No más corridas de toros en Medellín

dijo el concejo de esa ciudad mediante acuerdo municipal

La corporación declaró a la capital de Antioquia en contra de todo espectáculo que use la crueldad animal como forma de esparcimiento y diversión.

La iniciativa deja establecido que ni la Administración Municipal ni sus entidades descentralizadas podrán disponer recursos para apoyar o financiar este tipo de espectáculos, entre los que se cuentan los circos que utilizan animales y las corridas de toros.

Además, el acuerdo prohíbe que dichas entidades incluyan esas fiestas en sus programaciones turísticas y culturales que se realicen en la ciudad.

El Acuerdo aprobado incluye un programa de concientización que desarrollará la Secretaría de Cultura Ciudadana en los colegios y que buscará que los jóvenes entiendan el sufrimiento por el cual pasan los animales utilizados en ese tipo de espectáculos.

"El proyecto recoge una voluntad popular, pues el 92 por ciento de los ciudadanos ha manifestado en las encuestas que está en contra de espectáculos que maten y maltraten animales", dijo el ponente de la iniciativa, el concejal y ex torero Álvaro Múnera Builes.

"Esto se vio reflejado en la asistencia a la Feria de la Macarena este año, cuando según los organizadores tenían los mejores carteles de la historia. Sin embargo, la plaza de toros estuvo siempre en un cuarto de su capacidad y sólo se llenó en una ocasión para el hecho aislado que significó el retiro de César Rincón", agregó Múnera.

Con esta decisión, Medellín se convierte en la segunda ciudad en el mundo en declararse contraria a este tipo de espectáculos después de Barcelona (España).

La medida podría poner fin a la realización de las tradicionales corridas de toros realizadas a comienzos de año, cuando se cumple la temporada taurina en las principales ciudades del país.
La decisión del Concejo también deja sin respaldo actividades populares como las peleas de gallos.

Por su parte el concejal Santiago Londoño, quien votó a favor de dos artículos del Acuerdo y en contra de los otros dos, dijo que hay que tener en cuenta que las corridas de toros están amparadas por la Ley y que un Acuerdo municipal no puede contradecirla. Indicó que es necesario tener cuidado al momento de aplicar la norma.

Pese a que se insistió en conocer la opinión de Benjamín de los Ríos, director ejecutivo de Cormacarena, entidad organizadora de la Feria Taurina de Medellín, éste no atendió el llamado de
PORTAFOLIO.

Tomado de

Portafolio

Arde la ciudad

Letra de Arde la ciudad
Interprete: La Mancha de Rolando
Disco: Viaje

Tu equipo volvio a ganar
te prendieron mil vengalas hoy
la banda grita tu nombre y ves
como la popular se va caer
pero tu estrella no esta mas
se la llevo la mañana

Arde la cuidad
llueve en tu mirada gris
la gente festeja y vuelve a reir
pero este carnaval
hoy no te deja dormir
mires donde mires ella esta ahi

Tu vida siempre fue así
te da y te quita por nada
y aunque estés solo
sin corazón
ahora tenes que seguir la función..
Es una fiesta algo de hoy
donde se junta la hinchada

Arde la cuidad
llueve en tu mirada gris
la gente festeja y vuelve a reir
pero este carnaval
hoy no te deja dormir
mires donde mires ella esta ahi

Es una fiesta algo de hoy
donde se junta la hinchada

Arde la cuidad
llueve en tu mirada gris
la gente festeja y vuelve a reir
pero este carnaval
hoy no te deja dormir
mires donde mires ella esta ahi

Arde la cuidad
llueve en tu mirada gris
la gente festeja y vuelve a reir
pero este carnaval
hoy no te deja dormir
mires donde mires ella esta ahi

Los dinosaurios charly Garcia

Los amigos del barrio pueden desaparecer,
los cantores de radio pueden desaparecer.
Los que están en los diarios pueden desaparecer,
la persona que amas puede desaparecer.
Los que están en el aire
pueden desaparecer en el aire.
Los que están en la calle
pueden desaparecer en la calle.

Los amigos del barrio pueden desaparecer,
pero los dinosaurios van a desaparecer.

No estoy tranquilo, mi amor,
hoy es sábado a la noche un amigo está en cana.
Oh, mi amor, desaparece el mundo.

Si los pesados, mi amor,
llevan todo ese montón
de equipaje en la mano.
Oh, mi amor, yo quiero estar liviano.
Cuando el mundo tira para abajo
es mejor no estar atado a nada,
imaginen a los dinosaurios
en la cama.

Los amigos del barrio pueden desaparecer
Los cantores de radio pueden desaparecer
Los que están en los diarios pueden desaparecer
La persona que amas puede desaparecer.
Los que están en el aire pueden desaparecer en el aire
Los que están en la calle pueden desaparecer en la calle.
Los amigos del barrio pueden desaparecer,
Pero los dinosaurios van a desaparecer.

Desaparecidos

Tom Waits

Thomas Alan Waits (nacido en Pomona (California) el 7 de diciembre de 1949) es un pianista, cantante, compositor y actor estadounidense, famoso por sus canciones de tono áspero inspiradas en escritores de la generación Beat, en especial Jack Kerouac y Charles Bukowski

En 1967 comenzó a trabajar en los cabarés de Los Ángeles, ambiente que le influyó mucho para las canciones de su primer disco, Closing Time (1973), aunque este álbum se vio eclipsado por The Eagles y Tim Buckley, pero fue con el álbum Heart of Saturday Night (1974) el que dio a conocer su personal estilo. Más tarde en 1975 con el disco en directo Nighthawks at the Diner combina canciones muy personales (entre ellas Better off without a wife) con entretenidos monólogos introductorios.

Tras Small Change (1976), sus siguientes discos no consiguieron situarse en las listas de éxitos. En esos años interpretó pequeños papeles en películas como La cocina del infierno (1978, de Sylvester Stallone) o Corazonada (1981, de Francis Ford Coppola), para la que también compuso la música.

Volvió a las listas de ventas en la década de 1980 con Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985) y Frank’s Wild Years (1987), discos en los que confluyeron una gran variedad de estilos desde el blues hasta el tango, que dieron a sus canciones una atmósfera especial que le aseguró el éxito de ventas y la aceptación del gran público. También participó en películas como Bajo el peso de la ley (1986, de Jim Jarmusch) y Vidas cruzadas (1993, de Robert Altman) con papeles de más importancia que en sus anteriores incursiones en el cine. Asimismo, compuso la música de la película Noche en la Tierra (1991, de Jim Jarmusch). Tras grabar Bone Machine (1992). Un año más tarde colaboró con William S. Burroughs en la ópera cómica de carácter siniestro The Black Rider. El 2002 fue un año especialmente prolífico con la publicación de dos discos: Alice y Blood Money.

