Psapp

La de Psapp podría ser la (no tan) típica historia de chico encuentra chica y juntos forman una banda de pop. Ella, Galia Durant, procedía de una familia cuyos intereses musicales iban de la canción protesta al acid jazz pasando por los sonidos tradicionales de la India. Normal que la chica haya desarrollado un gusto poco usual por los instrumentos (especialmente los teclados) vintage. Él, Carim Clasmann, se curtió musicalmente en distintos estudios de grabación de Colonia. En ellos llegó a trabajar con bandas como Einstürzende Neubauten o Die Toten Hosen hasta que decidió trasladar sus huesos hasta Londres.

Allí fue donde ambos, a través de amigos comunes, se conocieron y dieron forma a Psapp a principios de siglo. Los primeros meses de vida estuvieron dedicados a los experimentos con “sonidos tontos” hasta que, a finales del 2002, comenzaron a sondear el mercado discográfico y a dejar fluir una incontinencia creativa que se tradujo en una retahíla de lanzamientos: tres EPs tan sólo disponibles en vinilo – Do Something Wrong (Melodic, 03), Buttons And War (Arable, 04) y Rear Moth (WIAIWYA, 04) – y un mini CD de edición japonesa – Northdown (Rallye, 04) – antes de publicar a principios del año pasado su álbum de debut para el sello de una de las mitades de isan: Tiger, My Friend (Arable, 05).

Por el camino, Psapp dejaron unas cuantas canciones en las bandas sonoras de series como The O.C., Anatomía de Grey o Nip/Tuck y no perdieron la ocasión de fichar por Domino y publicar su segundo largo sin apenas respiro. Este lleva por título The Only Thing I Ever Wanted (Domino/PIAS, 06) y, cosa lógica teniendo en cuenta el tiempo transcurrido, recoge el testigo donde lo dejó Tiger, My Friend para darle una nueva vuelta de tuerca y mejorarlo.

Once canciones que nos vuelven a traer memorias de tardes felices gracias a unas delicadas melodías de juguete repletas de detalles, timbres y tonalidades. Un paso más allá de la indietrónica, Psapp tiran tanto de sampler como de una infinidad de instrumentos y cachivaches sonoros entre guitarras acústicas (Tricycle), aires folk (Eating Spiders), dulces nanas (Make Up), psicodelia suave (King Of You), violines (New Rubbers) y glitches, hermanando electrónica y pop.

The Only Thing I Ever Wanted recordará a los arabescos de Herbert junto a Dani Siciliano (sobre todo en el uso de la voz) tanto como podrá hacerlo a Lali Puna, Stereolab, Coco Rosie o Feist. Pero sus ganas de picotear aquí y allá, de probar y jugar con los instrumentos y el ordenador, de vestir y decorar las canciones, les lleva un paso más allá: hasta un resultado que, por momentos, puede llegar a emocionar.

Cigarrillo matará a mil millones de personas este siglo, denuncia la OMS

Este organismo de las Naciones Unidas alertó a los gobiernos para que pongan en marcha estrategias que permitan reducir drásticamente el tabaquismo.

En su Informe sobre la Epidemia Global de Tabaco 2008, la OMS asegura que los países reciben al menos 200.000 millones de dólares por impuestos al tabaco cada año, pero en las medidas para controlar su consumo gastan menos de una quinta parte del 1 por ciento de esos ingresos.

En Colombia, de acuerdo con el Instituto Nacional de Cancerología, el hábito de fumar les cuesta la vida a unas 20.000 personas cada año y costos cercanos a los 2,2 billones de pesos al sistema de salud.

El Informe de la OMS es el primer estudio en el que se analizan los esfuerzos internacionales para controlar la llamada "epidemia del tabaco", que causa la muerte de 5,4 millones de personas anualmente en el planeta.

"Tenemos en nuestras manos la solución a esta epidemia global que amenaza las vidas de 1.000 millones de hombres, mujeres y niños durante este siglo", aseguró la directora general de la OMS, Margaret Chan, en la introducción del informe.

"La cura de esta epidemia devastadora no depende de medicinas o vacunas sino de las acciones concertadas de los gobiernos y de la sociedad civil", añadió Chan.

La OMS instó a los gobiernos a adoptar seis "principios para el control del tabaco":

1. Aumentar los impuestos y el precio del producto.
2. Prohibir la publicidad, promoción y patrocinio del tabaco.
3. Proteger a la gente (los llamados fumadores pasivos) del humo indirecto.
4. Advertir masivamente sobre los peligros del tabaco.
5. Brindar apoyo y asistencia a quienes quieran dejar de fumar.
6. Estudiar el consumo del tabaco para comprender y revertir la epidemia.

Jóvenes y mujeres, en la mira de las tabacaleras

El Informe también señaló que el consumo de tabaco aumentará en los países en desarrollo como consecuencia de la estrategia de la industria tabacalera de captar jóvenes y, sobre todo, mujeres en estas naciones, donde ya se concentra el 80 por ciento de los fumadores.

