miércoles, agosto 29, 2007
Compaña contra el tabaquismo en el Reino Unido
Compaña contra el tabaquismo en el Reino Unido
La imagen de un pulmón sano y otro con cáncer es parte de la campaña contra el tabaquismo que implementará el Reino Unido a partir de 2009.
Tomado de:
www.elpais.com
Jet
Jet es un banda de Hard Rock de Melbourne, Australia. Su álbum debut fue Get Born, lanzado en 2003, han vendido más de 3.5 millones de copias por todo el mundo.
Los Hermanos Nic y Chris Cester decidieron formar uma banda con Cameron Muncey y Mark Wilson en el 2001, mientras trabajaban en la misma fábrica, tomando como influencia a bandas como AC/DC, Queen, The Beatles, Oasis, The Rolling Stones, The Who, The Easybeats, The Faces, Sex PistolsThe Kinks, y T. Rex. Se bautizan como Jet por la canción de Paul McCartney del disco “Band on the run”.
En el año 2002, la banda lanza su primer EP independenete, llamado "Dirty Sweet", el que fué grabado en la casa de uno de los miembros de la banda. El disco fue todo un suceso y el sello Elektra ofrece un contrato a la banda. El contrato con el sello permite a Jet grabar su primr disco, llamado Get Born, un gran homenaje al rock clásico que contó con la participación del legendario tecladista Billy Preston, famoso por grabar al final de los años 60 con The Beatles y posteriormente con Eric Clapton y Rolling Stones. Este disco fue producido por Dave Sardy en los legendarios estudios Sunset Sound en Los Ángeles. La re-edición de este disco es publicada el 12 de abril del 2004 junto a un DVD con 5 temas en directo grabados en la sala Astoria de Londres. El segundo disco de la banda, titulado Shine On, fue lanzado en octubre del 2006 y fue grabado en Los Angeles bajo la producción de Dave Sardy, quien antes habia colaborado en la producción del primer disco de la banda. Jet empleó gran parte del 2005-2006 en este álbum, en estudios de Melbourne y Massachussets. El proceso de grabación culminó el 2006 en los estudios Hillside Manor de Dave Sardy. El grupo grabó 20 canciones para este disco, pero 5 fueron descartadas. En este disco vuelven a mezclar los riffs de AC/DC con las melodías de The Beatles.
Sencillo
Are You Gonna Be My Girl
Tomado de:
www.lastfm.es
The rapture
The rapture es un grupo procendente de estados unidos. Poseen una mezcla de influencias de estilos como el dance-punk, o el acid house entre otros.
Conjuntamente con Radio 4 fueron los fundadores del Dance punk en la escena neoyorquina del 2000.
The rapture se formó en 1998 con el bateria Vito Roccoforte y Luke Jenner de vocalista y guitarrista.
Cuando se fueron a Nueva York, el bajista original dejó el grupo, pasando Matt safer a ser el nuevo bajista, junto con Gabriel Andruzzi que también se integró al grupo en el 2002.
En el 2001 tras varios años de gira editaron su EP que consta de 6 canciones llamado OUT OF THE RACES AND ONTO THE TRACKS.
Y en 2003 lanzaron su primer álbum de larga duración ECHOES, que contó con unas excelentes criticas.
En septiembre del 2006 editaron su album PIECES OF THE PEOPLE WE LOVE.
FESTIVAL INTERNACIONAL MEDELLIN DE JAZZ & MUSICAS DEL MUNDO.
Del 6 al 15 de Septiembre de 2007
Artistas invitados:
- Juan José Heredia: Niño Josele
- Antonio Pecci: Toquinho
- Dee Daniels
- Puerto Candelaria
15% de descuento pagando con Visa o Visa Electrón.
PROGRAMACION:
· Septiembre 6, Puerto Candelaria. Teatro Libre.
Precios:
PLATEA DELANTERA $50.000*
PLATEA POSTERIOR $40.000*
PREFERENCIA $30.000*
1ER BALCON $30.000*
2DO BALCON $20.000*
· Septiembre 7, Niño Josele - Azul. Teatro Libre.
Precios:
PLATEA DELANTERA $150.000*
PLATEA POSTERIOR $100.000*
PREFERENCIA $80.000*
1ER BALCON $80.000*
2DO BALCON $60.000*
· Septiembre 8, Dee Daniels. Teatro Libre.