Más recientemente, en octubre de 2004, publicaría Real Gone uno de los discos más representativos hasta la fecha de esa particular mezcolanza caracaterística de Tom Waits. Y el último trabajo de Waits, un triple álbum, se publica en 2006 con el nombre de Orphans.

www.tomwaits.com

Blue sky

A Perfect Circle

A Perfect Circle es una banda creada, se podría decir, dentro de Tool, pues fue durante las grabaciones del disco Ænima de Tool que el guitarrista Billy Howerdel conoce a Maynard James Keenan, vocalista de Tool.
Howerdel era, en esos tiempos, técnico de guitarras de Tool, venía trabajando en unos demos para una nueva banda. Cuando le comentó de su trabajo a James Keenan, este le pidió que se los mostrara. Después de escucharlos, Maynard James Keenan, se propuso a sí mismo para ser el vocalista de dicha banda. Se dice que el proyecto de Howerdel implicaba a una voz femenina, sin embargo, cuando el vocalista de Tool se ofreció no dudo en aceptarlo. Asi nació A Perfect Circle, banda a la que después se agregarían Paz Lenchantin (coros, violín, bajo), Josh Freese (batería y percusión) y Troy Van Leeuwen (segunda guitarra).
Cuando la banda salió a la luz, se especuló mucho sobre la separación de Tool, inclusive muchas radios, promocionaban a A Perfect Circle como "la banda del ex vocalista de Tool", no obstante, Maynard James Keenan desvirtuó dichos rumores.
Su primer disco se tituló "Mer de Noms" (mar de Nombres, en francés) donde la mayoría de canciones son nombres como "Magdalena", "Judith", "Rose", "Thomas", "Orestes".
El disco, lanzado en mayo del 2000, fue muy bien recibido por la crítica, debido a la excelente mezcla de melodias con el hard rock alternativo, además de sorprender la performance de Maynard James Keenan, quien interpreta excelentes baladas por primera vez como (3 libras o Breña).
Después de un tiempo, Paz Lenchantin entró en la banda de Billy Corgan (ex-Smashing Pumpkins), Zwan, y Troy Van Leeuwen se incorporó a Queens of the Stone Age.
Después se unirían Jeordie White, bajista de la banda Marilyn Manson, y James Iha, ex guitarrista de The Smashing Pumpkins.
Con un sonido más elaborado, el grupo lanza en el 2003 el álbum Thirteenth Step. Y coincidiendo con las elecciones en EEUU y las diversas protestas contra la invasión de Irak, el 2 de noviembre de 2004, sale el álbum eMOTIVE, con cover de canciones de diferentes bandas como Led Zepellin, Depeche Mode y John Lennon, sobre la paz, guerra y libertad. El grupo recibió algunas críticas por este último álbum, como se puede leer en algunas entrevistas a Maynard James Keenan. En este disco aparece la canción Passive, que estaría incluida en la banda sonora de la película Constantine.

Tool

Tool es una banda contemporánea de Alternative metal de los Estados Unidos cuya música incluye elementos del rock progresivo, el Rock Alternativo y el Heavy metal. Formada en 1990 en Los Angeles, California, cuando Danny Carey (batería) se unió a su vecino Maynard James Keenan (voz), Adam Jones (guitarra) y Paul d'Amour (bajo) para ensayar. Desde ese momento Tool ha sido conocida como una banda algo oscura, con un sonido apreciado por su complejidad y una evolución que va desde el heavy metal común de su primer EP, Opiate, hasta el rock/metal progresivo de Lateralus y 10,000 Days. Además, Tool se caracteriza por sus canciones largas, generalmente de más de seis minutos, temas completamente instrumentales (“Eon Blue Apocalypse”) y el contenido de sus letras, que tratan temas que van desde el abuso sexual (“Prison Sex”), la religión (“Opiate”), la trascendencia (“Lateralus”) y la comunicación (“Schism”), así como por sus complejos cambios de ritmos y la fascinante voz de Maynard. Tool se ganó la admiración de la crítica con su disco más destacado: Ænima. Además, los integrantes de Tool rara vez conceden entrevistas y solo aparecieron en dos de sus siete vídeos: en “Hush” y brevemente en el video de “Sober”.

La música de Tool ha sido influenciada por grupos como King Crimson, Led Zeppelin, Pink Floyd, Rush, Meshuggah y hasta el primer Yes, entre otros.

Tool se forma a fines de la década de los 80 en Los Angeles. Llamaron la atención de la escena heavy metal con su primer EP, Opiate (1992) y su primer LP Undertow (1993) y por las curiosas historias que giraban alrededor de la banda, como la de la “lacrimología” (ver etimología de Tool) y por sus polémicos videos “Prison Sex” y “Hush”. En 1995 D’Amour dejó la banda, siendo reemplazado por Justin Chancellor. Tool gana aun más popularidad con Ænima (1996), que contiene la canción "Ænema", que les haría ganar un premio Grammy; pero vuelve a tener problemas con sus videos, en este caso por el de “Stinkfist”. Keenan, cantante de Tool, funda una banda paralela: A Perfect Circle. Luego de alejar los rumores que hablaban de una posible separación con el box set de rarezas, versiones y temas en vivo Salival (2000); Tool, ya famosa en todo el mundo, graba su tercer disco de estudio: Lateralus (2002) que le da su segundo premio Grammy por la canción “Schism”. Luego de editar unos DVDs, la banda lanzó en 2006 10,000 Days, iniciando una gira por Europa, EE.UU., Japón y Australia.

El deporte no es para nosotros...........

Pink Floyd

Pink Floyd (formado en 1965 en Cambridge, Reino Unido, por Roger Waters, Syd Barrett, Nick Mason y Richard Wright) es una banda británica famosa por su rock psicodélico, letras filosóficas, experimentación musical y elaboradas presentaciones en vivo. Su nombre fue adaptado por Barrett de la conjunción de los nombres de pila de los bluseros norteamericanos Pink Anderson y Floyd Council.

Lanzaron su primer album "The Piper at the Gates of Dawn" en 1967, aunque previamente habían editado los singles See Emily Play y Arnold Layne, siendo por aquella época Syd Barrett la indiscutida figura y el líder de la banda. Sin embargo, su adicción a drogas psicotrópicas como el LSD mellaron la salud mental de Syd, por lo que en 1968 se incorpora a David Gilmour como quinto miembro a fin de suplir los intervalos no lúcidos de Barrett, quien finalmente dejó la banda por sus problemas mentales, siendo reemplazado completamente por Gilmour. En el segundo disco de Pink Floyd, "A saucerful of secrets", sólo aparece un tema de Barrett: Jugband Blues.

