Animal Collective

Biografía
Procedentes de Baltimore, Animal Collective se han convertido en una de las pocas bandas que ejemplifican a la perfección lo que debería ser la música del siglo XXI; una constante evolución en el sonido buscando abrir nuevos caminos a partir de la experimentación pero sin dejar atrás el aliento de las melodías pop.

La banda sólo tiene dos miembros fijos: David Portner (Avey Tare) y Noah Lennox (Panda Bear). Ellos son los únicos que han participado en todos los álbumes del grupo. Las otras dos patas del colectivo animal son Brian Weitz (Geologist) y Josh Dibb (Deakin), aunque su participación es intermitente.

En el año 2000 sale a la luz el álbum “Spirit They’re Gone, Spirit They’ve Vanished”. Estuvo acreditado por aquel entonces a Avey y a Panda, por lo que no es un álbum propiamente dicho del colectivo. En él, se empiezan a atisbar cuáles son las intenciones de la banda. Canciones que reinventan la psicodelia y que reciben una gran influencia del ruidismo experimental. Es un álbum pop y casi lo fi que esconde algunas de sus mejores canciones (como Chocolate Girl, recuperada y reinventada recientemente en sus actuaciones).

El siguiente paso del colectivo fue reclutar a Geologist entre sus filas y comenzar a experimentar más aún con la melodía. Así, lanzan “Danse Manatee” en el 2001 (aún sin ser acreditado a Animal Collective). Es un álbum abstracto y en el que comienzan a buscar su sonido. Grandes dosis de experimentación rodean las “canciones” de este disco. Tras este lanzamiento, emprendieron una gira que tuvo como consecuencia la edición del álbum en directo “Hollinndagain” en el 2002 (de tirada limitada, posteriormente fue reeditado en el año 2006), con temas que siguen el camino emprendido en “Danse Manatee”.

En el año 2003 llegan dos obras nuevas del colectivo. En el primero, se esconden bajo el alias de Campfire Songs grabando un disco homónimo. Es un álbum lo fi con toques folk y de caracter abstracto. Se encuentra actualmente descatalogado.

Después llega “Here Comes the Indian” (ya con Deakin), el primer álbum facturado con el nombre de Animal Collective y editado por un sello de creación propia: Paw Tracks. Siguiendo los pasos de su predecesor, continúan experimentado con el sonido aunque ya se atisba una mayor concreción en temas como Hey Light o la magnífica Slippi.

El primer gran salto en la carrera de la banda llega en el 2004 con “Sung Tongs”. Toda la experimentación anterior continúa en este disco, pero de una manera más “ordenada”. Podría decirse que es el álbum folk de Animal Collective. Con esta obra, comenzaron a llamar la atención del público y de la crítica (que los etiquetó como freak folk). “Sung Tongs” contiene algunos clásicos de la banda como Leaf House, Who Could Win a Rabbit o We Tigers, entre otras maravillas como Winters Love. En el 2004 también editaron un split llamado “Wastered” junto a sus amigos de Black Dice. Tras este split y siguiendo con el estilo folk, editan en el 2005 el “Prospect Hummer EP” junto a la cantautora de culto Vashti Bunyan.

La evolución continuó, y dio lugar a “Feels” en ese mismo 2005. Es un álbum que contiene los logros de “Sung Tongs” pero que va un paso más allá. Dejan un poco de lado el folk y se adentran en los terrenos de la psicodelia noise recordando los mejores momentos de los Mercury Rev de Dave Baker. Animal Collective siguieron creciendo en popularidad con este álbum y la crítica se mostraba casi unánime al asegurar que eran una de las experiencias sonoras más excitantes de los últimos años. Tras “Feels” editan “People EP” en el 2006, con canciones extraídas de las sesiones de grabación de su último álbum.

Ese año 2006 fue un período de descanso para el colectivo, aunque ese receso fue relativo ya que Avey y Panda estaban preparando sus proyectos en solitario que cristalizarían en el año 2007. Avey editó junto a Kría Brekkan (ex-múm) el álbum “Pullhair Rubeye” (y su versión reversed) y Panda Bear editó su “Person Pitch”.