Se estima que mil millones de personas fuman y la mayoría de ellas son adictas al tabaco, cuyo humo contamina además el aire que respira la mitad de los niños del planeta.

La epidemia se desplaza a los países en desarrollo, donde en 2030 estarán cuatro de cada cinco víctimas mortales del tabaco.

Los expertos de la OMS responsabilizan a la industria tabacalera de esa situación, porque sus campañas están dirigidas "a los jóvenes y adultos" de ese grupo de países y, en particular, al sector femenino "porque la mayoría de mujeres aún no consumen tabaco", lo que las convierte en "un nuevo mercado potencial".

Por ahora, por cada tres hombres hay una mujer fumadora, "pero en el grupo entre 13 y 15 años esa proporción ya es de uno a uno", reveló uno de los autores del informe, Armando Peruga.

En el mundo en desarrollo, se observa "una ligera disminución de los fumadores varones y un rápido aumento de las mujeres", lo que llevará a que en 20 años ambos grupos fumen por igual", agregó. En las naciones industrializadas esa igualdad ya existe.

AP Y EFE NUEVA YORK Y GINEBRA

NO MAS GUERRA

Colombia, Colombianos, y amigos en todo el mundo, gritemos unidos:

NO MAS!
NO MAS IMPUNIDAD!
NO MAS MENTIRAS DEL ESTADO!
NO MÁS MENTIRAS DE LOS MEDOS DE COMUNICACIÓN!
NO MAS MUERTES!
NO MAS DESAPARICIONES!
NO MAS VIOLENCIA!
NO MÁS GUERRA, NI POLÍTICAS DE GUERRA!
NO MÁS CORRUPCIÓN!
NO MÁS DESPLAZAMIENTO DE INDÍGENAS Y CAMPESINOS!
NO MAS SECUESTRO!
NO MÁS TERRORISMO!
NO MÁS DESIGUALDAD SOCIAL!

Peaches

Merrill Beth Nisker (Toronto, Canadá, 1968), más conocida como Peaches, es una cantante y compositora electroclash, cuyas canciones giran mayoritariamente alrededor de la sexualidad. Vivía y trabajaba en Berlín hasta que en 2005 volvió a Los Ángeles. Toca casi todos los instrumentos de sus canciones, programa los ritmos electrónicos y produce sus álbumes.

Sus canciones han aparecido en películas como "Chicas malas" ("Mean Girls"), "La cámara secreta" ("My Little Eye"), "Lost in Translation", y Jackass 2 ("Jackass: Number Two"). También han aparecido en la serie de la pequeña pantalla "The L Word". Peaches además contribuyó con arreglos vocales en el álbum de P!nk o Pink "Try This", en la canción "Oh My God". Sus letras son objeto de debate en el programa del Seminario de Estudios Homosexuales en la Universidad de Toronto, y ha dado varias clases magistrales en la Academia de Música Contemporánea de Berlín. Su canción más famosa, "Fuck The Pain Away", es también el nombre de un club de música electrónica en Brighton (Reino Unido).

La música de Peaches muestra preocupación acerca del tema de la identidad de género. Sus letras y sus actuaciones en directo difuminan conscientemente la distinción entre hombre y mujer: en la portada de su segundo álbum "Fatherfucker", Peaches aparece con una barba. Cuando le preguntaron por qué había escogido tal título ("Fatherfucker" es una versión de "Motherfucker", hijo de puta en inglés. Sería algo así como "hijo de puto"), comentó:
"¿Por qué llamamos a nuestras madre hijas de puta? ¿Por qué cuándo nos hacemos daño con algo decimos "hijo de puta"? ¿Qué es hijo de puta? [...] Lo usamos en nuestro lenguaje cotidiano y en realidad es una palabra demasiado intensa. No es que me asusten estos términos tan obscenos del día a día. "Hijo de puta" es una palabra muy cotidiana. Pero si usamos "hijo de puta", ¿por qué no "hijo de puto"? Sólo intento ser justa".

Peaches rechaza las acusaciones de "envidia del pene", y prefiere el término "envidia hermafrodita", porque "hay tanto de mujer y de hombre en todos nosotros". De todas formas, no esconde su sexualidad, aunque reniega de la imagen de la mujer en la música actual.

Tiene dos miembros en su band, los Herms: JD Samson, Radio Sloan y Samantha Maloney.

Róisín Murphy

Róisín Murphy(ex Moloko)es de esas artistas que tiene todos los elementos para triunfar—la extravagancia del vestir de Björk, los temas rompepistas de Kylie, una voz (aaah, la voz) privilegiada que, aunque muy diferente, a ratos me recuerda a la de Annie Lennox, la experiencia de su carrera con Moloko, y claro, harto talento. su Ultimo álbum es Overpowered.

Si tuviera que describir Overpowered con una sola palabra, ésa sería, sin duda alguna, sofisticación. Róisín Murphy toma y se posesiona de varios géneros de antaño—disco, funk, electropop—para fusionarlos y hacerlos suyos con una elegancia que seguramente más de una diva del pop quisieran ya no para un disco entero, sino para un solo tema. Y Róisín lo logra de maravilla en los 11 que conforman el álbum.