Ya estando así conformada la banda se toman algunos años y algunos discos en experimentación buscando el verdadero sonido de Pink Floyd. Así aparecen el ya mencionado "A saucerful of secrets", además de otros discos bastante experimentales tales como Ummagumma, Atom Heart Mother y Meddle. También compusieron las bandas sonoras de las películas "More" (disco homónimo) y La Vallé (Obscured by Clouds).

Según los propios integrantes este lo encuentran tras experimentar el rock progresivo, el rock espacial, el rock sinfónico e instrumental en Echoes del disco "Meddle", a partir de ahí Roger Waters toma la responsabilidad como compositor de casi todas las letras de Pink Floyd.

En 1973 aparece The Dark Side of the Moon, obra cúlmine de Pink Floyd, en donde se explora conceptualmente la temática de la locura del hombre moderno. Ha sido el disco que más tiempo ha estado en la lista de los 200 discos más vendidos de Billboard: 741 semanas (14 años). Posteriormente vendrían "Wish you were here", un disco tributo a Syd Barrett; y "Animals", en donde se clasifica a los seres humanos en "perros", "cerdos" y "ovejas", en alusión al libro "Rebelión en la Granja" de George Orwell. Fue durante la gira de este último disco en que ocurrió un accidente que definiría el futuro disco de la banda: En un concierto en Montreal, molesto porque la gente pedía que se repitiera la canción "Money", y ante el comportamiento agresivo de uno de los espectadores de la primera fila, Waters le escupió en la cara. Ésto llevó a Waters a reflexionar sobre la alienación entre el grupo y sus fans, entre los cuales se interpondría un muro.

De las reflexiones consiguientes y las respectivas composiciones, apareció el disco The Wall (1979), la obra conceptual por excelencia del rock. Fue planteada tanto como un disco de estudio, un espectáculo en vivo y una película (la cual sería realizada en 1982 por Alan Parker y protagonizada por Bob Geldof). Durante las grabaciones del disco surgieron evidentes tensiones entre Waters y el teclista Rick Wright, quien fue expulsado del grupo, aunque siguió como miembro asalariado del mismo. En 1983 aparecería el disco más político de Pink Floyd: The Final Cut, con fuertes alusiones en contra de las dictaduras y la guerra. Sería también el último disco de Roger Waters en la banda.

En 1985, David Gilmour y Nick Mason planean volver a grabar bajo el nombre de Pink Floyd, sin embargo Roger Waters se opone terminantemente a esto, dado que da por terminada a la banda. Waters y sus ex compañeros se enfrentan judicialmente, llegando finalmente a un acuerdo en virtud del cual Gilmour y Mason podrían seguir ocupando el nombre Pink Floyd, pero Waters se reservaría los derechos sobre el concepto artístico "The Wall". Gilmour y Mason lanzarían el disco "A momentary lapse of reason" en 1987, con Richard Wright como músico de estudio, y en 1994 el disco "The division Bell", ahora con Wright como miembro oficial de la banda.

Pink Floyd es una de las bandas mas exitosas e influyentes, con ventas estimadas de 73.5 millones de copias en EEUU y mas de 200 millones en todo el mundo. Si bien está en receso desde 1994, tras el cierre de la gira "P.U.L.S.E.", han aparecido nuevas reediciones y compilaciones de sus obras, hasta que en 2005, para el concierto Live 8, Pink Floyd volvería a tocar, nuevamente con Roger Waters en la formación. Hasta la fecha es incierta la posibilidad de una nueva reunión.

Discografía

2005 London 1966/1967 [Pucka/Snapper 2005]
2004 The Final Cut [Bonus Track]
2003 The Dark Side of the Moon [SACD]
2000 Maximum Floyd
1998 Star Profiles
1995 Pulse
1995 Pulse [Blinking Cover]
1994 The Division Bell
1990 The Dark Side of the Moon [Gold Disc]
1988 Delicate Sound of Thunder
1988 Conversation
1987 A Momentary Lapse of Reason
1987 Interview Disc
1983 Off the Wall
1983 The Final Cut
1979 The Wall
1977 Animals
1975 Wish You Were Here
1975 Pink Floyd Tour '75
1973 The Dark Side of the Moon
1972 Obscured By Clouds
1971 Meddle
1970 Atom Heart Mother
1969 Ummagumma
1969 More
1968 A Saucerful of Secrets
1967 The Piper at the Gates of Dawn

Box Set/Compilation
In the Flesh-Oakland 1977
Pink Floyd [Columbia]
All Movement Is Accomplished: The 60's Rarities
2006 Reflections & Echoes
2006 Echoes: The Best of Pink Floyd [Biodegradable]
2005 Critical Review 1975-1996 [DVD]
2005 Critical Review 1967-1996 [DVD]
2005 London 1966-1967 [Pucka]
2005 Inside Pink Floyd: A Critical Review 1975-1996
2004 Critical Review: Inside Pink Floyd 1967-1974
2004 Critical Review: Inside Pink Floyd 1967-1974 [DVD]
2002 Interstellar Overdrive [Nems]
2001 Echoes: The Best of Pink Floyd
2000 Is There Anybody out There? The Wall: Live 1980-1981
2000 Is There Anybody out There? The Wall: Live 1980-1981 [Limited Edition with Book]
1999 In London: 1966-67 [Bonus Interview Disc]
1999 In London: 1966-67
1995 Box 1975-1988
1994 Walls Have...In
1993 The Dark Side of the Moon [Twentieth Anniversary Limited Edition]
1992 Shine On
1991 Gift Set
1991 Seven-CD Boxed Set
1983 Works
1981 A Collection of Great Dance Songs
1977 First XI [First 11 LPs Set]
1974 A Nice Pair [UK]
1973 A Nice Pair [US]
1972 Brain Damage (Screaming Abdabs)
1971 Relics
1971 Bytes of the Talisman
1970 Masters of Rock
1967 Pink Floyd [Tower]
1967 Live Pink Floyd, Oude-Ahoy Hallen Rotterdam, Oct.12,1967

Videos
'67-'70 [DVD]
The Dark Side: Interviews
2006 Total Rock Review
2006 Piper at the Gates of Dawn [Rock Milestones DVD]
2006 Ummagumma: Rock Milestones
2006 Classic Albums: Wish You Were Here [DVD]
2006 Pulse [DVD]
2006 Rock Review
2006 Landmark Albums
2006 Hindsights
2006 Rock Milestones: Pink Floyds Landmark Albums
2006 Ummagumma [Rock Milestones DVD]
2005 Atom Heart Mother [DVD]
2005 Critical Review of The Wall
2005 London 1966-1967 [Bonus CD]
2005 The Ultimate Review
2005 The Making of Dark Side of the Moon
2004 The Pink Floyd and Syd Barrett
2003 Live at Pompeii [Director's Cut DVD]
1999 Wall Live in Berlin
1998 Shine On [Video]
1997 The Dark Side of the Moon [Video/DVD]
1995 Pulse [Video/DVD]
1995 London 1966-1967 [Video]
1992 La Carrera Panamerica
1991 Delicate Sound: Live
1983 The Wall [Video/DVD]
1981 Live at Pompeii [Video]


En Roger Waters Bogotá

JMFH

JMFH es un grupo de usuarios de un canal de radio por Internet, lastfm.com[1], cuyas emisiones de música indie de rock/pop/tecno se dirigen a un público joven y urbano. JMFH también es el administrador del grupo, aunque no se ha hecho pública su identidad.

