12 FESTIVAL MEDELLÍN DE JAZZ Y MÚSICAS DEL MUNDO

FOTO SIGUARAJAZZ

Medellín, se llena de armonía musical

Medearte y La Corporación Medellín de Jazz se complace, una vez más, en invitar a la decimosegunda versión del Festival Internacional de Jazz y Músicas del Mundo. En este evento la música como lenguaje universal, se hace presente con el único objetivo de hacer gozar a los asistentes de momentos inolvidables llenos de creatividad artística, originalidad y sentimiento.

Del 3 al 13 de septiembre, Medellín vibrará con diversos géneros musicales como el jazz, la salsa, el jazz latino, el tango contemporáneo y el jazz colombiano que llenarán la atmósfera de la ciudad de buenas notas. En esta oportunidad las presentaciones se realizarán en cuatro grande escenarios, con una infraestructura logística y técnica acorde con la magnitud del evento. Tendremos la oportunidad de apreciar en vivo artistas de Italia, Estados Unidos, Holanda, Cuba, Argentina, Venezuela y Puerto Rico.

El Festival es un sueño que crece años tras año y forma parte esencial de la cultura de nuestra ciudad. Sus raíces se remontan al año de 1997, donde un grupo de personas con mentalidad visionaria, se dio a la tarea de realizar una serie de conciertos en el Teatro Matacandelas, donde asistieron aproximadamente 110 personas por concierto. Este año presentaremos 16 agrupaciones en diez grandes conciertos, que se realizarán del 3 al 13 de septiembre.

La acogida y continuidad en la realización de este evento cultural, no sería posible sin la participación activa de la empresa pública y privada, además de las personas e instituciones que siempre han creído en este proyecto que ya hace parte del patrimonio cultural de la ciudad de Medellín.

PROGRAMACION:

RODOLFO MEDEROS CON EL FRENTE CUARTETO
Argentina- Colombia
Parque Comercial El Tesoro
Miércoles 3 de septiembre


GIANNI BARDARO SINESTETIC JAZZ
Italia
GREEN MONKEY
Colombia
Parque Comercial El Tesoro
Jueves 4 septiembre


NUEVA MANTECA
Holanda
Parque Comercial El Tesoro
Viernes 5 de septiembre


ROBERTO ROENA Y SU APOLLO SOUND
Puerto Rico
SONORA TRÓPICO
Colombia
SIGUARAJAZZ
Colombia
Gran Salón PLAZA MAYOR Medellín
Sábado 6 de septiembre


SAMUEL TORRES Y NYC ALL STARS - TRIBUTO A EDY MARTÍNEZ
USA
Teatro Universidad de Medellín
Lunes 8 de septiembre
Concierto Gratuito


CUBOP CITY BIG BAND
HOLANDA
CUARTETO CIEN FUEGOS
COLOMBIA
Teatro Metropolitano
Martes 9 de septiembre
Concierto Gratuito


RON CARTER CUARTETO
USA
Teatro Metropolitano
Miércoles 10 de septiembre


ARTURO SANDOVAL QUINTETO
CUBA- USA
Teatro Universidad de Medellín
Jueves 11 de septiembre


BOBBY MATOS
USA
Teatro Universidad de Medellín
Viernes 12 de septiembre


OSCAR D' LEÓN Y SU ORQUESTA
Venezuela
BANDA LA REPÚBLICA
Colombia
Gran Salón PLAZA MAYOR Medellín
Sábado 13 de septiembre

JUDAS PRIEST.

Los creadores del Heavy Metal por primera vez en Colombia
Judas Priest: Una leyenda forjada en acero.

Lunes 3 de noviembre de 2008, 6:00pm
Precios:
1ra etapa hasta agotar existencias
Golden Circle $230.000*
Preferencia $140.000*
General $60.000*
*No incluye costo de servicio Tu boleta.

Edad mínima: 14 años.
Puertas abiertas: 4:00pm
Por Colombia: Thunder Blast

Pague sus boleta por cuotas, sepárelas con el 30% de valor total y el saldo podrá pagarlo por cuotas.

Con 37 años de historia a cuestas, los creadores del Heavy Metal, los que sacaron el cuero, cadenas y taches del mundo sadomasoquista y lo llevaron al metal; los que influenciaron a Iron Maiden y cien mil bandas más hasta nuestros días, llegarán a Bogotá el 3 de noviembre para cerrar con broche de oro el año más grande en la historia del rock pesado en Colombia. Acero británico!

