Scorpions

Scorpions, banda alemana de hard rock fundada en Hannover en el año 1965 por el guitarrista Rudolf Schenker, aunque el año oficial en que se fundó es 1969 cuando el hermano pequeño de Rudolf, Michael Schenker, y Klaus Meine entraron en la banda.

En 1971 sacaron su primer disco, "Lonesome Crow", y tocaron como teloneros de la banda británica UFO. Tras esta gira, Michael Schenker se unió a UFO como guitarrista, mientras Rudolf y Klaus reorganizaron la banda con consistió en Francis Buchholz (bajo), Ulrich Roth (guitarra) y Juergen Rosenthal (batería). El sonido peculiar de Ulrich Roth (también conocido como Uli Jon Roth) marcó el sonido del grupo durante los siguientes años, en los que editaron discos tan notables como "In Trance". En 1976 lanzarían el disco "Virgin Killer", disco que cuya portada fue censurada debido a que en este aparecía una mujer desnuda mostrando sus senos. La caratula fue remplazada por una donde aparecían los miembros de la banda.

Scorpions hizo numerosas giras en Europa y llegaron a Japón en 1978. Su primer concierto en America tuvo lugar en un gran festival en Cleveland, Ohio, Estados Unidos en 1979. La banda tuvo un progreso importante entre 1979 y 1983 con los álbums "Lovedrive" y "Blackout".

Sin embargo, fue el álbum de 1984 "Love at First Sting" el que finalmente aseguró a la banda una visibilidad comercial masiva entre la audiencia norteamericana. Reforzados con el éxito del single "Rock You Like A Hurricane", Scorpions asumió un papel primordial en el mundo del heavy metal. La banda gozó de un alto grado de éxitos a lo largo de la década de los noventa gracias al álbum "Crazy World" y el single "Wind of Change." La canción habla de los cambios socio-políticos que entonces estaban ocurriendo en la Europa del Este al final de la Guerra Fría.

En 1992 el bajista Francis Buchholz abandonó la banda.

En el año 2000 la banda publicó un disco que combinaba el rock de Scorpions con una orquesta de música clásica. Bajo el título de "Berliner Philarmoniker - Moment Of Glory" se fusionaron las canciones clásicas de Scorpions con los sonidos de la Orquesta Filarmónica de Berlín, considerada una de las mejores del mundo.

En 2001 el grupo continuó experimentando y lanzó "Acoustica", un disco "unplugged" grabado en el marco del Convento do Beato, en Lisboa.

En 2007 han sacado su ultimo album de estudio, Humanity Hour I, en el que demuestran que no han perdido el talento para seguir componiendo, con temas como Humanity o 321.

3 Doors Down

3 Doors Down es una banda de rock procedente de Escatawpa, Mississippi, Estados Unidos, constituida en 1996 y formada por Brad Arnold (cantante), Matt Roberts (Guitarra), Todd Harrell (bajo), Chris Henderson (guitarra) y Greg Upchurch, batería.
La banda firmó con Universal Records en el año 2000 quien publicó su primer álbum titulado "The Better Life", recibiendo un reconocimiento internacional con la publicación del single "Kriptonite". El álbum vendió más de 6 millones de copias.

En 2002, se publica "Away From the Sun" con el single "When I'm Gone". La balada "Here Without You" se convierte en el gran éxito del álbum por encima de otros éxitos menores como "The Road I'm On" y "Away from the Sun". El disco superó los 3 millones de copias.
3 Doors Down lanzan su tercer disco de estudio, "Seventeen Days", el año 2005 alcanzando el primer puesto en la listas de éxitos. El álbum se convirtió en disco de platino en menos de un mes. Su primer single, "Let me go", sonó en las radios alcanzando un gran éxito, seguido de su segundo single llamado "Behind Those Eyes".
Su sonido en vivo es muy fuerte y la energia que desbordan es realmente contagiante.

La nena

La nena tenía clase de siete de la mañana, una hora que pone a prueba la vocación académica. Eran las seis y media del 2 de noviembre pasado. Caminó de la casa de su abuela un par de cuadras hasta la carrera 11 con calle 89. Llevaba su computador bajo el brazo izquierdo. Con la mano derecha paró una buseta, mientras trataba de sacar las monedas para pagar. El vehículo se detuvo con la rudeza que caracteriza a los choferes que se ven obligados a ser unidades móviles de la guerra del centavo. La Nena subió el primer escalón y contaba el dinero para pasárselo al chofer por el hueco de un blindaje que usan ahora para evitar un atraco y dizque para no distraerse. El chofer tenía puesta toda su atención en otra buseta, la de la competencia. La Nena subía el segundo escalón y justo en ese instante el chofer hizo una cabriola hacia su derecha y frenó en seco para cerrarle el paso a su enemigo que trataba de adelantarlo. La Nena salió despedida por la puerta delantera, que continuaba abierta. Cayó de cabeza sobre el asfalto.