El 2007 fue un año de mucha productividad para Animal Collective. Ficharon por Domino, uno de los sellos más importantes del mundo y lanzarían el álbum que los sitúa en el radar de la inmensa minoría: “Strawberry Jam”. Su álbum más pop y accesible, aunque sin perder nunca de vista ese toque que los hace tan especiales. Prescienden casi totalmente de los instrumentos orgánicos, construyendo el álbum a partir de samples creados por la misma banda. Tras la grabación del álbum, comenzaron una exitosa gira sin la presencia de Deakin, que se encuentra temporalmente fuera del grupo por razones personales. Además, en el 2008 lanzaron “Water Curses EP”, con canciones extraídas de las sesiones de grabación de “Strawberry Jam”.

Durante la gira, presentaron la mayoría de las canciones que componen su siguiente álbum: “Merriweather Post Pavilion”, su disco más esperado. Finalmente, y tras una larga espera por parte de los fans , el álbum aparece en internet el día de navidad del 2008 (anticipándose a su salida en formato físico, en enero del 2009). «Merriweather Post Pavilion» es la secuela lógica de «Strawberry Jam» y de «Person Pitch». El disco funciona como una unidad gracias a su sonido acuoso y a una producción detallista y pulida al máximo. Así, el colectivo deja atrás los pasajes más esquizofrénicos y áridos de su trayectoria y alcanzan el objetivo que llevan buscando desde su primer disco (aquel lejano “Spirit They’re Gone, Spirit They’ve Vanished”): la reinvención de la música pop.

A pesar de la reciente publicación de su nuevo álbum, Animal Collective ya están buscando nuevos caminos y se encuentran inmersos en la producción de una obra audiovisual junto a su amigo Danny Perez (director del vídeo de Who Could Win a Rabbit). Además, Panda Bear está comenzando a dar los primeros pasos para grabar lo que será el sucesor de “Person Pitch”.

GOMORRA 2008 (flv, zShare )

Basada en la novela homónima de Roberto Saviano. Poder, odio y sangre. Éstos son los “valores” a los que tienen que enfrentarse cada día los habitantes de las provincias de Nápoles y Caserta. Casi nunca se puede elegir, casi siempre se está obligado a obedecer las reglas del Sistema, la Camorra, y sólo los más afortunados pueden pensar en llevar una vida “normal”. Cinco historias se entrecruzan en este paisaje violento, un mundo despiadado, aparentemente alejado de la realidad, pero bien enraizado en esa tierra. Don Ciro es el “submarino”: paga a las familias de los detenidos afiliados a su clan, que ejerce un dominio indiscutido sobre el territorio. Astuto, discreto, desarrolla su tarea sin involucrarse nunca. Pero cuando el poder de su clan se debilita, no sabe a quién tiene que obedecer y tiene que pensar en su propia supervivencia. Totò tiene trece años y no ve la hora de hacerse mayor. Así, peldaño a peldaño, va haciendo su aprendizaje en la escuela de la vida, hasta que un día tiene que tomar una decisión, una elección sin vuelta atrás. Marco y Ciro creen estar viviendo en una película de Brian de Palma, pero sólo son dos perros sueltos que con sus bravatas estorban la rutina de los asuntos del Sistema. Roberto ha terminado sus estudios y tiene ganas de trabajar. Franco le ofrece una gran oportunidad, un trabajo seguro y con grandes perspectivas de beneficios: un trabajo en el campo de los residuos tóxicos, un trabajo demasiado incómodo para la conciencia de Roberto. Pasquale es un excelente sastre que trabaja gracias a las concesiones de las casas de alta costura en unos talleres de trabajo sumergido. La competencia china le propone que enseñe los secretos de su oficio a los trabajadores de sus talleres clandestinos, que el Sistema ve como un peligro para sus propios talleres de autoexplotación familiar. Seducido y gratificado por la respetuosa petición de los chinos, acepta, poniendo en peligro su propia vida….

Asian Dub Foundation, una reunión de voces provenientes de la Torre de Babel

La agrupación multiétnica que actuará en el HAY Festival y luego en Bogotá, le canta a esa media humanidad que ha migrado de su país de origen, acerca de la supervivencia y la justicia racial.

En 1994, ser asiático en Londres significaba llevar una marca. Mientras la violencia racial explotaba en las calles, un joven de padres indios llamado Satpal Ram pagaba condena en la prisión Blantyre por el homicidio de un hombre blanco, tras un juicio plagado de inconsistencias.