Aunque Black Sabbath y Led Zeppelin iniciaron paralelamente sus carreras, fue Judas Priest quien se centró en la línea purista del Heavy Metal, por eso son considerados el pilar fundamental de este género musical.

Desde el año 69 Al Atkins, dedicó su vida entera a luchar por sacar adelante su proyecto musical, al que nombró basándose en una canción de Bob Dylan titulada “The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest", (otro grupo después también se haría llamar “Frankie Lee”). Atkins, haciendo honor al refrán de que “nadie sabe para quién trabaja”, luego de 4 años de fracasar con el grupo decide conseguirse un trabajo normal y deja el grupo en manos del bajista Ian Hill, quien en poco tiempo logra reclutar un nuevo cantante llamado Rob Halford (quien se convertiría más adelante en el ícono del Heavy Metal) y al resto de la banda. Un contrato disquero llegaría pronto con la fama y la gloria para este grupo Birmingham Inglaterra.

17 álbumes de estudio, 40 millones de copias vendidas en todo el mundo, más de 20 giras al redor del planeta. Cientos de premios y nominaciones en casi 4 décadas de historia, son algunas de las credenciales que presentan los Priest hoy por hoy, luego de ver correr mucha agua bajo el puente, después de superar las crisis internas, la partida de Rob Halford por 12 años para formar su proyecto de rock alternativo. Después de tantos triunfos y desengaños, Judas Priest se yergue como la banda insignia, los portadores del estandarte del rock duro, y aún rockean con su formación intacta de las últimas décadas.

Luego del increíble y arrollador éxito de Iron Maiden en Colombia el pasado mes de febrero, Evenpro presenta a Judas Priest el próximo lunes festivo 3 de noviembre en el Outlet Centro Comercial BIMA de Bogotá. Será un cierre perfecto para todos los rockeros del país que vienen a disfrutar de Rock al Parque y un lunes memorable con Judas Priest en Concierto.

Tomado de: Tu boleta

Sigur Rós Lo etéreo y lo terrenal

Bajo un mismo techo / durmieron las cortesanas, / la luna y el trébol. Matsuo Basho.

Tan necesaria como el agua, el jabón, la sal o el pan, la música hace parte fundamental de nuestro ser, recorriéndolo con su savia nutritiva. En ella encontramos compañía, sabiduría, catarsis, dulzura, ira, e inusitadas formas de belleza o fealdad, que son parte de lo que somos. Una porción de este vasto horizonte musical es habitado por la banda islandesa Sigur Rós, quienes han logrado crear un mundo delicado, profundo e hipnótico, que despierta amor u odio casi a partes iguales.

Desde la aparición de su primer disco Von de 1997, pasando por Ágætis byrjun de 1999, ( ) de 2002 y Takk... de 2005, Sigur Rós ha logrado urdir una historia sonora donde la andrógina voz de su cantante líder y guitarrista Jón, entre contratenor y soprano, se suma a los sencillos elementos minimalistas sinfónicos y del rock tejidos por sus compañeros Georg (bajo), Kjartan (teclado) y por Orri (batería), y a ese sinfín de murmullos que en ocasiones funciona como un instrumento más.

Pomposos, hipersensitivos, estrafalarios y naif para algunos, e incómodamente seductores para otros, esta banda ha provisto al rock islandés de una pátina lírica única, sumándose a lo ya hecho por la maravillosa Björk, los dulces Múm, y ese chamán contemporáneo llamado Daníel Ágúst. La aparición de este álbum que traduce 'Con un zumbido en los oídos tocamos sin parar' suscitó un avispero sin igual, pues diversión, esperanza y un aire tribal, lúdico y roquero sacuden cada una de sus canciones. Este nuevo enfoque, con canciones en inglés e islandés y algo de pop, sin abandonar las señales que los hacen reconocibles, ha provocado la ira de sus más fieles, pero finalmente han logrado vencer la resistencia de sus detractores. Lo etéreo y lo terrenal se unen bajo la luz desnuda de Victoria Rosa.

Por: Carlos Alberto Heredia Galindo

SIGUR RÓS
Meõ suõ í eyrum viõ spilum endalaust
XL 2008

Tomado de: Cambio.com

King Chango

Biografía
King Changó es una de las mejores bandas (Ya desaparecida desafortunadamente)de Ska Venezolano, aunque no propiamente puede denominarse Ska su ritmo, ni propiamente 100% banda Venezolana.