Los temas de estas listas se incluyen en unos recopilatorios de lanzamiento mensual (JMFH's Choice) a través de redes P2P, comprimidos en formato RAR.

El hecho de que en el nombre del archivo refleje los nombres del grupo contenidos en él, hace que sea fácil encontrar estas recopilaciones, provocando la curiosidad del usuario, y que así descubra a otros grupos contenidos en él.

En sus repertorios clasificados por mes y año se pueden a encontrar, junto a grupos establecidos como Coldplay y James Blunt, otros mucho menos conocidos pero de enorme calidad, en varios géneros desde el rock (Audioslave, Long Blondes), el tecno (Calvin Harris) y el pop más comercial (Mika), pasando por el folk (The Decemberists)

Después de cuatro años, el grupo ha decidido terminar con su iniciativa lanzando un gran volumen recopilatorio (2004-2007) dividido en 7 cd's temáticos con sus correspondientes portadas.

Lo mejor de JMFH 2004-2007

672 Canciones, 41 horas de música, es lo que nuestro querido JMFH nos ha querido regalar este año, una visión general a la nueva escena musical, dividida en 7 grandes bloques:

- Grrl
- Indietronic
- New Americana
- Popsicle
- Slow Motion
- Speed Ticket
- Wembley

Tola y Maruja

— Gracias Maruja por acompañame a poner el denuncio por la tumbada que me pegaron en esa tal “pirámide”.

— Gracias las que hace un mico… Pero Tola, no me cabe en la cabeza que vos tan vieja te dejés dar en la nuca, sabiendo que todos los noticieros alvirtieron de ese tumbis.

— Como una ya no cree en los medios.

— ¿Y cuánto perdites?

— Los ahorros de toda mi vida.

— Ah, menos mal fue poquito.

~~~

— Estoy que me condeno de la ira por haber sido tan jiquerona.

— ¿Y cómo se llamaba la tal pirámide?

— Dejá la bulla Maruja que si te digo el nombre me vas a dar una trompada por pendeja.

— Decí tranquila, que no te pego.

— Inversiones También Caerás.

— ¡Ay Tola! Sin palabras… Me dejates muda… No coment.

~~~

— Yo llevé confiada mi plata porque vi varios policías haciendo fila.

— Iban por el dueño, Tola.

— Yo me dije pa mis adentros: esto tiene que ser confiable porque la Policía no se deja tumbar.

— Se deja tumbar seguido: le meten equipos de comunicación dañaos, botas de segunda, pólvora mojada…

— Y una señora en la fila me comentó que la pirámide era la berriondera, que ella llevó una plata y que a la semana se la multiplicaron.

— Allá debe ser donde Uribe lleva las encuestas.

~~~

— Reconozco Maruja que fui muy bolsona, pero decime ¿adónde más lleva uno los ahorros si en los bancos antes se pierde plata?

— Pues toca invertir en empresas que tengan futuro: Indumil, funerarias, cárceles…

— ¿Cárceles?

— Las cárceles en Colombia tienen un futuro hermoso, Tola… Ahora con esa Ley de las pequeñas causas, al que se robe un cedular o una billetera lo embuten en la cárcel.

— “¿Ley de las pequeñas causas”?… Parece el título de una canción de Mercedes Sosa.

— El ratero que se robe un cedular va pa la guandoca como pepa de guama… Y pa que aprenda, le dicen la condena en minutos.

~~~

— Pero, ¿qué se suple uno con invertir en una cárcel?

— Es a futuro, Tola… Te pongo un ejemplo por ejemplo: un parlamentario uribista invierte en una cárcel sobre planos, entonces cuando caiga en ella puede descoger la celda que le provoque.

~~~

— Puede que tengás razón, Maruja… Está cayendo demasiada gente a la cárcel: o si no vea el coronel Plazas Vega, el del holocausto del Palacio de Justicia.

— Y nada raro que metan también al ex presidente Belisario, por lo mismo.

— Verdá Maruja, ¿Belisario por qué anda tan perdido?

— Desde el Holocausto Belisario se desapareció, pero hay testigos que aseguran que lo vieron salir vivo del gobierno.

~~~

— Bueno Maruja, ya se perdió esa platica que invertí en la bendita pirámide… Prestame entonces pal pasaje y nos vamos pa Villavicencio donde cuentan que un moreno en una camioneta pasa repartiendo plata.