En esa caldera a punto de reventar se cocinó Asian Dub Foundation, un frente armado tan solo de voces y sonidos. Deeder Zaman, un bengalí de escasos 15 años, rapeaba versos ancestrales de su tierra, con la base musical que le proporcionaban el bajista pakistaní Aniruddha Das y el DJ John Pandit, en el centro comunitario de Farringdon, un barrio industrial en el noreste de Londres.

Allí surgió la canción 'Free Satpal Ram', una plegaria desesperada del grupo que hoy, 15 años después, aún mantiene su compromiso con ese discurso artístico y social. Un espíritu que seguramente transmitirá durante sus dos conciertos en Cartagena, el próximo 29 de enero y en Bogotá, el 31.

Con la actuación de Asian Dub Foundation (ADF) en la ciudad amurallada, el HAY Festival confirma una serie de músicos invitados que proponen un cambio social global. Primero fue el británico Bob Geldof (2007), y luego, el africano Baaba Mal, embajador cultural de Naciones Unidas (2008).

La actual alineación del grupo que vendrá a Colombia es: Chandra, John Pandit, Aktarv8r (que reemplaza a Zaman), Prithpal Rajput 'Cyber', Sanjay Tailor 'Sun-J', Martin Savale y Al Rumjen.

Muralla de sonido

En los noventa, la combinación de ingredientes étnicos resultó más atractiva de lo que ellos mismos esperaban. Formaron un 'sistema de sonido', es decir, más que un grupo musical, es una descarga instrumental que combina drum & bass y mezclas (electrónica), tabla india, guitarra, bajo, percusión y una línea de MCs (vocalistas), con letras fuertes que no temen denunciar nada.

"Fue muy sencillo armar esto, se trataba de sacar todo ese sentimiento afuera", asegura Steve Chandra Savale, conocido como 'Chandrasonic', el guitarrista y actual líder del grupo.
Gracias al vuelo experimental que se vivía en el taller de música de ADF, el músico indio le agregó al sonido un elemento innovador: interpretaba su guitarra sobre una sola nota y con un cuchillo, para emular la cítara india.

De la fórmula, usualmente comparada con la del percusionista indio Talvin Singh, surgieron álbumes exitosos como 'Rafi's revenge' (1998), 'Community Music' (2000) y 'Enemy of the Enemy' (2003), que llevaron la música del grupo por el resto de Europa y posteriormente a Estados Unidos, Japón y el continente asiático.

Recientemente, hicieron la música para la polémica ópera 'Gaddafi, a Living Myth' (sobre la historia del líder político de Libia), y el álbum 'Punkara', que el guitarrista define como "una mezcla de punk y bhangra (música ancestral con la que los indios celebran la llegada de la primavera)".

En esa carrera de 15 años, canciones como 'Fortress Europe', 'Naxalite' y 'Real Great Britain' pusieron el dedo en la herida y se convirtieron en himnos antiracistas que lograron sembrar un poco de paz las comunidades estudiantiles y los ghettos en Londres.

Pero sus miembros sostienen que ellos no cantan solo para sus fanáticos. "La última cosa que ADF espera es ser escuchada exclusivamente por la gente que ya está de acuerdo con nosotros", explica 'Chandrasonic'. Quieren llegar al público que "aún está pendiente de una conversión", afirmó en otra ocasión Dr.Das.

El éxodo del siglo XXI

La historia del sencillo 'Fortress Europe' puede resumir todo el discurso de ADF:

"2022, un nuevo orden en Europa, los robots patrullan las fronteras, los perros cibernéticos se acercan más y más, con carros blindados de la policía de inmigración (...) El chip está en tu cabeza, no en mi espalda (...) Nosotros somos los hijos de la globalización (...) Este es el éxodo del siglo XXI", reza el coro.

En un giro que causó fuerte polémica entre los fanáticos del grupo en su momento, la canción fue incluida en la banda sonora del videojuego de carreras urbanas de autos para consolas 'Need for Speed Underground'.