King Changó es una fusión de músicos de Latinoamérica, Estados Unidos y hasta un toque Asiático (Glenda Lee en el bajo). Se conformaría en 1994 con sólo 4 integrantes, Andrés Blanco «Blanquito Man» fué el vocalista encargado de canalizar la potente descarga de la fusión de los ritmos de esta espectacular banda, que combina ritmos tales como el reggae y el ska, con elementos del vallenato, la cumbia norteña, salsa, merengue, trip hop y hasta un poquito de música llanera (Brujería).

Su primer álbum, que tenía el mismo nombre de la banda fue lanzado al mercado en 1996 y manejó una identidad musical bastante atractiva, canciones como Confesión y Melting Pot, dejaban claro desde un principio la intención de no ser una agrupación para «encasillar» en un ritmo o en una escena, el virtuosismo de estos músicos sería un precedente de futuras agrupaciones que experimentarían esta evolución dejando a un lado el radicalismo hacia los ritmos auténticos no sólo de Venezuela, sino de todo el mundo.

El segundo trabajo de Changó fue «El Regreso del Santo» (2000), mas experimentación con simple genialidad, una onda mas mexicana en canciones como El Santo y Combinaciones con Control Machete y Celso Piña serían una muestra de que la música no tiene límites, crearon una identidad a partir de movimientos de karate, fútbol, salsa y uno que otro sombrero. Todo esto mezclado era muestra de la excentricidad de sus integrantes y de la originalidad de su onda. El trabajo gráfico de los discos y los pocos vídeo clips que sacaron se encontraba compuesto de elementos Japoneses, Electro Clash y Vector Chic, que los referenciaría como una banda muy original y con mucha actitud.


http://www.kingchango.com/

Fito y Fitipaldis

Biografía
Adolfo «Fito» Cabrales Mato (6 de octubre de 1966, Bilbao, España) decidió fundar un grupo con la intención de publicar temas un tanto alejadas del patrón del Rock & Roll habitual de su anterior banda Platero y tú, bastante más dura. Se trataba de dar salida a historias personales pasando por el blues, el rock, el soul e incluso el swing.

Dicho proyecto arrancó ese mismo año con la publicación de «A puerta cerrada», un disco del que se fabricaron 10.000 copias y que en la actualidad lleva despachadas 40.000 unidades, lo que fue una sorpresa para todos. Este álbum debut incluía una versión de Enrique Urquijo, «Quiero beber hasta perder el control». También hubo un tema, «Trozos de cristal», en el que colaboró Roberto «Robe» Iniesta Ojea, de Extremoduro.

En 2001 llegó «Los sueños locos», que seguía el patrón de su predecesor, con diez canciones en las que se mezclan estilos muy diferentes: soul, blues, swing, flamenco, tex-mex y guitarras hawaianas. Esta nueva entrega incluía un clásico del rock en español: Mientras tanto, canción de los venerados Leño grabada para esta ocasión por el mismísimo Rosendo. También aquí vuelve a aparecer la voz de Robe Iniesta en «Ni negro ni blanco», sin duda la canción más rocanrolera del disco. El primer single era «A la luna se le ve el ombligo».

El tercer disco de estudio, «Lo más lejos, a tu lado», vio la luz en 2003. Incluía doce temas y el primer single, «La casa por el tejado», se convirtió en todo un éxito. Sonará en las principales emisoras de radio a partir del 15 de agosto. También destacaban títulos como «Un buen castigo», «Feo» o «Whisky barato», más una versión de un viejo tema de Los Rebeldes, «Estrella del rock’n’roll». El disco fue grabado en el estudio de Iñaki «Uoho» Antón, su ex-colega de los Platero, y superó el Disco de Platino.

Sin embargo, fue su último trabajo, «Por la boca vive el pez», el que lanzó a Fito & Fitipaldis a la consagración definitiva. El disco, lanzado en septiembre de 2006, convenció tanto a la crítica como al público. Este trabajo consiguió ser número 1 en la antigua lista de ventas de AFYVE, hizo que la banda lograse su primer número 1 de Los 40 Principales gracias al single homónimo y se hizo con un triple Disco de Platino.