— Váyase con ese manto a misa… La sobrina mía, Maryori, estuvo por allá y pasó la noche en un parque esperando… Y en vez de pasar el tal moreno repartiendo, pasaron varios negritos pidiendo.

~~~

— Hablando de Moreno, muy bonito el detalle del presidente Uribe de recibir en Palacio al alcalde de Bogotá.

— Cuenta Samuel que Uribe está inrreconocible de la queridura… Que no lo insultó ni lo desafió y que antes de despedilo le pidió la firma pa la reeleción.

— Es que Uribe en campaña es una pirámide de simpatía.


http://www.elespectador.com

Le Tigre

Le Tigre es un grupo feminista electro-post-punk, formado por tres chicas (si, JD es una chica): Kathleen Hanna (ex-Bikini Kill, uno de los grupos insignia de las Riot Grrrl), Johanna Fateman (escritora y editora de fanzines) y JD Samson (encargada de la parte visual y los bailes de Le Tigre). Más allá de su cuestionable activismo (han participado en festivales que excluyen de su asistencia a hombres o transexuales) y su aparente tendencia a otorgar derechos de utilización de sus canciones para publicidades Le Tigre sorprende por la mezcla de actitudes que se puede encontrar en sus canciones y sus conciertos: tecno, punk y pop mezclados con letras decididamente ingenuas o provocativas, vestuarios retro-futuristas y coreografías aparentemente sencillas pero endiabladamente complejas y divertidas.
Han editado tres discos, "Le Tigre" (1999) de donde sale "Deceptacon", el tema que se utiliza en el anuncio de Nivea, "Feminist Sweepstakes" (2001) y "This Island" (2004).

www.letigreworld.com

13 de febrero

Strret of love

M.I.A.

Mathangi "Maya" Arulpragasam (Nacida el 17 de julio de 1977,en Hounslow,Londres,Inglaterra) es una artista y cantantautora de ascendencia tamil cuyo disco debút "Arular" fue considerado uno de los mejores el año 2005 gracias a sus mezclas de hip hop,dancehall,funk carioca,raggamuffin y electrónica en conjunto con sus agresivas letras de carácter político.

Los conflictos políticos marcaron la vida de M.I.A.. Su padre,Arul Arulpragasam,fue el fundador de la organización "los Tigres de Tamil Eelam",organización armada que reclamaba un estado independiente para los ciudadanos de Sri Lanka en los años 70's.La LTTE fue declarada un movimiento terrorista por los Estados Unidos, el Reino Unido, Australia, Italia, India y Canadá dentro del movimiento mundial anti-terrorista que se inició el año 2001.

La inestabilidad política que atravesaba su país (acompañada de la situación precaria en la que vivía) obligaron a su familia a trasladarse a a India,y luego a a Londres en situación de refugiada.Vivía en el distrito de Acton,Londres,un lugar con muchos extranjeros y refugiados políticos.Aqui fué donde M.I.A. comenzó a interesarse por el hihop que escuchaba en las radios de sus vecinos.

Comenzó sus estudios de cinematografía,arte y video en el Central St. Martin's College of Art And Design de Londres,donde fue una talentosa artista que mezclaba stencil y grafitti con iconografía de guerra,en la que se incluían armas,granadas,encapuchados camuflados,palmeras y tigres.Esto la ayudó para que en 2001 expusiera en el Euphoria Shop de Portobello,Londres y en 2002 fuera nominada al Alternative Mercury Prize.

Al ser invitada por Justine Frischmann de Elastica para hacer la portada de su segundo álbum y dirigir el video del single "Mad Dog",se fue de gira con la banda para grabar un documental,instancia en la que conoció a Peaches y su minimalismo electronico.Este elemento la inspiró para realizar sus porpias mezclas.

Al volver a Londres,grabó su primer disco que incluía temas como "M.I.A.","Galang" y "Lady Killer".A pesar de haber editado solo 500 copias,se volvió muy popular en el circuito de dj's underground londinense,lo que captó la atención del sello independiente XL Recordings para grabar su primer disco,"Arular",llamado así en honor a su padre.Los temás más recatables del disco son "Pull Up The People","Bucky Done Gun","Sunshowers" y "Galang".

El disco fue aclamado en todo el mundo por los críticos especializados y miles de fans que se rindieron ante sus pegajosas mezclas hechas a base de un Roland MC-505 Groovebox,pero no así el gobierno de Estados Unidos,el cual visita frecuentemente su página de internet y en el año 2006 le negó la visa de entrada al país a Maya,quien iba a grabar su siguiente disco con el productor Timbaland.Pero M.I.A. no se rinde,como en la transgresora letra de "Sunshowers" (con una alusión directa a la Organización de Liberación Palestina): "Like the P.L.O,I don't surrendo!" ("Como la O.L.P.,no me rindo!").

El proximo disco de M.I.A., "Kala",ha sido lanzado el 21 de Agosto de 2007. El disco fue finalizado en unos estudios de la India especializados en bandas sonoras de Bollywood, tras componer y grabar anteriormente en Trinidad, Jamaica, Australia, Japón y Baltimore (EE UU), donde grabó “The Turn” junto al productor Blaqstarr.La mayor parte del álbum ha sido producida por la propia M.I.A. Es también, un disco plagado de extrañas colaboraciones, como la del rapero nigeriano Afrikan Boy o el grupo de adolescentes aborígenes australianos The Wilcannia Mob.

www.miauk.com

Mala Rodrigez

Nació en Jerez de la Frontera, en la provincia de Cádiz en 1978, aunque a los cuatro años se muda a Sevilla donde se cría, allí forja su rap y crea un dúo con "el cuervo" (del colectivo QMJ), con el que sacó a la luz una maqueta de 5 temas y dio más de un concierto.

A los 19 años se traslada a Madrid, comenzando así su relación con el sello Zona Bruta, con el que editaría su primer trabajo, el maxi "A Jierro" con producciones de Sr. Tcee. Ese primer trabajo vio la luz curiosamente bajo la edición de dos sellos, Zeroporciento y Zona Bruta. Aunque el disco fue grabado en los estudios de Zeroporciento, La Mala Rodríguez rompió sus relaciones con el sello sevillano y salió editado por la otra compañía. Esto provocó la salida al mercado de un mismo disco, con dos portadas y dos ediciones distintas, aunque la edición de Zeroporciento no pudo editarse como "La mala" por motivos legales y optaron por llamar a la artista "Mala María".

El segundo trabajo fue el maxi-single "Yo marco el minuto/Tambalea" en 1999 y ya no con Zona Bruta, con quién había roto relaciones sino con la discográfica Yo Gano-Superego. Este maxi contaba con producciones de Dive Dibosso.

A este trabajo le seguiría su exitoso primer larga duración en 2000, "Lujo ibérico", publicado entre Superego y la multinacional Universal y del que se vendieron más de 50.000 copias consiguiendo su primer disco de oro.

