucio y que, quizás por ello, se desmarca bastante de lo que había sido su sonido tradicional.
En 2007 Tesla acaban de publicar su último trabajo «Real to Reel» un disco de versiones en el que rinden tributo a aquellos grupos que fueron en algún momento su fuente de inspiracion. Este trabajo tiene un segundo volumen que solo es posible adquirir en sus conciertos. Como apoyo a este album, Tesla están inmersos en una gira americana, que posiblemente se extienda, por primera vez en 15 años, a otros continentes, concretamente a Europa, aunque de momento no hay fechas definidas.
Para conocer más acerca de TESLA, aquí esta su recien creada nueva web: www.teslarealtoreel.com

Cienfuegos Bar

National Geographic

Foto de Miguel Ángel Rivera Fellner, Colombia

La bicibalinera

En la vereda Buena Vista, municipio La Dorada, departamento de Caldas, Colombia, desemboca el río La Miel en pleno cauce medio del río Magdalena. Allí, en la desembocadura, se encuentra este puente ferroviario donde transita un joven en su “bicibalinera” al caer la tarde con unos 38 grados centígrados de temperatura ambiente. Esta vereda se encuentra apartada del centro urbano más cercano, como a unas tres horas, viajando tanto en auto como en canoa con un motor fuera de borda. Estas adaptaciones de pequeños carros, que funcionan con balineras y una bicicleta sin la llanta delantera, son la opción de muchos campesinos, pescadores y paramilitares para transportarse sin ser vistos, rápidamente y a un precio mucho menor que el que piden los transportadores fluviales y terrestres. Son muy prácticas… siempre que no venga un tren de carga.

Tomado de:http://ngenespanol.com

Si tu revolución no baila, no me invites a tu revolución

de Matias Lecoq

En un rincón del planeta hay gente que baila, canta, pinta para hacer la revolución. Una revolución creativa llena de vida y de lucha, para aquellos que tuvieron que luchar para poder vivir. No fue una revolución voluntaria. Tuvieron que tomar las armas, aunque sólo fuera por 14 días, y afrontar un ejército mexicano defensor de los acuerdos de libre comercio y de las políticas de explotación de los indígenas. Era en 1994. Ahora la lucha sigue.
Han aprendido del tiempo pasado y cambian, evolucionan, sin tener que dejar el baile. Aprendieron que del gobierno no se puede fiar, que del sistema no se puede vivir, porque sólo permite a algunos sentarse en el sofá mientras ve como esa gente no baila. Aprendieron también que del poder no viene la solución y que nunca lo querrán ; a la imagen de Emiliano Zapata que se sentó en el palacio real solo unos minutos y que volvió enseguida con su pueblo de siempre. Por eso son “Zapatistas”, por eso formaron y siguen formando el EZLN (Ejército Zapatista de Liberación Nacional) : “Zapata Vive, la Lucha Sigue !”

El Chiapas es este rincón del planeta donde nació este movimiento que llamamos ahora “altermundialista”. Es un rincón del mundo que sobrevive vendiendo café y con el apoyo de toda esta gente humilde del mundo entero. Llevan 14 años de lucha silenciosa contra paramilitares, manipulación política (numerosos son los presos políticos) y contra nuestro “sistema económico”. Este sistema que hace que podamos comprar café del mundo entero a bajo coste ; más barato que lo que le costó a los productores. Están luchando porque para ellos la idea que dice que “se puede transformar la sociedad sin luchar y sin tocar los privilegios de los más ricos, con sólo llenar un boleto electoral” no vale más que la que dice que “se puede conseguir la figura de Angelina Jolie sin hacer más que llevarse una galleta en la boca...” (Subcomandante Marcos).

Es un rincón de esperanza deshaciéndose de cualquier identidad para decirnos que ellos son nosotros, sin querer ser un ejemplo, sino una luz. Una esperanza que corresponde a un contexto particular en el cual no se acepta la pluralidad ni la libertad. Este contexto es económico. El de los Zapatistas es humano. Y vender café no es más que seguir una tradición ancestral que ha permitido que ahora estén vivos.