Formación actual
Adolfo «Fito» Cabrales Mato: Voz principal, guitarra eléctrica y acústica.
Carlos Raya: Guitarra eléctrica, slide y pedal steel y coros.
Javier Alzola: Saxofón.
José «El Niño» Bruno: Batería.
Candy Caramelo: Bajo y coros.
Joserra Semperena: Hammond y piano.

El Cuarteto de Nos

Biografía

Desde hace 26 años su formación esta integrada por los hermanos Musso, Roberto (guitarra y voz) y Ricardo (guitarra y voz), Santiago Tavella (bajo y voz) y Alvaro Pintos (bateria y voz).
Este legendario grupo de rock uruguayo surgió allá por el año 1980, en el barrio de «La Teja», en la hermosa ciudad de Montevideo. Aunque los hermanos Musso y Santiago Tavella, ya hacia un tiempo que tocaban juntos.
En ese mismo año dan su primer recital en el Teatro «El Tinglado», mostrando un estilo que se podría denominar «jazz-rock», totalmente instrumental.
Ya transcurría el año 1984, cuando se une el último miembro del grupo, el baterista Alvaro Pintos ya que hasta el momento Leonardo Baroncini era quien los acompañaba como invitado.
En estos 26 años de vida han editado 11 discos, obteniendo en ventas 3 discos de platino y 5 de oro, convirtiéndose en 1994 en el grupo más popular de Uruguay con el disco «Otra navidad en la trinchera».

DISCOGRAFÍA

* «El Cuarteto de Nos-Alberto Wolf «(1984).
* «Soy una arveja» (1986).
* «Emilio García» (1988).
* «Canciones del corazón» (1990).
* «Otra navidad en la trinchera» (1994).
* «Barranca abajo» (1995).
* «El tren bala» (1996).
* «Revista Ésta» (1998).
* «Cortamambo» (2000).
* «El Cuarteto de Nos» (2004).
* «Raro» (2006).
La canción «Yendo a la casa de Damián», del Cuarteto de Nos,de «Raro» fue nominada en la categoría Mejor Canción Rock de los Premios Grammy Latinos.

NO NOS CONSTA

–Oítes Tola, ¿vites que las Far repitieron que no piensan dejar las armas?

–Es que no les estamos pidiendo que las dejen sino que no las usen.

–Bendito siá mi Dios… Quiere decir que tendremos guerrilla y Uribe pa rato.

–El yin y el yan.

***

–Te digo enteramente querida que ya ni provoca hablar de la guerrilla.

–Hablemos de cosas más agradables, por ejemplo de Valencia Cossio… ¿Cómo te pareció el borrador de Reforma a la Justicia?

–Lo han criticado mucho: que es un maquillaje mal hecho.

–¿Y qué se puede esperar de Fabio, que no es capaz de maquillarse ni él?

***

–Lo que este país necesita es que la justicia funcione, porque aquí hay mucho pícaro… ¿Supites Maruja de esos contratistas que reparaban torres voladas por la guerrilla y que ellos mismos les pagaban a los guerrilleros pa que las tumbaran?

–Claro, que los pillaron porque en las cotizaciones ofrecían descuento por docenas.

***

–Ole vos, ¿y cómo va el paro de camioneros?

–Dejá la bulla, que no veo la hora de que se acabe ese bendito paro… Ahí tengo en la casa a mi hijo Lisímaco, el que maneja tratomula, que se desespera de balde y empieza a caminar por la casa como si andara por carretera: me estorba y me tira el humo, me frena en seco por detrás, me adelanta en curva, me invade el carril…

–En todo caso ese paro va pa largo porque los camioneros ya recibieron el apoyo de la campaña “Vive Colombia, viaja por ella”.

***

–Contame Maruja, ¿por qué en Colombia no pelechan los trenes?

–Porque los vendedores de camiones son más poderosos que los vendedores de hojaldras y tortas de pescao.

–No me hagás tragar saliva… Me acuerdo cuando estaba el Ferrocarril de Antioquia, que íbamos de Medellín a Puerto Berrío y pasábamos por esos pueblos calientes, que güelían a tamarindo y a fiambre en hojas de plátano.

–Y esa emoción de pasar por el túnel de La Quiebra, una esperando que en la oscuridá el novio le robara un beso.

–Hum, sería la única forma de que Ananías te diera un pico, aprovechando las tinieblas.

–Ajualá el prósimo Presidente de Colombia, o sea el candidato de las Far, o sea Uribe, se conduela de los viajeros y les recupere el tren.