Después de tres años, llegaría su segundo trabajo, "Alevosía", en 2003, ya únicamente con Universal pero manteniendo al director de Superego, Sergio Aguilar Pereira, como productor ejecutivo. El disco fue mezclado en Nueva York e incluía el tema "La Niña", cuyo vídeo fue censurado en algunas cadenas de televisión y que cuenta la historia de una menor traficante de drogas. Con este trabajo consigue nuevamente un disco de oro.

En el año 2006 editó un maxi titulado "Por la noche" que incluía tres versiones de la misma canción y la instrumental, producida por Supernafamacho. La primera versión es cantada en solitario por La Mala y aparece en la BSO de la película Yo soy la Juani. En el segundo corte colaboran Capaz (de Hablando en plata), Toteking y Juaninacka, estos últimos no habían grabado juntos desde su etapa en común en el separado grupo La Alta Escuela. La tercera versión incluye a Meko y Arianna Puello. De este maxi se hizo el segundo videoclip de Mala Rodríguez. Con este maxi se situó número uno en ventas en la categoría de sencillos.

En 2007 grabó una canción, "Mala Suerta con El 13", con el MC puertorriqueño "Residente Calle 13". En ese año salió a la luz su disco Malamarismo, con colaboraciones de Julieta Venegas, Tego Calderón y Raimundo Amador.

Hablando en plata

En un principio conocidos como Hombres del Hampa, Hablando en plata son un grupo de hip-hop de Malaga, compuesto por: Rayka (Juan Peralta, Mc y productor), Dj Narko (Jesus Suarez, Dj y productor), El sicario (Miguel Angel Soler, Mc) y Capaz (Rafael Fernandez, Mc).

Biografia
Tras la salida de una promo en 1999, se dieron a conocer al gran publico gracias a una colaboración en el disco "Frankattack" de Frank T (en el tema "Frases"). En un breve espacio de tiempo, el grupo ficho por la discográfica Zona Bruta, lo cual daria paso a la salida de un maxi de presentación en el año 2000 de titulo Operación Mafia Fantástica. Su estilo podria definirse como una película de terror, en algunos momentos letras violentas y en general un sonido tétrico, oscuro. En su momento sorprendieron por ser uno de los primeros grupos en no disimular su marcado acento andaluz.

En su primer LP, que vio la luz en 2001 con el titulo de "A sangre fria", conto con colaboraciones de la talla de Frank T, Jota Mayuscula, Ari o Doble V y recibieron muy buenas criticas. La portada es innovadora por aparecer los integrantes del grupo en primer plano y los títulos de crédito simular un cartel de una película de cine. Este disco ha sido destacado por muchos medios especializados como un soplo de aire renovador al panorama del hip-hop español, por aquel entonces ligeramente atascado.

Con la salida de su segundo larga duracion, Supervillanos de alquiler se colocaron en el quinto lugar de los mas vendidos de España segun la lista AFYVE. En este disco, los mcs adoptan una imagen de supervillanos de comics, destacando el tema que da titulo al disco o "Kryptonita". Tambien abordan la tematica del graffiti y del rap, sin descuidar la profundidad de las letras. Con este disco demostraron que haciendo estribillos, Hablando en plata es uno de los mejores grupos.

A finales de Febrero de 2006 publicaron su tercer disco, titulado "La division de la victoria". Es un disco con un transfondo mas personal, donde hablan de experiencias y opiniones personales, dejando de lado sus alter-egos que tan buen resultado les dieron en su anterior trabajo. En contra de lo que suele ser habitual en los LPs de hip-hop, en este disco no hay colaboraciones, a excepcion de Elphomega, aunque es considerado por muchos como el quinto miembro de Hablando en plata.

Discografia
* "Operacion Mafia Fantastica" (Maxi) (Zona Bruta, 2000)
* "A sangre fria" (LP) (Zona Bruta, 2001)
* "Supervillanos de alquiler" (LP) (Zona Bruta, 2003)
* "La division de la victoria" (LP) (Zona Bruta, 2006)

Colaboraciones
* Frank T "Fankattack" (1999)
* El Chojin "...Jamas intentes negarlo" (2003)
* 995 "995 III: Kompeticion" (2003)
* Arianna Puello "Asi lo siento" (2003)
* Shotta "La Selva" (2004)
* Elphomega "Homogeddon" (2005)
* Frank-T "Sonrian por favor" (2006)
* Jota Mayuscula "Camaleon" (2006)

Violadores del Verso

Violadores del Verso, V de V o Doble V son un grupo de rap de Zaragoza. Formado por Hate (a.k.a. Sho Hai) (Sergio Rodríguez, MC), Kase-O (Javier Ibarra, MC), Lírico (David Gilaberte, MC) y R de Rumba (Rubén Cuevas, DJ y productor). Su manager es José Ramón Alconchel.
La primera referencia que existe de estos 3MCs y 1Dj colaborando juntos y autodenominándose Violadores del Verso, ocurre en la maqueta de Gangsta Squad [formado por Lírico (MC) y Brutal (productor y DJ)]. Es tan solo un aviso, aunque existen tanto en la segunda maqueta de Kase-O, como en la de Bufank [formado por Juez (productor), R de Rumba (productor y DJ) y Hate (MC)] [formado por Lírico (MC) y Brutal (productor y DJ)][formado por Juez (productor), R de Rumba (productor y DJ) y Hate (MC)], ya colaboraciones de los que serían los componentes de Violadores del Verso.
En 1999 aparece su primer LP como grupo, Genios, un disco que revolucionó el panorama nacional y les puso como grupo de referencia del rap español. Todavía hoy sigue siendo una referencia para muchos artistas y aficionados. Destaca la colaboración del norteamericano Jeru The Damaja. El segundo tema del disco, "Máximo exponente" fue el sencillo y de él se realizó el primer videoclip del grupo.
En 2001 publicaron dos trabajos con el nombre de Doble V. Primero apareció el maxi single Atrás, con tres temas inéditos. Del tema que da título al disco se grabó el segundo videoclip del grupo.
Ese mismo año, apareció el LP Vicios y Virtudes, con el que se consagraron como uno de los grupos más importantes del rap en español. El sencillo del disco de nuevo tenía el mismo nombre del disco y dio lugar al tercer videoclip. Además, en este disco destacan los temas de La ciudad nunca duerme o Trae ese ron.

The Infadels

Se han establecido rápidamente como consentidos de la escena en vivo del Reino Unido ganando admiradores al abrir conciertos de Faithless, The Prodigy y Hard-Fi. El álbum debut del grupo, We are not the Infadels, fue producido por Jagz Kooner y editado en Enero del 2006.

-Historia

El grupo fue fundado en el 2003 por Alex Bruford en la batería, Matt Gooderson en la guitarra y programacción, y Bnann Watts en las voces. Poco tiempo después se unieron Richie Vermin en los teclados y Wag Marshall-Page en el bajo.

Editaron dos sencillos bajo Dead at Thirty, su propia disquera: "Leave Your Body" y "Can't Get Enough/Murder That Sound". Después de haber ganado los premios por Mejor Acto en Vivo y Mejor Banda Dance en los Diesel-U-Music Awards de 2004 firmaron con la disquera Wall of Sound. Su canción Can't get Enough fue incluída en el juego Gran Turismo 4 para el Playstation 2.

Se han ganado la reputación de una de las bandas más trabajadoras en la industria en cuanto al hecho de que se encuentran prácticamente siempre de gira, ya sea por cuenta propia o abriendo conciertos de otros grupos.