“No queremos luchar sólo por el bien de nosotros o sólo por el bien de los indígenas de Chiapas, o sólo por los pueblos indios de México, sino que queremos luchar juntos con todos los que son gente humilde y simple como nosotros y que tienen gran necesidad y que sufren la explotación y los robos de los ricos y sus malos gobiernos aquí en nuestro México y en otros países del mundo.”

Extractos de la Declaración de la Selva Lacandona del EZLN.

chiapas.pangea.org

Tomado de:
http://www.radiochango.com

RadioCHANGO

RadioCHANGO reggae-ska

ESCUCHANOS TAMBIEN EN: http://www.purevolume.com/radiochangoska

FOTOLOG: http://www.fotolog.com/radiochangoska/

BLOG: http://www.myspace.com/radiochangoska

E-Mail: radiochangoska@hotmail.com

INTEGRANTES:

Omar Mineo: voz
Hernan Lopez: guitarra electrica
Martin Zito: bateria
Pablo Ponce: guitarra espanola y charango
German Tajes: acordion
Alejandro "Pelado" Fernandez: bajo
Osvaldo "Payaso" Arias: trompeta
Ezequiel "Coco" Escalante: trombon

BIOGRAFIA:

RadioChango comienza a gestarse a principios del 2005 por iniciativa de Alejandro "el Pelado" Fernndez (bajo, ex-Chala Rasta) y Omar Mineo (voz) con la idea de formar una banda reggae que no slo se limite a ese gnero, sino que tambin los temas sean el resultado de la incursin por diferentes ritmos, tales como el ska, el rock, la rumba, folklore, latin, etc.


De esta manera comienzan los ensayos de la banda con Sergio en coros, Hernn Lpez en guitarra elctrica y "Toto" en batera. Estos dos ltimos venan de la banda heavy VAGO, e incursionaban este gnero por primera vez. Ms tarde llegaran Pablo Ponce para hacerse cargo de la guitarra espaola y Martn Zito (no es una joda se llama as) en reemplazo de "Toto". Al fin del 2005 llegan los caos, luego rebautizados "Los Sopla Coco": Osvaldo "Payaso" Arias en trompeta y Ezequiel "Coco" Escalante en Trombn. La banda se completara a principios del 2006 con Germn Tajes en acorden.


Antes de producirse el debut en vivo de RadioCHANGO graban un demo en vivo en un estudio que nunca sali a la venta (slo se consigue la versin pirata por Internet, en los programas Emule y Ares), a pesar de tener una aceptable calidad de sonido. Los temas son en su totalidad lo que pronto va a ser el primer LP de la banda.


Pero antes de eso, se producira el debut en vivo de RadioCHANGO el 30 de septiembre del 2006 en el boliche Arte Pagano de Lomas de Zamora, con una asistencia de alrededor de 100 personas.


El segundo show fue el 4 de noviembre en el Viejo Correo de temperley para casi 200 personas. En ambos shows la lista no vari: Pachamama, Amores, Callecita, Santa Marina, Tierra, La Frontera, La Farola, El Ojo Blindado, La Virgen, Rumbera, Santa Tristeza, Calavera.


El tercer show fue el 23 de diciembre en el mismo lugar. Asistieron mas de 200 personas y se empez a vivir un clima mas de fiesta en el show, en temas como el PowerSka "Amores" o el ReggaeRumba "Noche Rumbera. El show abri con una versin de "Tierra" en formato instrumental y luego se le sumara la voz de Mineo, cerrando el show con "Amores", con algunos espectadores que ya empezaban a corear el tema. Mientras tanto la banda empezaba a grabar lo que va a ser su primer disco "Santa Tristeza" en los Estudios ONE de Remedios de Escalada. En la actualidad el disco se encuentra en proceso de mezcla y masterizacin pero se puede escuchar un adelanto en http://www.purevolume.com/radiochangoreggae y en http://www.purevolume.com/radiochangoska.