***

–Tola, nosotras aquí tan añorantas y acordate que no hemos diligenciao la Planilla Única.

–Deberíamos hacer como hizo Fulvia, la vecina mía… ¿Te acordás de Fulvia?

–¿Cuál viene siendo Fulvia?

-Pues Fulvia, la churrusca que traía mercancía de Maicao… Que se pintoretiaba demasiado, que por la noche se tenía que despintar con soplete.

***

–Ah claro, la que tenía familia en La Guajira… Ve Tola, hablando de La Guajira, ¿será cierto que la base militar de Estados Unidos en Ecuador la piensan trasladar pa La Guajira?

–Yo no creo… Donde Uribe deje poner una base gringa en ese desierto, se le arma un tierrero.

***

–¿Qué me ibas a contar de Fulvia?

–¿Qué cosa?

–Estábamos hablando de la Planilla Única y vos dijites que hiciéramos como hizo Fulvia.

–Ah, ya… Figurate que Fulvia no fue pendeja y no se puso a carajiar con filas ni pines y mejor se afilió a la EPS del Indio Amazónico.

–No fregués, ¿es buena?

–Quizque la berriondera: que uno ni siquiera tiene que pedir citas porque el Indio le reza desde la EPS… Y que no recetan pura loratadina, como en las demás, sino yagé, uña de gato, rosa mosqueta, baños de ruda… talismanes. Y lo mejor: dan garantía y le entregan al usuario un monigote del Indio, de modo que si incumple no hay que entutelar sino que uno mismo le clava agujas.

Tola y Maruja

Tomado de: El Espectador

ANDRES CALAMARO Tour La lengua popular. MEDELLIN

Lanzamiento boletería lunes 4 de agosto.
EL ARTISTA MÁS ESPERADO EN COLOMBIA

Por fin, Andrés Calamaro, uno de los iconos del rock argentino, estará por primera vez en Colombia. Y para recompensar su larga ausencia llegará pisando fuerte con tres grandes conciertos en Cali, Medellín y Bogotá. Así, el jueves 16 de octubre, la Plaza de Toros La Macarena, de Medellín, recibirá a este ídolo musical que presentará todos los grandes éxitos de sus 30 años de vida artística. La cita se repetirá en Cali, el sábado 18 en la Plaza de Toros de Cañaveralejo, y el martes 21 de octubre el Parque Simón Bolívar de Bogotá estallará de buena vibra, luces, música y aplausos para cerrar con broche de oro una visita que hará historia. Un gran espectáculo organizado por Shows Business & Entertainment y el Teatro Nacional.

Jueves 16 de octubre de 2008
Precios:
1ra etapa (del 4 de agosto al 2 de septiembre, o hasta agotar existencias de esta etapa, 5000 unidades disponibles)
Platinum $1600.000*
Preferencia $90.000*
General $50.000*

2da etapa (del 3 de septiembre al 2 de octubre, o hasta agotar existencias de esta etapa, 7500 unidades disponibles)
Platinum $190.000*
Preferencia $120.000*
General $65.000*

3ra etapa (del 3 de octubre en adelante)
Platinum $220.000*
Preferencia $150.000*
General $80.000*

*No incluye costo de servicio Tu boleta.

Después de 30 años de vida artística, más de 30 discos, muchos premios, presentaciones sold out e impresionantes cifras de ventas, y en uno de sus momentos más altos de su carrera, el gran cantante argentino Andrés Calamaro llega por primera vez a Colombia. Este gran acontecimiento hace parte de su exitosa gira “La lengua popular” que ya lo ha llevado a llenar los más importantes escenarios de Argentina, Uruguay y España, donde logró reunir a más de 100.000 personas en sólo cinco conciertos

“Loco”, “Flaca”, “Crímenes perfectos”, “Alta suciedad”, “El salmón”, “Estadio Azteca” y hasta los tangos “Mano a mano” y “Los mareados”, serán solo algunas de las más de 30 canciones que harán parte de su recorrido por la inocencia de Los abuelos de la nada, la frescura de Los Rodríguez y todos los discos clave de su carrera solista, incluyendo los éxitos de su último trabajo discográfico “La lengua popular”.