Precios:
PLATEA DELANTERA $150.000*
PLATEA POSTERIOR $100.000*
PREFERENCIA $80.000*
1ER BALCON $80.000*
2DO BALCON $60.000*
· Septiembre 13, Mezcla. Teatro Libre.
Precios:
PLATEA DELANTERA $150.000*
PLATEA POSTERIOR $100.000*
PREFERENCIA $80.000*
1ER BALCON $80.000*
2DO BALCON $60.000*
· Septiembre 14, Ricardo Gallo- Azul. Teatro Libre.
Precios:
PLATEA DELANTERA $50.000*
PLATEA POSTERIOR $40.000*
PREFERENCIA $30.000*
1ER BALCON $30.000*
2DO BALCON $20.000*
·Septiembre 15, Azul Reproche - Toquinho. Teatro Jorge Eliecer Gaitan.
Precios:
Plaeta delantera $250.000*
Platea posterior $200.000*
Palco $150.000*
Balcon delantero $100.000*
Balcon Posterior $80.000*
*No incluye costo de servicio Tu boleta.
Juan José Heredia: Niño Josele
Soy gitano, desciendo de una larga dinastía de tocaores almerienses. Nací en 1974, tengo, bueno, tengo, pocos y muchos años. Para un guitarrista flamenco la edad no existe, siempre estas aprendiendo.
“Paz es la carta de amor de Niño Josele a Bill Evans y a todos quienes se acerquen a una música que no tiene otra ambición que la de conmovernos con su belleza”, escribe Fernando Trueba sobre el nuevo álbum de Niño Josele. Paz es la guitarra de Niño Josele inspirada por el piano de Bill Evans.
“¿Qué es esa música tan bonita?”, dice Fernando Trueba que exclamó Niño Josele la primera vez que escuchó el piano de Bill Evans. Desde entonces, el guitarrista se sumergió en su música con tranquilidad, con esa serenidad que emana de la obra del pianista hasta hacerla suya en un largo y complejo aprendizaje, “reinventando la guitarra flamenca”, como escribió J.M. Martínez en El País.
Niño Josele nació en Almería en 1974. El guitarrista desciende de una larga dinastía de tocaores. Paz es un título consecuente con el hermanamiento entre Bill Evans y Niño Josele, como lo es con el álbum producido por Fernando Trueba y Javier Limón, fruto de un largo estudio, de una inmersión artesana del guitarrista en la música de uno de los grandes pianistas que ha dado el jazz.
www.guitarrist ajosele.com
Antonio Pecci: Toquinho
(Hijo de Antonio Pecci) nació en São Paulo (Brasil) el 6 de julio de 1946. En su infancia su madre lo llamaba «toquinho da gente». Seguiría entonces con el apodo Toquinho.
Comenzó temprano su interés por la guitarra; a los 14 años comenzó a tomar lecciones con el guitarrista Paulinho Nogueira. Con Edgard Janulo enriqueció su conocimiento armónico y mejoró este conocimiento en su amistad con Oscar Castro Nieves. El estilo de Baden Powell llegó a ser irresistible al Toquinho que comenzaba en el ámbito musical. Para tener la personalidad apropiada como guitarrista, buscó en Isaías Sávio la técnica necesaria de la guitarra clásica.
En los años sesenta empezó a acompañar a artistas profesionales: Elis Regina, Chico Buarque, Trío De Zimbo, Señales De Valle, Trío de Jazz de Bossa, Tayguara, Ivete, Tuca, Cuña de Geraldo, entre otros, en el escenario del teatro Paramount.
Este escenario fue el principio de la carrera profesional de Toquinho, todavía solamente como instrumentista acompañante, pero rápidamente pasó a otros escenarios en asambleas musicales, por ejemplo: En la onda de la oscilación (costa de Maria Della del teatro, 1964), al lado de Tayguara, de las heces de Thommas, del flautista y del trío de Manfred Fest; Libertad, Libertad (Costa se Maria Della del Teatro, 1965), con Pablo Autran, Theresa Raquel, Oduvaldo Viana Filho y Cláudia, bajo la dirección musical de Toquinho; y en Este mundo es la mía (1965), que incluyó a Sergio Ricardo, Toquinho y Manini. www.toquinho.com. br
Dee Daniels
Dee Daniels ofrece a aficionado del jazz un último convite - jazz servido para arriba con los tonos sedosos full-bodied que se elevan a la altura y captura la profundidad de su gama de la cuatro-octava.