Hacia principios del 2007, la banda, hace su primera presentacin en vivo en una radio en el programa Perfectos Pecadores de FM La Boca, el 27 de abril, teniendo una importante repercusin.

El 11 de mayo se presentan en Costumbres Argentinas de Banfield, donde concurrieron alrededor de 300 personas.

El Viejo De Arriba

El Viejo De Arriba
Bersuit Vergarabat

El viejo de arriba me quiere limpiar
pero no creo que pueda arreglar
esta cabeza se niega a frenar
no está tranquila ...
No es una herida, es un hueco de amor
bala perdida en un trance de alcohol
bebido sin buena razón
no cazo una ...
Nadie lo podrá impedir
todo sea por sentir
machacando, machacando
se nos fue pudriendo el rancho...

El viejo de arriba no sabe vivir
no dejo que que pinte mi cielo de gris
y de ningún modo voy a permitir
que me entristezca ...
Camino perdido no uso reloj
la rumba bardera ya toma color
con los descarriados fue mi corazón
hasta la cima ...
Nadie lo podrá impedir
esta noche ire hasta el fin
con los locos, los borrachos
con las putas y los guachos ...
Al zaguán de un mundo liberado
al placer de un mambo marginal
al rincón de un juego desquiciado
hasta tumbar en plenitud, hasta tumbar...

Cachaca que dure
cahaca que dure
cachaca, en la Mesón de Joan...

Nadie lo podrá impedir
esta noche ire hasta el fin
con los locos , los borrachos
con las putas y los guachos...
Al zaguán de un mundo liberado
al placer de un mambo marginal
al rincón de un juego desquiciado
hasta tumbar en plenitud , hasta tumbar...

El viejo de arriba
disparaba , se creía Dios
El viejo de arriba
disparaba, se creía Dios ...
Cachaca , que dure
cachaca que dure
cachaca, en la Mesón de Joan...
Cachaca , que dure
cachaca que dure
cachaca en la Mesón de Joan...

La Vargas Blues Band

La Vargas Blues Band nace en 1991, tratando de llenar el vacio de grupos de blues-rock en la oferta musical española de aquel momento. Javier Vargas (1958) había sido hasta aquel momento un reputado musico de sesión.

Su colaboración con Manolo Tena para la composición del exitoso single «sangre española» lo animó a emprender su propia aventura. Para ello, contó con el vocalista norteamericano Jeff Spinoza.

El tándem Vargas-Spinoza logró afianzar a la vargas blues band, con trabajos tan importantes como «texas tango» (1995), buscando plasmar su admiración por músicos como Stevie Ray Vaughan o Santana, sin perder las raices latinas.

En 1996 Spinoza deja la banda y Javier Vargas opta en su siguiente disco, «gipsy boogie» (1997) por una aproximación al flamenco, a su fusión con el blues y el rock, teniendo el blues menos protagonismo que en trabajos anteriores.

Tras un periodo de descanso, discos en directo y la aparición de un disco de grandes éxitos la Vargas blues band sigue con su particular mezcla de estilos en «Love, union, peace».

Tom Waits

Thomas Alan Waits (nacido en Pomona (California) el 7 de diciembre de 1949) es un pianista, cantante, compositor y actor estadounidense, famoso por sus canciones de tono áspero inspiradas en escritores de la generación Beat, en especial Jack Kerouac y Charles Bukowski

En 1967 comenzó a trabajar en los cabarés de Los Ángeles, ambiente que le influyó mucho para las canciones de su primer disco, Closing Time (1973), aunque este álbum se vio eclipsado por The Eagles y Tim Buckley, pero fue con el álbum Heart of Saturday Night (1974) el que dio a conocer su personal estilo. Más tarde en 1975 con el disco en directo Nighthawks at the Diner combina canciones muy personales (entre ellas Better off without a wife) con entretenidos monólogos introductorios.