Y a su demoledora guitarra, su teclado y su voz los acompañará una potente banda conformada por Julián Kanevsky en guitarra, Diego García en guitarra, Tito Dávila en teclados, Candy "Caramelo" Avelló en bajo, José "Niño" Bruno en batería y Daniel Suárez y Carlos Sbarbati en coros. Una noche que todos desearán volver interminable.

Andrés Calamaro
A los 8 años Andrés Calamaro empezó a tocar el piano, y a los 17 ya lo hacía profesionalmente en la banda Raíces, un grupo de fusión de los 80’ con el que hizo su primera grabación discográfica. Tras un paso fugaz por la Elmer Band, su inocultable talento lo llevó a las ligas mayores con Los Abuelos de la Nada, grupo con el que grabó cinco álbumes clásicos y cimentó una de las grandes leyendas del rock argentino.

Después de componer y grabar, debutó como solista en 1984 con “Hotel Calamaro”. Le siguieron “Vida cruel” (1985), “Por mirarte” (1988), y “Nadie sale vivo de aquí” (1990). Buscando nuevos aires, en septiembre de 1991 se instaló en España donde, junto a Ariel Rot, formó Los Rodríguez. El combo hispanoargentino dio cátedra de rock en cuatro álbumes, clavando un éxito masivo en 1993 con “Sin documentos”. Sin embargo, y para no perder la costumbre, Calamaro siguió editando sus discos solistas: “Grabaciones encontradas vol. 1” (1993) y “Grabaciones encontradas vol. 2” (1996).

Disueltos Los Rodríguez en 1997, Calamaro reunió un grupo de músicos estadounidenses con numerosas canciones suyas. El resultado fue “Alta suciedad”, un álbum que trascendió su éxito y se convirtió en un clásico del rock latino. Dos años más tarde le siguió el álbum doble “Honestidad brutal”. Y en el 2000 llegó “El Salmón”, auténtico ejercicio de hiper productividad. Nada menos que un álbum con cinco discos y 103 canciones.

Después sobrevino un período de silencio, aunque continuó componiendo y grabando material que colgó en la web. En el 2004 regresó con “El cantante”, disco atípico con versiones de temas populares de otros autores, que van del folklore al pop pasando por el tango, y tres canciones nuevas. Luego nos sorprendió con otro clásico para su repertorio: “Estadio Azteca”.

Y finalmente el momento del gran retorno llegó en 2005. Apoyado por los músicos de La Bersuit, Calamaro ofreció una serie de conciertos en el Luna Park, que quedaron registrados en el álbum en vivo “El regreso”, uno de los más vendidos del año. Para rematar la faena, en diciembre presentó un concierto al aire libre en el Estadio Obras, ante 22.000 personas, y su filmación dio por resultado “Made in Argentina 2005”, un álbum con DVD+CD que también fue un éxito total de ventas en el 2006. Inmediatamente editó “Tinta roja”, un disco en la línea de “El cantante”, en el que versiona clásicos del tango argentino con la producción de Javier Limón y músicos flamencos como Niño Josele.

De nuevo en su mejor forma, Calamaro siguió trabajando sin pausa y grabó junto a Litto Nebbia y su banda La Luz, el disco “El palacio de las flores”, que produjo hits radiales como “Corazón en venta”. Pero para muchos el verdadero regreso de Andrés Calamaro es “La lengua popular”. No solamente encabezó los charts de venta y difusión de Latinoamérica sino que también copó la entrega de Premios Gardel (premio que otorga la Cámara de la industria discográfica argentina) ganando Mejor Álbum Artista de Rock, Mejor Diseño de Portada, Mejor Video Clip, Canción de Año y Álbum de Año (Gardel de Oro).

La guerra contada por sus víctimas

La guerra contada por sus víctimas
Un día volveré a mi finca
Sonia dejó su finca en Antioquia el día que un grupo paramilitar llegó con un fajo de billetes y un fusil a llevarse a su hijo a la guerra . Otro testimonio de la serie especial de Semana.com sobre el libro Crónicas de Vida, publicado por la Comisión Europea en Colombia y Colprensa .
Por Sonia*
Fecha: 07/31/2008 -
Son las 5:30 p.m., se escucha el horrible sonido de una botella con el claro (colada) de maíz derramado y se me viene a la mente el recuerdo concreto de aquel viernes que me causó la salida de la finca en donde vivíamos.