Ella tiene una capacidad caliente de la presencia y del funcionamiento en todo de afrontar combos en clubes íntimos del jazz, a afrontar vendas grandes o a orquestas de la sinfonía en los salones de conciertos. El estilo de Daniels fue llevado en el coro de la iglesia de su padrastro en Oakland, California, afilado con piedra con la era de R&B y traído a la fruición completa durante una estancia de cinco años en Europa a partir de 1982 a 1987. Durante esos años, ella tenía muchas oportunidades maravillosas de realizarse con tales leyendas del `del jazz' como el toque de bocina Theilemans, el Griffin de Johnny, Ed Thigpen, y Monty Alexander a nombrar pero algunos. Dos otros toques de luz personales mientras que en Europa incluyen tener la oportunidad de cantar los azul con el Sarah último, divino Vaughan en los Países Bajos, y de cantar el evangelio con el último gran Joe Williams en Alemania.
La carrera internacional de Dee incluye funcionamientos en once países africanos, Australia, Hong Kong y Japón, así como en Norteamérica y varios países a través de Europa. Ella ha cultivado una carrera diversa que la ha considerado en la etapa del teatro en la comedia musical, el Doodle de Wang Dang y el papel starring en la precipitación 2001 de Calgary. www.deedaniels.com
PUERTO CANDELARIA
JAZZ A LO COLOMBIANO
PUERTO CANDELARIA es un novedoso y atrevido grupo de jazz colombiano que surgió en el año 2000 por iniciativa del joven pianista y maestro en composición de la Universidad Eafit, Juan Diego "Juancho" Valencia.
Desde el principio el grupo se ha caracterizado por su curiosa propuesta que mezcla el jazz con el folclor urbano: guasca, porro, vallenato y chucu-chucu entre otros ritmos. Su fusión es el resultado del estudio de expresiones autóctonas de la región andina colombiana, ritmos mestizos de la costa y sonidos de la cultura afro-antillana de nuestro país. Puerto Candelaria de Medellín se ha consolidado en los últimos años como el más importante ensamble de jazz del país. Su exploración sonora ha desplegado otras estructuras, no convencionales, que han servido de base fundamental para que otros grupos en Colombia se atrevan a innovar.
www.puertoca ndelaria.com
www.tuboleta.com
Mayores informes:
www.medejazz.com
www.medejazz2007.com
medejazz@une.net.co
comunicamedejazz@une.net.co
Fax: 262 19 59
Teléfono: 262 19 59
Cra. 43F # 18 158
martes, agosto 28, 2007
The Rakes
Cuarteto británico que mezcla punk con pop. Su música es indie y suena mucho a garage, meten teclados también. Estribillos y melodías pegadizas. Su música es fácil de escuchar, nada pretencionsa.
The Rakes son una banda inglesa de indie rock formada en Londres.
[HISTORIA]
The Rakes se formaron a inicios de los años 2000 y desde que empezaron a obtener fama moderada en 2005 han sido asociados con la escena post-punk/art-rock junto con Franz Ferdinand, Bloc Party, Maxïmo Park y The Futureheads. Sin embargo, podría argumentarse que más bien pertenecen la escena punk del este Londinense/Whitechapel, junto a The Others y The Libertines.
Editaron el sencillo "All Too Human" en Febrero de 2006 y éste les significó su mejor posición en las listas de popularidad hasta entonces. Dicha canción lleva el mismo nombre que el libro "Human, All Too Human" de Nietzsche; Alan Donohoe es rara vez visto sin un libro en sus manos y está extremadamente interesado en la literatura.
En el 2006 fueron el segundo acto principal del escenario NME/Radio 1 en el Festival de Reading.
Junto a Franz Ferdinand y Placebo, participaron en el álbum tributo "Monsieur Gainsbourg Revisited" al cantante francés Serge Gainsbourg con un cover a la canción "Le poinçonneur des Lilas" titulada Just a Man With A Job.
En la primavera de 2007 editaron su segundo álbum Ten New Messages. Éste fue producido por Jim Abiss (Arctic Monkeys, Editors, Kasabian) y Brendan Lynch (Primal Scream); grabado en los Mayfair Studios, The Chapel y West Point en Londres durante el otoño de 2006.
El cantante Alan Donohoe comentó que "el álbum está inspirado en una combinación de música coral, el programa de T.V. 24, canciones de las películas de James Bond, los poetas de la 1° Guerra Mundial y las Sugababes.