Tras Small Change (1976), sus siguientes discos no consiguieron situarse en las listas de éxitos. En esos años interpretó pequeños papeles en películas como La cocina del infierno (1978, de Sylvester Stallone) o Corazonada (1981, de Francis Ford Coppola), para la que también compuso la música.

Volvió a las listas de ventas en la década de 1980 con Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985) y Frank’s Wild Years (1987), discos en los que confluyeron una gran variedad de estilos desde el blues hasta el tango, que dieron a sus canciones una atmósfera especial que le aseguró el éxito de ventas y la aceptación del gran público. También participó en películas como Bajo el peso de la ley (1986, de Jim Jarmusch) y Vidas cruzadas (1993, de Robert Altman) con papeles de más importancia que en sus anteriores incursiones en el cine. Asimismo, compuso la música de la película Noche en la Tierra (1991, de Jim Jarmusch). Tras grabar Bone Machine (1992). Un año más tarde colaboró con William S. Burroughs en la ópera cómica de carácter siniestro The Black Rider. El 2002 fue un año especialmente prolífico con la publicación de dos discos: Alice y Blood Money.

Más recientemente, en octubre de 2004, publicaría Real Gone uno de los discos más representativos hasta la fecha de esa particular mezcolanza caracaterística de Tom Waits. Y el último trabajo de Waits, un triple álbum, se publica en 2006 con el nombre de Orphans.

www.tomwaits.com

GROOVE ARMADA.

Finalmente una de las grandes bandas electronicas en Colombia!!!...
Viernes 2 de mayo de 2008, 9:00pm
Precios:
1ra etapa hasta agotar existencias
Platino $110.000* (1500 unidades)
*No incluye costo de servicio Tu boleta.

GROOVE ARMADA es hoy por hoy uno de los exponentes más importantes del género electrónico. Sus fundadores: Andy Cato y Tom Findlay son originarios de Cambridge, Inglaterra y se dieron a conocer en el mundo a mediados de los 90’s con el lanzamiento de su primer Álbum: ‘Northern Star’ (1997). Su carrera continuó con el estreno del exitoso álbum: ‘Vertigo’ (1999) que a pocas semanas de su debut ya ocupaba los primeros lugares de las listas de Inglaterra y Estados Unidos. Este álbum incluía una de sus obras más populares: ‘I see you baby’… shakin that ass. Su carrera continuó con discos como ‘Goodbye Country (Hello Nightclub)’ (2001) y ‘Lovebox’ (2003) con los que reiteraron su talento y convirtieron su música en un elemento indispensable en las noches de la escena dance alrededor del mundo. Para esta época la banda ya contaba con más de 6 videos con permanente rotación en MTV y VH1. Actualmente se presentan en escena con más de 12 músicos que incluyen: batería, bajo, guitarras, teclados, secuencias, vientos y vocales.

Info: Tuboleta

chupitos

receta chupitos:

· africano: licor de avellana, granadina y menta.
· afrodisiaco: licor de mora, menta y canela.
· agua de sevilla (1): zumo de piña, cava, whisky y coñac.
· agua de sevilla (2): cava, whisky, cointreau, y mucho azucar.
· agua de valencia: ginebra, cava, naranjada y azucar.
· aspirador: granadina, mangaroca y tequila.
· aspirina: anis y menta.
· atlantic: licor de canela y vainilla.
· b52: cointreau, baileys y tia maria. tomar como chupito de fuego.
· bob marley: licor 43, grosella y menta.
· cerebro (1): licor de manzana, grosella y baileys.
· cerebro (2): baileys y chorrito de mangaroca.
· cerebrito: baileys y granadina.
· cerebrito del norte: licor de melocoton, vodka y baileys.
· che guevara: cointreau, grosella y tia maria. tomar como chupito de fuego.
· chupeton: licor de platano, maracuya y lima.
· corrida de pitufo: blue tropic, vodka y malibu.
· cua cua: licor 43 y cointreau.
· cucaracha: tia maria y vodka (se puede sustituir por whisky o tequila). tomar como chupito de fuego.
· deba: licor de melocoton, martini y naranja.
· disturbio: zumo de piña, vodka y malibu.
· duende: licor de manzana, vodka y lima.
· dulcinea: licor 43, granadina y kivi.
· el sapo: menta, mangaroca, bluetropic y vodka.
· engonga: tequilla o vodka, coco y fresa.
· espinete: whisky, vainilla y granadina.
· esqueleto: licor de avellana, licor de turron y canela.
· fidel: ron, vodka, kiwi y tia maria. tomar como chupito de fuego.
· gozilla: licor de platano, martini y lima.
· groseza: grosella y cerveza.
· hariguay: vino blanco y zumo de piña.
· higado de rana: lima, vodka y kivi.
· jalisco: salsa jalisco y tequila.
· jarabe: licor fresa y granadina.
· king-kong: licor de platano y malibu.
· kojak: amaretto disaronno, granadina y lima.
· licor del polo: leche rizada, licor de mora y menta.
· liza: lima y cerveza.
· machacado: gaseosa, licor de sabores (con alcohol o sin) y vodka. tomar como golpeadito.
· malcolm: licor de cafe, cola y grosella.
· margarita: vodka, tequila y fanta limon. te echas en la boca vodka y tequila, despues añades fanta limon y cierras la boca. mueves la cabeza para mezclarlo todo, y finalmente te lo tragas.
· mariachi: tabasco y tequila.
· moderado: zumo de piña, curaçao blue y lima.
· piel roja: licor 43, cointreu y granadina.
· pirata mexicano: ron, tequila y tia maria.
· piruleta (1): chorrito de granadina, disaronno (licor italiano) y zumo de piña.
· piruleta (2): chorrito de granadina, amaretto y lima.
· pitufo (1): blue tropic, vodka y chorrito de mangaroca (o blue tropic con vodka, o blue tropic con mangaroca).
· pitufo (2): blue tropic, martini, y nata.
· pizo: ron, malibu, agua mineral y zumo de piña.
· platano: chorrito de licor de platano y martini blanco.
· pum: licor de cafe, baileys y lima.
· que duro es ser vasco: vermouth blanco, licor de melocoton, kivi y limon.
· rana: lima, licor de melocoton y licor de manzana.
· regaliz plis plis: cava, coñac y coca-cola.
· roldan: tequila, curaçao blue y lima.
· sangre: tequila, vodka y vermout (martini) rojo.
· sarri: vodka, licor de melocoton, zumo de piña y grosella.
· semaforo: menta, licor 43 y granadina. mezclar todo en este orden.
· señorita pepis: vodka, licor de melocoton y granadina.
· sirocco: martini, licor de manzana, granadina, vodka, zumo de naranja y lima. en un chupito echamos martini, licor de manzana y granadina. colocamos encima del chupito, a modo de tapa, una copa boca abajo. le damos la vuelta rapidamente, de tal modo que ahora quedan la copa en su posicion natural, y el chupito dentro, boca abajo y sin que salga nada de la mezcla anterior. ahora echamos en la copa vodka, zumo de naranja y lima. nos lo bebemos con una pajita, y cuando se acaba el contenido de la copa (y sin parar de absorber) levantamos el chupito y bebemos el contenido. todo de golpe.
· slammer: tonica y tequila. tomar como golpeadito.
· suavecito: leche rizada y limon.
· submarino: jarra de cerveza y chupito de tequila (dentro de la jarra).
· summum: whisky, lima y malibu.
· suspiro: vodka, grosella y mangaroca.
· tarzan: vodka, kivi y limon.
· tequila: tequila, sal y rodaja de limon. poner el tequila en un chupito y un poco de sal en la parte superior de la mano (existe una variacion que consiste en poner la sal en el cuello de otra persona del sexo opuesto). chupar la sal de la mano (o del cuello de la otra persona), beber el chupito y despues morder la rodaja de limon.
· termita: mangaroca, lima, granadina y vodka.
· tocame los huevos (1): tequila, lima y seven up. tomar como golpeadito.
· tocame los huevos (2): tequila, vodka, lima y tonica. tomar como golpeadito.
· vasco: pacharan, vino y cola.
· zatton: licor de cafe y nata montada en un barquillo de chocolate.