Sin duda este disco es la banda sonora ideal para una fiesta groovy con mucho estilo, pero la jugada de Róisín va más allá de hacer simple música bailable: desde los puntos de vista vocal, lírico y creativo, Overpowered es mucho, mucho más que un álbum para echar relajo. Claro que el disco cuenta con varios temas idóneos para ello (“Overpowered”, “You Know Me Better”, “Let Me Know” y la goldfrappesca “Movie Star”, por ejemplo), pero también hay algo de buen y refrescante funk en “Checkin’ On Me” y “Footprints”, así como una pequeña dosis de blues con “Scarlett Ribbon”. Al final del álbum se encuentran los temás más flojillos, pero Róisín lo compensa con la magnífica “Primitive”, en la que la irlandesa juega lo mismo con su voz que con la idea de que en esto de las relaciones humanas, siempre habrá algo de primitivo e instintos puramente animales… todo ensalzado por sensuales arreglos de cuerdas y beats.

Overpowered es un disco que lo tiene todo para triunfar y convertirse en un clásico, del mismo modo en que Róisín lo tiene todo para ser recordada por más que ser la vocalista de Moloko. Con este álbum deja muy claro que goza de la capacidad, talento y personalidad suficientes para crear música pop con tintes indie (en el sentido de que hace lo que quiere y no lo que el género le exige que debe hacer) que puede ajustarse perfecto a la noche de fiesta del ser humano común.

Creo que la portada del álbum resume muy bien el tono y estilo del mismo y de lo que Róisín viene a hacer en la escena: convertir algo tan común como ir a una cafetería (o hacer pop accesible y para bailar) algo extraordinario y fino. Éste es pop del bueno.

Tomado de:
http://cucharasonica.com/2007/10/30/roisin-murphy-overpowered/

The Presets

The Presets son un dúo electrónico de Sydney, Australia, conformado por Julian Hamilton y Kim Moyes. En septiembre de 2005 lanzaron su álbum debut, Beams, con una respuesta positiva de los críticos. Julian Hamilton y Kim Moyes también tocan en The Dissociatives. Además, Hamilton y Moyes son miembros del grupo instrumental de Sidney, llamado Prop.
Kim, además, ha tenido una tranquila carrera como solista tocando en el Club 77 de Sidney con el grupo local llamado Bang Gang el cual puso a The Presets y a Kim en su álbum Ministry of Sound Mashed Nº2. Kim es el productor del grupo y también ayudó a producir el disco de otra banda local, Los Valentinos. The presets son parte del la compañia disquera independiente Modular Recordings, casa de The Avalanches, Cut Copy y Wolfmother.

Al estilo de la cinta 'Casi famosos', aparece un documental de la polémica banda inglesa: Oasis

LA ESTRATEGIA DE posicionamiento fue simple: la mayor cantidad de escándalos en los medios. El momento: principios de los 90, cuando el rock inglés había perdido su protagonismo y las bandas grunge de Estados Unidos como Nirvana, Alice in Chains y Pearl Jam acaparaban toda la atención del mundo musical. La fuente de inspiración: The Beatles y The Stone Roses, grupo de Manchester que a finales de los años 80 le había devuelto a la ciudad credibilidad musical que se había ganado con The Smiths y New Order.

Este es el panorama que resume cómo Oasis, la banda de los hermanos Liam y Noel Gallagher, llega a lo más alto del mundo del rock. El proceso duró 12 años, desde el lanzamiento de su disco debut en 1994, la consolidación con What's The Story Morning Glory y la inmortalidad con la canción Wonderwall, hasta nuestros días cuando demuestran ser una banda más madura. Su arte ha generado pasiones extremas en el Reino Unido que sólo se pueden comparar a los años de auge de la beatlemania.

Lord Don't Slow Me Down es el nombre del documental-concierto dirigido por Baillie Walsh, en el que se muestra la verdadera "intimidad" de los hermanos más conflictivos del rock durante su última gira mundial. Se puede apreciar que los genios detrás de la grandeza de Oasis son como el agua y el aceite. Un Noel sobrio, reflexivo y conciliador choca frente al temperamento explosivo de Liam, el cantante del grupo, quien parece una aplanadora con su forma de hablar y masacrar a todo el que no esté en sintonía con él, entre ellos Chris Martin, de Cold-play.

De los documentales del rock, este se puede decir que ocupará un lugar especial en la historia de los largometrajes del género. La producción del concierto de Manchester es impecable y la forma como se narra la historia de la banda es digna de admirar. La intención del realizador de apreciar una banda natural, sin máscaras o tapujos, se logra perfectamente y nos motiva a conocer más acerca de quienes le devolvieron la grandeza y credibilidad al rock inglés. Con Oasis hay un antes y un después y así como en 1963 The Beatles abrió el camino de la primera invasión inglesa del rock, Oasis se encargó de reafirmarla en el momento que el género necesitaba un salvavidas.

POR JACOBO CELNIK

Cocaina rusa

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