Al respecto, Chandra se siente tranquilo: "Estoy muy feliz de que una canción que es proinmigrantes, que busca un asilo e implora por la misión de abrir fronteras, pueda ser escuchada por 10 millones de personas en un juego de video ¡Deberías ver el debate que la canción ha generado en Youtube!"

Optimismo mesurado

Hoy, cuando gran parte de la población mundial espera cambios sociales de fondo de la mano del presidente de Estados Unidos, Barack Obama, Chandra no se muestra tan optimista.

"La elección de Obama ha traído la idea de que una sociedad postracial es posible incluso cuando las actuales condiciones para lograrlo están muy lejos de permitir el cambio. En seis meses, la raza de Obama será mucho menos importante y él será juzgado exclusivamente por lo que haga, lo que creo que será una buena cosa", afirma.

En cambio, lo aterra el panorama hostil entre India y Pakistán, que encontró en los atentados del pasado octubre en Bombay uno de sus momentos más calientes: "Eso es algo que me ha preocupado desde que tengo conciencia".

De Colombia, prefiere abstenerse de comentarios: "Nuestro mensaje es aplicable a todas las culturas, pero no puedo decir nada de tu país hasta que no esté allá, algo que, por supuesto, estamos ansiosos por hacer".

Sin embargo, con su visita a Cuba en el 2002, Chandra ya tiene una visión de Latinoamérica.

"Cuba fue una mezcla de experiencias; gente fantástica, un gran concierto, la sensación de que hay allí un gran cuidado de la educación y la salud, pero también encontré mucho más racismo del que esperaba y una economía seriamente dispareja que alienta la prostitución, mientras que doctores e ingenieros muy calificados deben conducir taxis o limpiar habitaciones de hotel para conseguir algunos dólares de los turistas", recuerda.

CONCIERTO EN LA PLAZA DE LA ADUANA DE CARTAGENA, EL 29 DE ENERO. EN BOGOTÁ, EN EL TEATRO METRO, EL 31. BOLETAS DE 70.000 Y 100.000 PESOS.



CARLOS SOLANO
CULTURA Y ENTRETENIMIENTO
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Slumdog Millionarie, ¿la vida real de Mumbai?

En las barriadas miserables de Nehru Nagar, donde se filmó parte de la película nominada al Oscar, se sintió muy poca de la emoción que ha sacudido a India desde que la cinta de bajo presupuesto salió de la oscuridad para obtener cuatro Globos de Oro y 10 postulaciones al premio de la Academia.

Muchos de los residentes del barrio recibieron el lanzamiento del filme el viernes con indiferencia. La mayoría nunca ha escuchado de los premios Oscar, y el teatro local no tenía planes de proyectar la versión en hindi, Slumdog Crorepati.

"Ni siquiera hablamos de eso", dijo Shabana Shaikh, de 39 años, quien vive en Nehru Nagar, un laberinto de pequeñas casas y tiendas construidas de ladrillo, metal corrugado, cemento y lona en el norte de Mumbai.

Rodada con un presupuesto modesto de 14 millones de dólares, Slumdog Millionaire relata la entre alentadora y horrífica historia de Jamal Malik, un huérfano de la calle en Mumbai cuya búsqueda de amor lo lleva a triunfar en la versión India del programa de concurso ¿Quién quiere ser millonario?

Dirigida por el realizador británico Danny Boyle con una cinematografía visceral y una edición fluida, la película sumerge al espectador en la miseria pero ofrece un final inesperadamente alentador.

Los ruidosos techos de hierro de Slumdog y las cloacas, los juegos de cricket, pollos cacareando y barberías sucias están todos en Nehru Nagar. La cinta muestra a sus niños traviesos, el constante ruido del comercio, perros durmiendo, gatos con un solo ojo y, en lo alto, interminables líneas de ropa colgada.

Sin embargo, en la vida real el día es más lento y caluroso, las calles están más deterioradas y los olores, a polvo, excrementos y muerte, son más fuertes.
Para los residentes de Nehru Nagar, todo eso no es cinemático, es su casa. Y la mayoría de ellos rara vez va al cine.

El precio por un boleto, que oscila entre 60 y 120 rupias -1,22 y 2,44 dólares- en teatros cerca de Nehru Nagar, es demasiado alto. "¿Nos regalarían unas entradas?", preguntó Regina Munshi, madre de tres cuyo esposo gana 3 dólares al día como chofer. "Con ese dinero, no se puede llevar al cine a una familia de cinco personas".