Gaviotas- Andrés Calamaro

Babyshambles

Babyshambles es la banda del ex-miembro de The Libertines, Pete Doherty. Fue formada en 2003, cuando aún tocaba con la banda antes mencionada. Tras su separación, en 2004, realizó una enorme gira por Gran Bretaña. Su sencillo Killamangiro llegó a ocupar el número uno en varias listas de popularidad británicas.

En el verano de 2005, el grupo se metió al estudio para grabar su primer disco de larga duración, producido por Mick Jones. El primer sencillo de este álbum Fuck Forever tuvo una impresionante acogida en el Reino Unido, con miles de copias vendidas incluso antes de su lanzamiento el 27 de julio de 2005.

Pete Doherty ha sido objeto de polémica en su natal Inglaterra desde su separación de The Libertines. Los tabloides lo han tenido desde entonces en sus primeras planas, ya sea por sus problemas de drogadicción o por su intenso romance con la supermodelo Kate Moss.

www.issuu.com

Descargar gratis revistas de todo el mundo y en todos los idiomas ofrece nuevo portal de internet

www.issuu.com, ideada por dos jóvenes daneses, ha sido llamada el "Youtube de las publicaciones" y ya es usada por miles de usuarios en todo el mundo.

Le permite a cualquier persona descargar en Internet documentos en formato PDF, sin límite de tamaño y gratis y, además, convertirlos en unos minutos en una revista online interactiva que se puede ver en la misma página o ser integrada en otra web.

La página dispone ya de miles de publicaciones en varios idiomas y de todo tipo, desde revistas de arquitectura, naturaleza y fotografía a otras de deportes, arte o cómics.

"Google y Youtube fueron una gran inspiración para nosotros, porque dan la tecnología gratis y crean una comunidad de usuarios. Hemos adaptado su lema como nuestro: debe ser fácil, rápido y funcionar bien", explicó Martin Ferro-Thomsen, cofundador de la firma.

La idea nació hace más de año y medio, cuando Ferro-Thomsen y Michael Hansen pensaron en crear una herramienta que imitara la experiencia física de ojear una revista en la pantalla. A finales del 2006 una empresa danesa-estadounidense les dio apoyo financiero.

COPENAGUE
EFE

Electrelane

Formadas en Brighton en 1998, Electrelane son primarias, genuinas, diferentes. Su oscuridad vintage y la intensidad de su evocadora sección rítmica, quedaron patentes en su ambicioso debut ‘’Rock It To The Moon’’ (01), donde ya anunciaban sus intenciones de trascender las tradiciones del lenguaje rock. Recuerdan al desarrollo kraut que tan bien dominaban Quickspace, pero también a The Raincoats, Joy Division, Stereolab o a los momentos más art-pop de Sonic Youth. Con el más conciso ‘’The Power Out’’ (04) y con el alabado ‘’Axxes’’ (05), ambos grabados con Steve Albini, el experimentalismo post-rock del cuarteto alcanzó un tono más natural y orgánico. Su cuarto y enfático trabajo, ‘’No Shouts, No Calls’’ (07), se nos presenta ahora como su álbum más personal, accesible y luminoso. Para su confección, Verity, Mia, Ros y Emma, se han inspirado en su estancia en la vibrante Berlín y han inoculado a su propuesta rasgueos de ukelele, delicatessens de furia guitarrera y deslizantes pasajes de piano. Así, su música parece más juguetona que perturbada, lo que las hace aún más atractivas.