Ese viernes 20 diciembre de 2002, después de cuidar el fogón de leña con ceniza y cemento gris que quedaba al lado derecho de la casa, en la estufa se me había regado el claro; lo limpié y luego me fui a servir el almuerzo especial, según decían mis hijos.

Estábamos dándole gracias al Señor, sin saber que ese era el último almuerzo tranquilo que habríamos de pasar en la finca, mi hermoso hogar.

Antes de empezar a comer, comentamos que habían quemado dos busetas de Rápido Ochoa a la vuelta, y que según los vecinos ya venían los paras. Nos estábamos tomando la rica sopa cuando apareció un grupo de hombres tapados con pañoletas y camuflados verdes. Se pararon sobre la pequeña cancha que hacía poco habíamos podado.

Robin, el perro de los niños, se entró y se metió bajo la mesa donde estábamos almorzando, mientras un señor bajito se paró y se quitó la pañoleta sucia y sudorosa, mirándome con ojos de malo.

Estaba barbado y algo pelado; con los ojos clavados en la mesa, preguntó: ¿Eso que hay ahí son claros?

Sí, le respondí, mientras él tomaba un vaso sin soltar su gran arma empantanada.
Se quedaron en la finca, se bañaron, lavaron ropa, plancharon y además de recoger el dinero de sus delitos, se atravesaron en la cancha donde hacíamos los juegos interveredales.

-Mami, ¿me conseguiste el libro de artística?

Preguntó mi hijo mayor de 14 años, interrumpiendo mis recuerdos con lágrimas en mis ojos.

Mi hijo me dice con rabia y tristeza:
-“Mamá, cuando estábamos en la finca no éramos tan pobres, no teníamos tantos sufrimientos y en cambio aquí tenemos que comprar hasta un limón de los que allá teníamos. Si esa gente no se hubiera metido a nuestra finca no hubiéramos tenido que dejarla. Mamá, devolvámonos, no suframos más”.

-¿Volver?, ¡Estás loco papi! Mira, aquí tenemos que sufrir mucho pero tenemos tranquilidad, y si Dios nos ayuda lograré conseguir con mis capacidades lo que necesitas. Si volvemos allá te llevan a coger para el fusil, y a mí no me gustaría ese futuro de zozobra y desesperanza de saber si estás vivo o muerto.

De inmediato recuerdo cuando ese hombre le dijo a mi hijo que se fuera con ellos, le mostró una gran cantidad de billetes y le repitió varias veces: “Vos ya podés con un fusil, porque esto es muy mamey”.

Ese que le ofrecía a mi hijo dinero de extorsiones, joyas y hasta un revólver de cacha de oro, terminó muerto al frente de la casa al otro día.

Mi familia me alienta a seguir luchando con muchas ganas, para así volver algún día a soñar y sonreír allá en mi finca.

*nombre cambiado para proteger a la autora

Tomado de: Semana

ANDRES CALAMARO Tour La lengua popular. PARQUE SIMON BOLIVAR

Lanzamiento boletería lunes 4 de agosto.
EL ARTISTA MÁS ESPERADO EN COLOMBIA
Por fin, Andrés Calamaro, uno de los iconos del rock argentino, estará por primera vez en Colombia. Y para recompensar su larga ausencia llegará pisando fuerte con tres grandes conciertos en Cali, Medellín y Bogotá. Así, el jueves 16 de octubre, la Plaza de Toros La Macarena, de Medellín, recibirá a este ídolo musical que presentará todos los grandes éxitos de sus 30 años de vida artística. La cita se repetirá en Cali, el sábado 18 en la Plaza de Toros de Cañaveralejo, y el martes 21 de octubre el Parque Simón Bolívar de Bogotá estallará de buena vibra, luces, música y aplausos para cerrar con broche de oro una visita que hará historia. Un gran espectáculo organizado por Shows Business & Entertainment y el Teatro Nacional.

Martes 21 de octubre de 2008
Precios:
1ra etapa (del 4 al 31 de agosto, o hasta agotar existencias de esta etapa, 5000 unidades disponibles)
Platino $220.000*
Preferencia $120.000*
General $65.000*

2da etapa (del 1 al 30 de septiembre, o hasta agotar existencias de esta etapa, 7500 unidades disponibles)
Platino $260.000*
Preferencia $155.000*
General $80.000*

3ra etapa (del 1 de octubre en adelante)
Platino $300.000*
Preferencia $190.000*
General $95.000*

*No incluye costo de servicio Tu boleta.