Una nueva toma de Can't Get Enough producida por Jagz Kooner fue lanzada en Enero del 2006 como el primer sencillo del álbum We Are Not the Infadels, editado también en el mismo mes. Love Like Semtex fue elegido como segundo sencillo en Junio del mismo año.


-Miembros

* Bnann Watts – voz

Bnann fue el vocalista de la banda de britpop Greenship en los 90 y es una de las mitades de Darko & Bnann de Sumsonic Records. También escribió canciones para Rhinocerose y canta en "Cubicle", su canción utilizada para la publicidad del ipod de 1000 canciones. Escribió también la canción "Chemical Girlfriend" que aparece en el álbum Kubb.

* Alex Bruford – batería

Alex es el hijo de la leyenda Bill Bruford.

* Matt Gooderson – guitarras y programación

* Wag Marshall Page – bajo

Wag es "ministro sin portafolio" de la micronación Lovely, y la otra mitad del dueto ganador de premios Banks & Wag. Es amigo cercano del escritor/comediante Danny Wallace y aparece frecuentemente en su libro "Yes Man", del cual se está haciendo una película protagonizada por Jack Black. No se sabe aun quien interpretará a Wag.

* Richie Vermin – teclados

Richie fue el fundador de la ahora desaparecida disquera Dead at Thirty Records.

-Discografía

Sencillos

* Leave Your Body - 2003
* Can't Get Enough/Murder That Sound - 3 de Mayo de 2004
* Jagger '67 - 26 de Septiembre de 2005
* Can't Get Enough - 23 de Enero de 2006
* Love Like Semtex - 5 de Junio de 2006
* Girl That Speaks No Words - 9 de Octubre de 2006

Álbumes

* We Are Not the Infadels - 30 de Enero de 2006

Psapp

La de Psapp podría ser la (no tan) típica historia de chico encuentra chica y juntos forman una banda de pop. Ella, Galia Durant, procedía de una familia cuyos intereses musicales iban de la canción protesta al acid jazz pasando por los sonidos tradicionales de la India. Normal que la chica haya desarrollado un gusto poco usual por los instrumentos (especialmente los teclados) vintage. Él, Carim Clasmann, se curtió musicalmente en distintos estudios de grabación de Colonia. En ellos llegó a trabajar con bandas como Einstürzende Neubauten o Die Toten Hosen hasta que decidió trasladar sus huesos hasta Londres.

Allí fue donde ambos, a través de amigos comunes, se conocieron y dieron forma a Psapp a principios de siglo. Los primeros meses de vida estuvieron dedicados a los experimentos con “sonidos tontos” hasta que, a finales del 2002, comenzaron a sondear el mercado discográfico y a dejar fluir una incontinencia creativa que se tradujo en una retahíla de lanzamientos: tres EPs tan sólo disponibles en vinilo – Do Something Wrong (Melodic, 03), Buttons And War (Arable, 04) y Rear Moth (WIAIWYA, 04) – y un mini CD de edición japonesa – Northdown (Rallye, 04) – antes de publicar a principios del año pasado su álbum de debut para el sello de una de las mitades de isan: Tiger, My Friend (Arable, 05).

Por el camino, Psapp dejaron unas cuantas canciones en las bandas sonoras de series como The O.C., Anatomía de Grey o Nip/Tuck y no perdieron la ocasión de fichar por Domino y publicar su segundo largo sin apenas respiro. Este lleva por título The Only Thing I Ever Wanted (Domino/PIAS, 06) y, cosa lógica teniendo en cuenta el tiempo transcurrido, recoge el testigo donde lo dejó Tiger, My Friend para darle una nueva vuelta de tuerca y mejorarlo.

Once canciones que nos vuelven a traer memorias de tardes felices gracias a unas delicadas melodías de juguete repletas de detalles, timbres y tonalidades. Un paso más allá de la indietrónica, Psapp tiran tanto de sampler como de una infinidad de instrumentos y cachivaches sonoros entre guitarras acústicas (Tricycle), aires folk (Eating Spiders), dulces nanas (Make Up), psicodelia suave (King Of You), violines (New Rubbers) y glitches, hermanando electrónica y pop.

The Only Thing I Ever Wanted recordará a los arabescos de Herbert junto a Dani Siciliano (sobre todo en el uso de la voz) tanto como podrá hacerlo a Lali Puna, Stereolab, Coco Rosie o Feist. Pero sus ganas de picotear aquí y allá, de probar y jugar con los instrumentos y el ordenador, de vestir y decorar las canciones, les lleva un paso más allá: hasta un resultado que, por momentos, puede llegar a emocionar.

Cigarrillo matará a mil millones de personas este siglo, denuncia la OMS

Este organismo de las Naciones Unidas alertó a los gobiernos para que pongan en marcha estrategias que permitan reducir drásticamente el tabaquismo.

En su Informe sobre la Epidemia Global de Tabaco 2008, la OMS asegura que los países reciben al menos 200.000 millones de dólares por impuestos al tabaco cada año, pero en las medidas para controlar su consumo gastan menos de una quinta parte del 1 por ciento de esos ingresos.

En Colombia, de acuerdo con el Instituto Nacional de Cancerología, el hábito de fumar les cuesta la vida a unas 20.000 personas cada año y costos cercanos a los 2,2 billones de pesos al sistema de salud.

El Informe de la OMS es el primer estudio en el que se analizan los esfuerzos internacionales para controlar la llamada "epidemia del tabaco", que causa la muerte de 5,4 millones de personas anualmente en el planeta.

"Tenemos en nuestras manos la solución a esta epidemia global que amenaza las vidas de 1.000 millones de hombres, mujeres y niños durante este siglo", aseguró la directora general de la OMS, Margaret Chan, en la introducción del informe.

"La cura de esta epidemia devastadora no depende de medicinas o vacunas sino de las acciones concertadas de los gobiernos y de la sociedad civil", añadió Chan.

La OMS instó a los gobiernos a adoptar seis "principios para el control del tabaco":

1. Aumentar los impuestos y el precio del producto.
2. Prohibir la publicidad, promoción y patrocinio del tabaco.
3. Proteger a la gente (los llamados fumadores pasivos) del humo indirecto.
4. Advertir masivamente sobre los peligros del tabaco.
5. Brindar apoyo y asistencia a quienes quieran dejar de fumar.
6. Estudiar el consumo del tabaco para comprender y revertir la epidemia.

Jóvenes y mujeres, en la mira de las tabacaleras

El Informe también señaló que el consumo de tabaco aumentará en los países en desarrollo como consecuencia de la estrategia de la industria tabacalera de captar jóvenes y, sobre todo, mujeres en estas naciones, donde ya se concentra el 80 por ciento de los fumadores.

Se estima que mil millones de personas fuman y la mayoría de ellas son adictas al tabaco, cuyo humo contamina además el aire que respira la mitad de los niños del planeta.

La epidemia se desplaza a los países en desarrollo, donde en 2030 estarán cuatro de cada cinco víctimas mortales del tabaco.