Shout Out Louds

Desde Suecia ,Estocolmo, la nueva meca del pop, Shout Out Louds han conquistado desde el 2001 los charts de medio mundo con un sonido equidistante entre el oscuro romanticismo de los primeros The Cure y la urgencia lo-fi de The Strokes.
El nombre original del grupo era Luca Brasi pero lo cambiaron cuando encontraron otra banda con ese nombre. Todos los miembros habían sido amigos desde que eran jóvenes.

Tras labrarse una reputación en su país, en 2005 se reeditaba a nivel internacional su álbum de debut, Howl Howl Gaff Gaff, incluyendo todo lo que habían editado en Suecia hasta entonces. Con él, Shout Out Louds se convirtieron en habituales de los principales festivales de todo el mundo y en nombre de referencia entre las bandas emergentes de la escena indie. Dos años más tarde nos llega la continuación a tan brillante carta de presentación, Our Ill Wills (07). Producido por Björn Ytling, el Björn de los ya archifamosos Peter Björn And John, el segundo álbum de Shout Out Louds se beneficia de la cinemática producción de Ytling para dar una mayor consistencia a unas ya de por sí poderosas composiciones cargadas de emotividad. Un paso más para una banda que se encuentra ya entre los primeros espadas del emo-pop.

Sus miembros son:
* Adam Olenius - voz, guitarra
* Ted Malmros - bajo, percusiones
* Carl von Arbin - guitarra
* Eric Edman - batería
* Bebban Stenborg - teclados, percusiones

Discografía (a septiembre de 2007) :

Álbumes
* Howl Howl Gaff Gaff (2003)
* Our Ill Wills (2007)

EPs
* 100° EP (2003)
* Oh, Sweetheart EP (2004)
* Very Loud EP (2004)
* The Combines EP (Remixes) (2006)

Sencillos
* Hurry UP Let’s Go (2003)
* Shut Your Eyes (2003)
* Please Please Please (2004)
* Very Loud / Wish I Was Dead (2004)
* The Comeback (2005)
* Please Please Please, posición #53 en listas británicas (2006)

Compilaciones
* Music from the OC: Mix 5 (2005)


www.shoutoutlouds.com

Boy Kill Boy

Boy Kill Boy es una banda inglesa radicada en Leytonstone, al este de Londres. El nombre de la banda surgió por idea del vocalista, es una modificación al nombre de una banda llamada «Boy Called Roy».
Su sonido forma parte de la reciente escena musical inglesa mezclando indie rock y post-punk.

En mayo del 2005 fue lanzado su primer sencillo debut llamado «Suzie» por el sello discográfico Fierce Panda. En el verano la banda abrió el festival Reading and Leeds Festivals. El segundo sencillo salió más tarde ese año bajo el nombre «Civil Sin» y esta canción fue puesta en Zane Lowe’s «Hottest Track In The World Today» (las mejores canciones del mundo actual). En el 2006 su sencillo «Back Again» Alcanzo el #26 en la lista de popularidad en el Reino Unido.

Actualmente, Boy Kill Boy está compuesto por:

Chris Peck (vocalista, guitarra)
Shaz Mahmood (batería)
Pete Carr (teclado)
Kev Chase (bajo, coros)

Shantel

Productor y músico, este alemán de raíces rumanas ha exportado a todo el mundo el balkan beat. Su nombre se dio a conocer gracias a las sesiones y los discos del club que regenta en Czernovitz (Ucrania), el Bucovina Club. En su estilo mezcla los sonidos folclóricos del sureste europeo con la electrónica más actual, consiguiendo un sonido único lleno de alegría que empuja al baile desenfrenado.

Su último disco, ya al margen de las sesiones del Bucovina Club y en solitario, «Disko Partizani», ha conquistado Europa en una extensa gira, ofreciendo una fiesta de entusiasmo, excesos y locura allá donde han tocado. En el escenario, un jolgorio de excelentes músicos de origen gitano tocan instrumentos tradicionales como las trompetas, el acordeón o el violín, mezclados con ritmos electrónicos, arrastrando a un público entregado en su desmadre musical.
Un soplo de aire fresco en el panorama electrónico europeo.