Cuando sí van, prefieren ver cintas de Bollywood sobre tipos ricos, gángsters y musicales, no la nefasta realidad de su vida diaria. Los pocos que se sienten atraídos a ver el filme dice que eso sólo se debe a que les encanta el compositor de la banda sonora, A.R. Rahman, nominado a tres Oscar, y porque son admiradores de dos astros indios en la cinta, Irrfan Khan y Anil Kapoor. O por alguna razón personal.

Rafik Shaikh, un chofer de autobús de 37 años, dijo que los cineastas rodaron una escena en su casa. No sabe mucho de los Oscar, pero está ansioso de ver la película.

Dijo que espera llegar a ver al perro de la familia, que murió unos meses después de la filmación, y que estaba orgulloso de mostrar su cuarto único de paredes verdes desconchadas, mantas cuidadosamente dobladas y líneas de ollas de acero inoxidable que su novia compró como dote.

"Estaba más que feliz de mostrar la realidad aquí", expresó Shaikh, sentado en su cama angosta acompañado por sus dos hijas. "Estaba feliz de que se viera mi casa".

DVD piratas de Slumdog, que se han vendido bien en áreas más prósperas, no han llegado al aquejado barrio de Nehru Nagar. Pero muchos están al tanto de la trama: un niño de sus propias calles que triunfa en grande.

Y este es un tema que pueden abrazar, particularmente los chicos que corren descalzos por los pequeños callejones salpicados de sol. Dos docenas de niños se aglomeraron alrededor, preparando un sucio campo para un partido de cricket al ponerse el sol detrás de un montón de basura quemada.

Cerca, Ajit Devender, de 11 años, practicaba dar grandes saltos desde un muro de ladrillos que da a una pista de aterrizaje detrás del barrio, al igual que en una escena al comienzo de Slumdog Millionaire.

El niño vio el rodaje de la película y dijo que trataría de ir al cine para ver cómo representaba Hollywood su lugar natal. "Si tengo dinero, iré", señaló. "Incluso a mí me gustaría ser millonario".

AP | Elespectador.com

Nach

Corría el año 1991 cuando comencé en el Hip Hop (muchos me recordarán en esa época como Nach Scratch), empecé escuchando grupos gracias a cintas que me pasaban algunos colegas en el instituto o discos que alguien me traía de USA, y casi sin conocer sus nombres me fuí interesando por todo lo que tenía que ver con esta cultura.

En el año 1994 saqué mi primera maqueta llamada “D.E.P.” (Descanse en Paz), la elaboré con muy pocos medios y muy influenciado por lo que en aquella época hacía un grupo que me marcó, como a muchos, Wu Tang Clan. Su temática era bastante caótica y oscura, y mi intencion era que se me oyera entre los amiguetes, pero poco a poco la gente fue interesándose por ella y la moví por otras ciudades de España, fue una época muy guapa en la que todos estabamos aprendiendo y queríamos grabar maquetas sin parar, destaco aquí las colaboraciones de Duke y Rappaz, que aportaron su toque en este trabajo que no tenia mas intencion que hacer rap como mejor podíamos.

Tres años después, en 1997 llegó “Trucos”. Una maqueta un poco mas elaborada gracias a la aportación en las bases de Dark y con colaboraciones de Nerviozzo entre otros, temas como “Un Segundo”, o “Esclavos” nacieron para este proyecto. Esta maqueta fue importante para mi porque me ayudó a orientar mi estilo y a saber mejor en que temáticas centrarme y como escribirlas.

Fue en el año 2000 cuando mi primer disco en formato profesional vio la luz, su nombre lo conocéis muchos, “En la Brevedad de los Días”. Su preparación y grabación la llevé a cabo en Sevilla, una ciudad que en aquel momento fue muy importante para mi gracias a todos los grupos y peña que estaban haciendo cosas. Desgraciadamente la cosa no salió bien y tuve que mover mi mierda por Madrid y fue así como fiché por el sello multinacional “Fonomusic”, la verdad es que fue una sorpresa muy agradable ver que mucha gente se identificó con mis raps y el disco funcionó bastante bien, aunque este sello trabajó bastante mal mi proyecto, y lo que es peor, mentían en todo momento e intentaban aprovecharse de nuestro desconocimiento de la industria.

