12 FESTIVAL MEDELLÍN DE JAZZ Y MÚSICAS DEL MUNDO

FOTO SIGUARAJAZZ

Medellín, se llena de armonía musical

Medearte y La Corporación Medellín de Jazz se complace, una vez más, en invitar a la decimosegunda versión del Festival Internacional de Jazz y Músicas del Mundo. En este evento la música como lenguaje universal, se hace presente con el único objetivo de hacer gozar a los asistentes de momentos inolvidables llenos de creatividad artística, originalidad y sentimiento.

Del 3 al 13 de septiembre, Medellín vibrará con diversos géneros musicales como el jazz, la salsa, el jazz latino, el tango contemporáneo y el jazz colombiano que llenarán la atmósfera de la ciudad de buenas notas. En esta oportunidad las presentaciones se realizarán en cuatro grande escenarios, con una infraestructura logística y técnica acorde con la magnitud del evento. Tendremos la oportunidad de apreciar en vivo artistas de Italia, Estados Unidos, Holanda, Cuba, Argentina, Venezuela y Puerto Rico.

El Festival es un sueño que crece años tras año y forma parte esencial de la cultura de nuestra ciudad. Sus raíces se remontan al año de 1997, donde un grupo de personas con mentalidad visionaria, se dio a la tarea de realizar una serie de conciertos en el Teatro Matacandelas, donde asistieron aproximadamente 110 personas por concierto. Este año presentaremos 16 agrupaciones en diez grandes conciertos, que se realizarán del 3 al 13 de septiembre.

La acogida y continuidad en la realización de este evento cultural, no sería posible sin la participación activa de la empresa pública y privada, además de las personas e instituciones que siempre han creído en este proyecto que ya hace parte del patrimonio cultural de la ciudad de Medellín.

PROGRAMACION:

RODOLFO MEDEROS CON EL FRENTE CUARTETO
Argentina- Colombia
Parque Comercial El Tesoro
Miércoles 3 de septiembre


GIANNI BARDARO SINESTETIC JAZZ
Italia
GREEN MONKEY
Colombia
Parque Comercial El Tesoro
Jueves 4 septiembre


NUEVA MANTECA
Holanda
Parque Comercial El Tesoro
Viernes 5 de septiembre


ROBERTO ROENA Y SU APOLLO SOUND
Puerto Rico
SONORA TRÓPICO
Colombia
SIGUARAJAZZ
Colombia
Gran Salón PLAZA MAYOR Medellín
Sábado 6 de septiembre


SAMUEL TORRES Y NYC ALL STARS - TRIBUTO A EDY MARTÍNEZ
USA
Teatro Universidad de Medellín
Lunes 8 de septiembre
Concierto Gratuito


CUBOP CITY BIG BAND
HOLANDA
CUARTETO CIEN FUEGOS
COLOMBIA
Teatro Metropolitano
Martes 9 de septiembre
Concierto Gratuito


RON CARTER CUARTETO
USA
Teatro Metropolitano
Miércoles 10 de septiembre


ARTURO SANDOVAL QUINTETO
CUBA- USA
Teatro Universidad de Medellín
Jueves 11 de septiembre


BOBBY MATOS
USA
Teatro Universidad de Medellín
Viernes 12 de septiembre


OSCAR D' LEÓN Y SU ORQUESTA
Venezuela
BANDA LA REPÚBLICA
Colombia
Gran Salón PLAZA MAYOR Medellín
Sábado 13 de septiembre

JUDAS PRIEST.

Los creadores del Heavy Metal por primera vez en Colombia
Judas Priest: Una leyenda forjada en acero.

Lunes 3 de noviembre de 2008, 6:00pm
Precios:
1ra etapa hasta agotar existencias
Golden Circle $230.000*
Preferencia $140.000*
General $60.000*
*No incluye costo de servicio Tu boleta.

Edad mínima: 14 años.
Puertas abiertas: 4:00pm
Por Colombia: Thunder Blast

Pague sus boleta por cuotas, sepárelas con el 30% de valor total y el saldo podrá pagarlo por cuotas.

Con 37 años de historia a cuestas, los creadores del Heavy Metal, los que sacaron el cuero, cadenas y taches del mundo sadomasoquista y lo llevaron al metal; los que influenciaron a Iron Maiden y cien mil bandas más hasta nuestros días, llegarán a Bogotá el 3 de noviembre para cerrar con broche de oro el año más grande en la historia del rock pesado en Colombia. Acero británico!

Aunque Black Sabbath y Led Zeppelin iniciaron paralelamente sus carreras, fue Judas Priest quien se centró en la línea purista del Heavy Metal, por eso son considerados el pilar fundamental de este género musical.