Los expertos de la OMS responsabilizan a la industria tabacalera de esa situación, porque sus campañas están dirigidas "a los jóvenes y adultos" de ese grupo de países y, en particular, al sector femenino "porque la mayoría de mujeres aún no consumen tabaco", lo que las convierte en "un nuevo mercado potencial".

Por ahora, por cada tres hombres hay una mujer fumadora, "pero en el grupo entre 13 y 15 años esa proporción ya es de uno a uno", reveló uno de los autores del informe, Armando Peruga.

En el mundo en desarrollo, se observa "una ligera disminución de los fumadores varones y un rápido aumento de las mujeres", lo que llevará a que en 20 años ambos grupos fumen por igual", agregó. En las naciones industrializadas esa igualdad ya existe.

AP Y EFE NUEVA YORK Y GINEBRA

NO MAS GUERRA

Colombia, Colombianos, y amigos en todo el mundo, gritemos unidos:

NO MAS!
NO MAS IMPUNIDAD!
NO MAS MENTIRAS DEL ESTADO!
NO MÁS MENTIRAS DE LOS MEDOS DE COMUNICACIÓN!
NO MAS MUERTES!
NO MAS DESAPARICIONES!
NO MAS VIOLENCIA!
NO MÁS GUERRA, NI POLÍTICAS DE GUERRA!
NO MÁS CORRUPCIÓN!
NO MÁS DESPLAZAMIENTO DE INDÍGENAS Y CAMPESINOS!
NO MAS SECUESTRO!
NO MÁS TERRORISMO!
NO MÁS DESIGUALDAD SOCIAL!

Peaches

Merrill Beth Nisker (Toronto, Canadá, 1968), más conocida como Peaches, es una cantante y compositora electroclash, cuyas canciones giran mayoritariamente alrededor de la sexualidad. Vivía y trabajaba en Berlín hasta que en 2005 volvió a Los Ángeles. Toca casi todos los instrumentos de sus canciones, programa los ritmos electrónicos y produce sus álbumes.

Sus canciones han aparecido en películas como "Chicas malas" ("Mean Girls"), "La cámara secreta" ("My Little Eye"), "Lost in Translation", y Jackass 2 ("Jackass: Number Two"). También han aparecido en la serie de la pequeña pantalla "The L Word". Peaches además contribuyó con arreglos vocales en el álbum de P!nk o Pink "Try This", en la canción "Oh My God". Sus letras son objeto de debate en el programa del Seminario de Estudios Homosexuales en la Universidad de Toronto, y ha dado varias clases magistrales en la Academia de Música Contemporánea de Berlín. Su canción más famosa, "Fuck The Pain Away", es también el nombre de un club de música electrónica en Brighton (Reino Unido).

La música de Peaches muestra preocupación acerca del tema de la identidad de género. Sus letras y sus actuaciones en directo difuminan conscientemente la distinción entre hombre y mujer: en la portada de su segundo álbum "Fatherfucker", Peaches aparece con una barba. Cuando le preguntaron por qué había escogido tal título ("Fatherfucker" es una versión de "Motherfucker", hijo de puta en inglés. Sería algo así como "hijo de puto"), comentó:
"¿Por qué llamamos a nuestras madre hijas de puta? ¿Por qué cuándo nos hacemos daño con algo decimos "hijo de puta"? ¿Qué es hijo de puta? [...] Lo usamos en nuestro lenguaje cotidiano y en realidad es una palabra demasiado intensa. No es que me asusten estos términos tan obscenos del día a día. "Hijo de puta" es una palabra muy cotidiana. Pero si usamos "hijo de puta", ¿por qué no "hijo de puto"? Sólo intento ser justa".

Peaches rechaza las acusaciones de "envidia del pene", y prefiere el término "envidia hermafrodita", porque "hay tanto de mujer y de hombre en todos nosotros". De todas formas, no esconde su sexualidad, aunque reniega de la imagen de la mujer en la música actual.

Tiene dos miembros en su band, los Herms: JD Samson, Radio Sloan y Samantha Maloney.

Róisín Murphy

Róisín Murphy(ex Moloko)es de esas artistas que tiene todos los elementos para triunfar—la extravagancia del vestir de Björk, los temas rompepistas de Kylie, una voz (aaah, la voz) privilegiada que, aunque muy diferente, a ratos me recuerda a la de Annie Lennox, la experiencia de su carrera con Moloko, y claro, harto talento. su Ultimo álbum es Overpowered.

Si tuviera que describir Overpowered con una sola palabra, ésa sería, sin duda alguna, sofisticación. Róisín Murphy toma y se posesiona de varios géneros de antaño—disco, funk, electropop—para fusionarlos y hacerlos suyos con una elegancia que seguramente más de una diva del pop quisieran ya no para un disco entero, sino para un solo tema. Y Róisín lo logra de maravilla en los 11 que conforman el álbum.

Sin duda este disco es la banda sonora ideal para una fiesta groovy con mucho estilo, pero la jugada de Róisín va más allá de hacer simple música bailable: desde los puntos de vista vocal, lírico y creativo, Overpowered es mucho, mucho más que un álbum para echar relajo. Claro que el disco cuenta con varios temas idóneos para ello (“Overpowered”, “You Know Me Better”, “Let Me Know” y la goldfrappesca “Movie Star”, por ejemplo), pero también hay algo de buen y refrescante funk en “Checkin’ On Me” y “Footprints”, así como una pequeña dosis de blues con “Scarlett Ribbon”. Al final del álbum se encuentran los temás más flojillos, pero Róisín lo compensa con la magnífica “Primitive”, en la que la irlandesa juega lo mismo con su voz que con la idea de que en esto de las relaciones humanas, siempre habrá algo de primitivo e instintos puramente animales… todo ensalzado por sensuales arreglos de cuerdas y beats.

Overpowered es un disco que lo tiene todo para triunfar y convertirse en un clásico, del mismo modo en que Róisín lo tiene todo para ser recordada por más que ser la vocalista de Moloko. Con este álbum deja muy claro que goza de la capacidad, talento y personalidad suficientes para crear música pop con tintes indie (en el sentido de que hace lo que quiere y no lo que el género le exige que debe hacer) que puede ajustarse perfecto a la noche de fiesta del ser humano común.

Creo que la portada del álbum resume muy bien el tono y estilo del mismo y de lo que Róisín viene a hacer en la escena: convertir algo tan común como ir a una cafetería (o hacer pop accesible y para bailar) algo extraordinario y fino. Éste es pop del bueno.

Tomado de:
http://cucharasonica.com/2007/10/30/roisin-murphy-overpowered/

The Presets

The Presets son un dúo electrónico de Sydney, Australia, conformado por Julian Hamilton y Kim Moyes. En septiembre de 2005 lanzaron su álbum debut, Beams, con una respuesta positiva de los críticos. Julian Hamilton y Kim Moyes también tocan en The Dissociatives. Además, Hamilton y Moyes son miembros del grupo instrumental de Sidney, llamado Prop.
Kim, además, ha tenido una tranquila carrera como solista tocando en el Club 77 de Sidney con el grupo local llamado Bang Gang el cual puso a The Presets y a Kim en su álbum Ministry of Sound Mashed Nº2. Kim es el productor del grupo y también ayudó a producir el disco de otra banda local, Los Valentinos. The presets son parte del la compañia disquera independiente Modular Recordings, casa de The Avalanches, Cut Copy y Wolfmother.