[ESTILO]
The Rakes escriben canciones sobre la vida laboral, rutinas mundanas y escapismo como lo muestran en su aclamado álbum debut Capture/Release del cual se desprendieron "22 Grand Job," "Work, Work, Work (Pub, Club, Sleep)," and "Retreat". Varios de sus sencillos han figurado en las listas Top 40 del Reino Unido. Su actitud frente a la vida laboral los ha llevado a describirse a sí mismos como la primer banda post-David Brent del mundo. En el video de "22 Grand Job" salen tocando en una locación de oficina - uno de los temas principales de sus canciones.
Son conocidos por su sentido de la moda y su particularmente distintiva forma de vestir: camisetas a rayas y suéters, vaqueros ceñidos y tenis negros.
También se asociaron con las marcas Fred Perry y Louis Vuitton. Cuentan que el diseñador de moda Hedi Slimane quedó tan impresionado por la música del grupo y su forma de vestir que basó una de sus colecciones en ellos. También participaron en el soundtrack para el show de moda Dior Homme con la canción "The world was a mess, but his hair was perfect". Esta canción dura quince minutos, pero tocan una versión más corta en sus presentaciones y será incluida en su segundo álbum.
[DISCOGRAFÍA]
Álbumes
* Capture/Release (15 de Agosto de 2005) - #32 en las listas inglesas
* Ten New Messages(19 de Marzo de 2007)
Tomado de:
http://www.lastfm.es/music/The+Rakes/+wiki
lunes, agosto 27, 2007
Laibach
Laibach, grupo industrial esloveno, nace como asociación cultural juvenil en 1980, en un pueblo minero, centro de la vanguardia obrera yugoslava, llamado Trbovlje.
Desde sus inicios, Laibach pretende una ruptura simbólica e ideológica uniendo elementos, nazi-fascistas, estalinistas, nacionalistas yugoslavos y eslovenos; así como con una hábil combinación entre el arte nazi-fascista y el arte socialista.
Su primera acción (terminología utilizada por el grupo tanto para conciertos como para otras apariciones públicas) fue denunciada a las autoridades por los propios círculos obreros de la ciudad siendo prohibida. Poco tiempo después acudieron a la televisión nacional a una entrevista con el periodista Yure Pengov tras la cual el grupo fue vetado definitivamente.
No obstante, las autoridades yugoslavas no ejercían una acción directa contra este grupo ya que no podían encarcelarles por raparse el pelo y citar a Tito y a Edvard Kardelj, ya que era la misma base en que descansaba su sistema político. Éste era el arma que utilizaban estos jóvenes; luchar contra el sistema represivo establecido con las mismas armas que sus represores.
Sus primeras grabaciones fueron editadas por modestos sellos centroeuropeos pero pronto mostraron su potencial y su proyección, y tras una destacada gira por Europa oriental (Occupied NATO Tour 1985) fueron captados por Mute records, el prestigioso sello británico de música alternativa. Poco a poco se hizo bastante habitual la particular revisión del grupo de canciones pop-rock populares como "One Vision" de Queen o el álbum "Let It Be" de los Beatles. Laibach pretendía identificar sus propias estructuras totalitarias con las de Occidente, utilizando para ello el mismo método de expresión de la cultura del entretenimiento. El rock que, aunque supuestamente es expresión de libertad, es vehículo de dominación en Occidente.
Tras la independencia Laibach regresa a Eslovenia como iniciador y referente del debate democrático. Sin embargo, continúan su labor, dado que, en sus propias palabras:
El Este se colapsó porque creyó ciegamente en la definición utópica occidental de la libertad del individuo. El Oeste sólo sobrevive porque astutamente estableció un sistema que insiste en que la gente es libre. Es decir, bajo la democracia la gente cree que está actuando de acuerdo con su voluntad y deseos propios
En 2003 publican el álbum WAT (We Are Time) influido por la grave situación internacional. Su primer single "Tanz Mit Laibach" habla de las relaciones entre Estados Unidos y Alemania. Dice el grupo que ya que Estados Unidos enseñó a Alemania a recuperarse económicamente de forma milagrosa tras la Segunda Guerra Mundial, Alemania ahora prestará su actitud bélica a Estados Unidos (y si es así , dicen , estaremos bailando durante mucho más tiempo)
Laibach forma parte del colectivo NSK (Neue Slovenische Kunst -- Nuevo Arte Esloveno), que adquirió el carácter de nación durante la separación de las repúblicas de Yugoslavia como reacción a los "hechos nacionales" y los enfrentamientos armados derivados.