De todas formas esta época fue clave para mi futuro, mas que nada porque pude apoyarme en alguien llamado Fran Cañas, que comenzó con su labor de manager y me facilitó mucho las cosas ya que a partir de entonces yo me iba a dedicar casi exclusivamente a escribir raps, grabarlos y hacer conciertos.

Tras el daño sufrido por la mala gestión de este sello, pasamos una epoca de parón, necesitaba buscar mi camino de nuevo y ver como dirigir mi carrera, seguia escribiendo sin saber si mi musica saldría al mercado o no, era todo bastante confuso, pero con paciencia logramos llegar a un acuerdo con “Boacor” para preparar el lanzamiento de lo que sería mi segundo trabajo “Poesia Difusa”.

Fue la primera vez que un sello trabajaba con nosotros codo a codo y eso se notó, pude mezclar el disco en Marsella y aprender mucho, la distribución y la promoción fue buena y eso ayudó a que el este fuera el disco mas vendido de Hip Hop en este pais durante el año 2003.

A partir de entonces todo cambió para bien y pude trabajar con mas tiempo y mas tranquilidad, y creo que eso ayudó a que todas las ideas que surgían en mi cabeza se plasmaran con mas fluidez y facilidad, fue asi como pude asumir un reto tan ambicioso como lo que es hoy Ars Magna/Miradas, mi tercer y cuarto disco respectivamente, que cuenta con 27 cortes en conjunto y donde creo haber asimilado bien todo lo que me había ocurrido en el pasado, para asi crear lo que es en mi opinión mi mejor trabajo hasta la fecha.
(copiado de la web oficial http://www.nach.es )
Zedryck

JULIETA VENEGAS - ERES PARA MI CON LA MALA RODRIGUEZ

JULIETA VENEGAS - ERES PARA MI CON LA MALA RODRIGUEZ (MTV UNPLUGGED)

Mala:
sera mejor empezar otravez
pero se me hace que no se puede
vas a decirme
que es imposible
pero por lo menos dejame
que lo intente

si me di cuenta demaciado tarde
se que aun podemos arregrarlo
aprendi a sacarle
jugo a mis defectos y me va mejor
desde que deje de odiarlo

caminando yo en tus labios
por la noche por enmedio
de la calle estoy pensando
si me quieres no me falles
soy de tierra con el agua
llego al cielo
no me cuelgo y hoy deseo
decirte todo lo que yo siento

Julieta:
Eres para mi me lo ha dicho el viento
eres para mi lo oigo todo el tiempo
eres para mi me lo ha dicho el viento
eres para mi

La sombra que pasa la luz que me abraza
tus ojos mirandome la calle que canta
su canto de diario el mundo moviendose

Y yo se que tienes miedo
y no es un buen momento para ti
y para esto que nos viene sucediendo

Pero eres para mi me lo ha dicho el viento
eres para mi lo oigo todo el tiempo
eres para mi me lo ha dicho el viento
eres para mi

El espejo que da su reflejo en todo
lo pinta tal como es mi cuerpo que no tien peso
si escucho tu voz y llamandome

Y yo se que tienes miedo
y no es un buen momento para ti
y para esto que nos viene sucediento

Mala:
ya deja de pensar que deja de pensar
bueno, recuadrado y la mita se le va y dividia
por la razón de los cocenos
mi materia gris frente a ti
se convierte en potente veneno
este calor profundo derrite el sol aaa!
Dame una señal ya y pon freno
A todas las injusticias
En el mundo darisa
Por no tener claro
Por que vamos en este carro sin freno

Juilieta:
Y yo se que tienes miedo
y no es un buen momento
para ti y para esto
que nos viene sucediendo

Pero eres para mi me lo ha dicho el viento
eres para mi lo oigo todo el tiempo
eres para mi me lo ha dicho el viento
eres para mi lo oigo todo el tiempo

mala:
desde el dia en que te vi
desde el dia en que te vi
yo savia que tu eras pa mi
tu eras pa mi tu eras pa mi
(x4)

Julieta:
Tu eres para mi
Yo soy para ti..

Fuente: musica.com