Lily Allen

Lily Rose Beatrice Allen, mejor conocida como Lily Allen, nacida el 2 de mayo de 1985 en Londres, Reino Unido, es una compositora y cantante inglesa. Es hija del actor y comediante Keith Allen y de la productora de cine Alison Owen. En 2006 lanzó a la venta su disco debut Alright, Still.

Lily hizo sus primeros pinitos en la escuela cuando sólo tenía 11 años y era una niña problemática. A los 15 años dejó la escuela y se fue a Ibiza, donde trabajó en una tienda de discos y en el negocio del éxtasis, una droga de diseño.

En 2005 Lily Allen se hizo una cuenta en myspace, y comenzó a atraer a internautas. Esto llamó la atención de los medios especializados, y por fin el 24 de abril de 2006 se puso a la venta en una edición limitada de 500 discos de vinilo su primer single, LDN (LDN significa Londres).
Le siguió el 19 de junio de 2006 el tema Smile ('Sonrío'), que permaneció durante dos semanas en el nº1, y su álbum debut Alright, Still (Bien, todavía) alcanzó el nº2 en las listas de ventas. LDN fue relanzado como single el 25 de Septiembre de 2006.


Actualmente Lily Allen presenta un programa de televisión en el canal británico BBC Three, Lily Allen and her friends (Lily Allen y sus amigos).

Álbumes

Alright, Still [Edición Especial Inglesa] (2006)

* "Smile"
* "Knock 'Em Out"
* "LDN"
* "Everything's Just Wonderful"
* "Not Big"
* "Friday Night"
* "Shame For You"
* "Littlest Things"
* "Take What You Take"
* "Friend Of Mine"
* "Alfie"
* "Cheryl Tweedy" [UK Bonus Track]
* "Sunday Morning" [UK Bonus Track]
* "Nan You're A Window Shopper" [UK Bonus Track]

Vida pública:

Lily Allen es un personaje controvertido ya que tiene por costumbre decir todo lo que piensa sin ningún tipo de reparos. Así, ha criticado a George Bush, Bob Geldof, Amy Winehouse, Paris Hilton y la prensa sensacionalista inglesa, entre otros.

http://lilyallenmusic.com/

Reggae Downtown Festival

Las bandas latinoamericanas de reggae Cultura Profética, Los Cafres y Gondwana, se unen en una gira que atravesará el continente por países como Argentina, Venezuela, Puerto Rico, Chile, República Dominicana y Colombia. En el país la fecha asignada es el miércoles 30 de abril, en el Downtown Majestic (Bogotá). Aún no están definidos los precios de la boletería, pero se sabe que se podrán adquirir a través de Tu Boleta.

Cultura Profética es una banda de Puerto Rico enraizada en su capital San Juan. Está conformada por doce miembros, jóvenes puertorriqueños entre los 19 y 25 años; universitarios conscientes de los problemas económicos, políticos y sociales de su patria y de todo el continente, por lo que su música es una voz de aliento en pro de la libertad, la igualdad y la naturaleza. Su sonido no acepta ningún tipo de radicalismo, y por eso en la música de esta agrupación hay un espacio para la salsa, la plena, el ska, el jazz, el funk, el mento y hasta la música brasileña.

Los Cafres es un grupo argentino creado en Buenos Aires, y explora lo que se denomina como 'reggae roots', un sonido que no incorpora otras vertientes como el ska y es elaborado en base a la espiritualidad del estilo de vida rastafari.

Por último, la agrupación chilena Gondwana, creada por I-Locks Labbé en 1987 en la población La Pincoya de Santiago. Su amplia trayectoria los ha llevado a girar por los escenarios del mundo y su discografía la componen cinco discos: Gondwana - se lanzó como Together en Estados Unidos-, Alabanza, Made in Jamaica, Crece y Resilente.

Tomado de http://www.vive.in