NSK es un estado cuyas fronteras no se encuentran en el espacio sino en el tiempo. NSK existe en los eventos que se producen en las zonas que caen temporalmente bajo su jurisdicción, reproduciendo en ellos las estructuras estatales.
Conceptualmente, si el mecanismo totalitario consiste en la fabricación del futuro mediante la manipulación del pasado, el "retro-garde" en NSK recupera y adapta el pasado como reflejo del presente.
Tras esto, hay todo un intento de denuncia y transformación de las estructuras totalitarias que se esconden tras la apariencia de los sistemas políticos: ya sean democracias o dictaduras.
En 2004-2005 giran intensamente por Europa (por primera vez en España con tres fechas) y Estados Unidos, y de las actuaciones en este país se presenta un documental bajo el título de Divided States of America, editado el 9 de septiembre de 2006.
Su último disco Volk salió a la venta el 23 de octubre de 2006, y sus temas son versiones de himnos de distintas naciones del mundo.
Tomado de:
http://www.lastfm.es/music/Laibach/+wiki
Marilyn Manson en Bogotá.
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El Anticristo Superestrella en la capital.
Excéntrico, polémico y famoso. Un artista rodeado de mitos: Marilyn Manson. Una sola presentación: sábado 22 de septiembre en la ciudad de Bogotá.
Brian Hugh Warner (alias M. Manson), un nombre que no resulta para nada familiar pero que encierra un sicodélico mundo en donde la convicción y la verdad adquieren diferentes colores y sonidos, forjando un gran fenómeno escénico y musical, en donde el rock, el metal y el industrial se embriagan de distintas influencias clásicas al mejor estilo de Alice Cooper o Ziggy Stardust.
Marilyn Manson, un personaje creativo y con intuición, un periodista que dejó su alma en la poesía. Nueve trabajos discográficos, 3 discos de oro y 4 discos de platino, han ratificado su marcada y particular huella en donde el glamour rompe esquemas y los conflictos relacionados con la doble moral se enfrentan profundamente.
Esta gira suramericana que incluirá Brasil, Argentina y Colombia, tendrá el privilegio de escuchar algunas canciones de su más reciente disco 'Eat Me, Drink Me', sin dejar a un lado sus grandes y sonados éxitos como The Beautiful People, Tourniquet, Sweet Dreams y Rock is Dead.
No pierdas la oportunidad de vivir este dulce y magnífico sueño.
Datos Generales:
Lugar: Parqueadero Salitre Mágico
Hora: 6.00 PM
Precios: VIP : $ 170.000
Preferencia: $ 100.000
General: $ 70.000
Venta: A partir del 19 de Julio pueden adquirir sus entradas en:
MISTERTICKET (Blockbuster)
Teléfono: 605 3030
www.misterticket.biz
Tomado de:
http://www.evenpro.com.co
domingo, agosto 26, 2007
ADRIANA VARELA. EN BOGOTA
Un espectáculo íntimo marca el regreso de la tanguera #1
Romanticismo, energía y mucho sentimiento se mezclarán en el escenario del Jorge Eliécer Gaitán, cuando el próximo 30 de agosto la voz grave más importante del tango argentino lleve la adrenalina de los 1700 asistentes al punto más alto.
Jueves 30 de Agosto de 2007, 8:00pm
Precios:
Platea Delantera $120.000*
Platea Posterior $100.000*
Palco $120.000*
Balcon Delantero $70.000*
Balcon Porterior $70.000*
*No incluye costo de servicio Tu boleta.
15% de descuento presentando la tarjeta de EL TIEMPO Club de Suscriptores.
15% de descuento para Estudiantes Universidad de los Andes. 1 Boleta por Carnet
Cumpliendo la promesa de volver, Adriana Varela regresa a nuestro país, para ofrecer un recital tan íntimo y cálido como ella, donde presentará su más reciente producción discográfica Encaje y algunos de sus grandes éxitos.
Durante hora y media y con un montaje sencillo pero de la más reconocida calidad, la Varela hará enardecer los ánimos de los asistentes a su show. Acompañada de Marcelo Macrien en el piano y la dirección musical, de Walther Castro en el bandoneón y de Horacio Avilano en la guitarra, la voz feroz del tango, que embrujó con su voz al Polaco Goyeneche y tiene a sus pies a la crítica mundial, cantará para nosotros Sur, Mano a mano, Las 40, Lloro como una mujer y una que otra sorpresa de sus inicios….Así llega a Bogotá la "muñeca brava" del tango.
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