Desde el año 69 Al Atkins, dedicó su vida entera a luchar por sacar adelante su proyecto musical, al que nombró basándose en una canción de Bob Dylan titulada “The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest", (otro grupo después también se haría llamar “Frankie Lee”). Atkins, haciendo honor al refrán de que “nadie sabe para quién trabaja”, luego de 4 años de fracasar con el grupo decide conseguirse un trabajo normal y deja el grupo en manos del bajista Ian Hill, quien en poco tiempo logra reclutar un nuevo cantante llamado Rob Halford (quien se convertiría más adelante en el ícono del Heavy Metal) y al resto de la banda. Un contrato disquero llegaría pronto con la fama y la gloria para este grupo Birmingham Inglaterra.

17 álbumes de estudio, 40 millones de copias vendidas en todo el mundo, más de 20 giras al redor del planeta. Cientos de premios y nominaciones en casi 4 décadas de historia, son algunas de las credenciales que presentan los Priest hoy por hoy, luego de ver correr mucha agua bajo el puente, después de superar las crisis internas, la partida de Rob Halford por 12 años para formar su proyecto de rock alternativo. Después de tantos triunfos y desengaños, Judas Priest se yergue como la banda insignia, los portadores del estandarte del rock duro, y aún rockean con su formación intacta de las últimas décadas.

Luego del increíble y arrollador éxito de Iron Maiden en Colombia el pasado mes de febrero, Evenpro presenta a Judas Priest el próximo lunes festivo 3 de noviembre en el Outlet Centro Comercial BIMA de Bogotá. Será un cierre perfecto para todos los rockeros del país que vienen a disfrutar de Rock al Parque y un lunes memorable con Judas Priest en Concierto.

Tomado de: Tu boleta

Sigur Rós Lo etéreo y lo terrenal

Bajo un mismo techo / durmieron las cortesanas, / la luna y el trébol. Matsuo Basho.

Tan necesaria como el agua, el jabón, la sal o el pan, la música hace parte fundamental de nuestro ser, recorriéndolo con su savia nutritiva. En ella encontramos compañía, sabiduría, catarsis, dulzura, ira, e inusitadas formas de belleza o fealdad, que son parte de lo que somos. Una porción de este vasto horizonte musical es habitado por la banda islandesa Sigur Rós, quienes han logrado crear un mundo delicado, profundo e hipnótico, que despierta amor u odio casi a partes iguales.

Desde la aparición de su primer disco Von de 1997, pasando por Ágætis byrjun de 1999, ( ) de 2002 y Takk... de 2005, Sigur Rós ha logrado urdir una historia sonora donde la andrógina voz de su cantante líder y guitarrista Jón, entre contratenor y soprano, se suma a los sencillos elementos minimalistas sinfónicos y del rock tejidos por sus compañeros Georg (bajo), Kjartan (teclado) y por Orri (batería), y a ese sinfín de murmullos que en ocasiones funciona como un instrumento más.

Pomposos, hipersensitivos, estrafalarios y naif para algunos, e incómodamente seductores para otros, esta banda ha provisto al rock islandés de una pátina lírica única, sumándose a lo ya hecho por la maravillosa Björk, los dulces Múm, y ese chamán contemporáneo llamado Daníel Ágúst. La aparición de este álbum que traduce 'Con un zumbido en los oídos tocamos sin parar' suscitó un avispero sin igual, pues diversión, esperanza y un aire tribal, lúdico y roquero sacuden cada una de sus canciones. Este nuevo enfoque, con canciones en inglés e islandés y algo de pop, sin abandonar las señales que los hacen reconocibles, ha provocado la ira de sus más fieles, pero finalmente han logrado vencer la resistencia de sus detractores. Lo etéreo y lo terrenal se unen bajo la luz desnuda de Victoria Rosa.

Por: Carlos Alberto Heredia Galindo

SIGUR RÓS
Meõ suõ í eyrum viõ spilum endalaust
XL 2008

Tomado de: Cambio.com

King Chango

Biografía
King Changó es una de las mejores bandas (Ya desaparecida desafortunadamente)de Ska Venezolano, aunque no propiamente puede denominarse Ska su ritmo, ni propiamente 100% banda Venezolana.

King Changó es una fusión de músicos de Latinoamérica, Estados Unidos y hasta un toque Asiático (Glenda Lee en el bajo). Se conformaría en 1994 con sólo 4 integrantes, Andrés Blanco «Blanquito Man» fué el vocalista encargado de canalizar la potente descarga de la fusión de los ritmos de esta espectacular banda, que combina ritmos tales como el reggae y el ska, con elementos del vallenato, la cumbia norteña, salsa, merengue, trip hop y hasta un poquito de música llanera (Brujería).

Su primer álbum, que tenía el mismo nombre de la banda fue lanzado al mercado en 1996 y manejó una identidad musical bastante atractiva, canciones como Confesión y Melting Pot, dejaban claro desde un principio la intención de no ser una agrupación para «encasillar» en un ritmo o en una escena, el virtuosismo de estos músicos sería un precedente de futuras agrupaciones que experimentarían esta evolución dejando a un lado el radicalismo hacia los ritmos auténticos no sólo de Venezuela, sino de todo el mundo.

El segundo trabajo de Changó fue «El Regreso del Santo» (2000), mas experimentación con simple genialidad, una onda mas mexicana en canciones como El Santo y Combinaciones con Control Machete y Celso Piña serían una muestra de que la música no tiene límites, crearon una identidad a partir de movimientos de karate, fútbol, salsa y uno que otro sombrero. Todo esto mezclado era muestra de la excentricidad de sus integrantes y de la originalidad de su onda. El trabajo gráfico de los discos y los pocos vídeo clips que sacaron se encontraba compuesto de elementos Japoneses, Electro Clash y Vector Chic, que los referenciaría como una banda muy original y con mucha actitud.


http://www.kingchango.com/

Fito y Fitipaldis

Biografía
Adolfo «Fito» Cabrales Mato (6 de octubre de 1966, Bilbao, España) decidió fundar un grupo con la intención de publicar temas un tanto alejadas del patrón del Rock & Roll habitual de su anterior banda Platero y tú, bastante más dura. Se trataba de dar salida a historias personales pasando por el blues, el rock, el soul e incluso el swing.

Dicho proyecto arrancó ese mismo año con la publicación de «A puerta cerrada», un disco del que se fabricaron 10.000 copias y que en la actualidad lleva despachadas 40.000 unidades, lo que fue una sorpresa para todos. Este álbum debut incluía una versión de Enrique Urquijo, «Quiero beber hasta perder el control». También hubo un tema, «Trozos de cristal», en el que colaboró Roberto «Robe» Iniesta Ojea, de Extremoduro.

En 2001 llegó «Los sueños locos», que seguía el patrón de su predecesor, con diez canciones en las que se mezclan estilos muy diferentes: soul, blues, swing, flamenco, tex-mex y guitarras hawaianas. Esta nueva entrega incluía un clásico del rock en español: Mientras tanto, canción de los venerados Leño grabada para esta ocasión por el mismísimo Rosendo. También aquí vuelve a aparecer la voz de Robe Iniesta en «Ni negro ni blanco», sin duda la canción más rocanrolera del disco. El primer single era «A la luna se le ve el ombligo».

El tercer disco de estudio, «Lo más lejos, a tu lado», vio la luz en 2003. Incluía doce temas y el primer single, «La casa por el tejado», se convirtió en todo un éxito. Sonará en las principales emisoras de radio a partir del 15 de agosto. También destacaban títulos como «Un buen castigo», «Feo» o «Whisky barato», más una versión de un viejo tema de Los Rebeldes, «Estrella del rock’n’roll». El disco fue grabado en el estudio de Iñaki «Uoho» Antón, su ex-colega de los Platero, y superó el Disco de Platino.

Sin embargo, fue su último trabajo, «Por la boca vive el pez», el que lanzó a Fito & Fitipaldis a la consagración definitiva. El disco, lanzado en septiembre de 2006, convenció tanto a la crítica como al público. Este trabajo consiguió ser número 1 en la antigua lista de ventas de AFYVE, hizo que la banda lograse su primer número 1 de Los 40 Principales gracias al single homónimo y se hizo con un triple Disco de Platino.


Formación actual
Adolfo «Fito» Cabrales Mato: Voz principal, guitarra eléctrica y acústica.
Carlos Raya: Guitarra eléctrica, slide y pedal steel y coros.
Javier Alzola: Saxofón.
José «El Niño» Bruno: Batería.
Candy Caramelo: Bajo y coros.
Joserra Semperena: Hammond y piano.

El Cuarteto de Nos

Biografía

Desde hace 26 años su formación esta integrada por los hermanos Musso, Roberto (guitarra y voz) y Ricardo (guitarra y voz), Santiago Tavella (bajo y voz) y Alvaro Pintos (bateria y voz).
Este legendario grupo de rock uruguayo surgió allá por el año 1980, en el barrio de «La Teja», en la hermosa ciudad de Montevideo. Aunque los hermanos Musso y Santiago Tavella, ya hacia un tiempo que tocaban juntos.
En ese mismo año dan su primer recital en el Teatro «El Tinglado», mostrando un estilo que se podría denominar «jazz-rock», totalmente instrumental.
Ya transcurría el año 1984, cuando se une el último miembro del grupo, el baterista Alvaro Pintos ya que hasta el momento Leonardo Baroncini era quien los acompañaba como invitado.
En estos 26 años de vida han editado 11 discos, obteniendo en ventas 3 discos de platino y 5 de oro, convirtiéndose en 1994 en el grupo más popular de Uruguay con el disco «Otra navidad en la trinchera».

DISCOGRAFÍA

* «El Cuarteto de Nos-Alberto Wolf «(1984).
* «Soy una arveja» (1986).
* «Emilio García» (1988).
* «Canciones del corazón» (1990).
* «Otra navidad en la trinchera» (1994).
* «Barranca abajo» (1995).
* «El tren bala» (1996).
* «Revista Ésta» (1998).
* «Cortamambo» (2000).
* «El Cuarteto de Nos» (2004).
* «Raro» (2006).
La canción «Yendo a la casa de Damián», del Cuarteto de Nos,de «Raro» fue nominada en la categoría Mejor Canción Rock de los Premios Grammy Latinos.