El chofer seguía en su guerra y arrancó; los pasajeros se amotinaron gritándole ese “tenga más cuidado” y pidiéndole atención a la víctima que había quedado inmóvil y ensangrentada en el piso. La Policía del CAI del parque de la 90 salió en su auxilio, la levantó y en ese preciso instante pasaba una ambulancia particular —como todas hoy día—. La montaron exánime, desangrándose, absolutamente inconsciente. Conocí a la Nena de niña. Delgada, ágil, de facciones finas. Bella. Volví a verla cuando ya era una adolescente, en la plaza de toros de Gachancipá, rejoneando dos novillos toros del Encenillo. Tenía garbo, montaba sus caballos como un ángel: liviana, rápida en el quite, sabia de distancias y ningún extraño ni recorte la sorprendía. Aquella tarde cortó dos orejas.

Había conseguido sus bestias con mucho trabajo y gracias a su familia y a la simpatía que despertaba en rejoneadores ya curtidos y en toreros poderosos. Alternaba sus obligaciones universitarias con el cuidado de sus animales que bañaba, cepillaba y hasta herraba con esa dedicación apasionada que despiertan los caballos en jinetes que saben sentirlos como prolongación de su propio cuerpo. Como torera, la Nena tenía un toro consentido que habían indultado en una feria de Chinácota y al que adoraba, tanto como éste a una yegua alazana que ella montaba y con los que entrenaba de tarde en tarde. Había tenido que venderlo porque, enamorado, no perseguía a la yegua; sólo la miraba. En la sala de su casa en Guasca guarda las fotos de sus tardes gloriosas, las orejas que nunca regaló y un par de colas.

Desde el 2 de noviembre la Nena está en cuidados intensivos. El doctor Jimeno, que ha estado a su lado desde ese desgraciado momento, ha diagnosticado una contundente fractura múltiple y severa del cráneo que ocasionó una conmoción cerebral. Dice que ha tratado muchos casos similares, causados por la misma guerra a que obligan a los choferes de busetas, pero que nunca ha visto un golpe tan brutal. La Nena simplemente salió disparada en la cabriola que hizo el chofer, sin haber podido cogerse de alguna baranda. Tampoco logró defenderse con sus brazos en el golpe contra el pavimento: todo el impacto lo recibió en el cráneo.

El chofer quedó libre pocas horas después, porque no le habían sido probados ni alcoholemia ni dolo. Es decir, ni estaba borracho ni actuó con intención. Lo llamarán a indagatoria en seis u ocho meses, y si es culpable, siendo un delito excarcelable, saldrá en libertad y volverá a montarse en la buseta que la empresa le asigne, para seguir compitiendo a muerte con otros choferes. No hay duda: la guerra del centavo es el origen de estas tragedias que todos los días sufren los ciudadanos de a pie. Una guerra que no es de ninguna manera por centavos, sino que les produce a los empresarios de vehículos públicos millones y millones de pesos. La gran tajada va a dar a sus cuentas bancarias, mientras mantienen a los choferes con salarios a destajo, matándose y matando pasajeros para completar un miserable sueldo. Las grandes empresas de transporte urbano —es voz pública— compran concejales, jueces, policías de tránsito sin ningún escrúpulo y las más altas autoridades lo saben y lo toleran porque los empresarios son poderosos transportadores de votos en las elecciones y, para ajustar, financian tan generosa como interesadamente las campañas electorales.

La Nena saldrá de cuidados intensivos y de la clínica. Volverá a su vida y a sus toros. También los empresarios a sus cuentas, salvo que Samuel Moreno logre poner en cintura a los mercachifles del trasporte urbano en Bogotá y los obligue a pagar salarios justos y fijos a los choferes. Es lo menos que debe hacer.

Alfredo Molano Bravo
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Calle 13

Calle 13 es un duo Puerto Rico. El dúo esta compuesto por: René Pérez que se hace llamar Residente y Eduardo Cabra que se hace llamar Visitante. Sus sobrenombres provienen de la identificación que tenían que dar al guardia de seguridad para ingresar al sector El Conquistador de Trujillo Alto, Puerto Rico donde estaba enclavada su casa. René es el cantante y escritor, y Eduardo canta en coros, también escritor y pianista. Su hermana, Ileana Cabra llamada PG-13 (una clasificación usada en los Estados Unidos que sugiere cautela a la hora de presenciar un film a menores de 13 años; Ileana era una adolescente al iniciar su trabajo con su hermano) contribuye en algunas canciones con voz femenina. La madre de René e Ileana, Flor Joglar de Gracia, ha contribuído ocasionalmente con el dúo. El nombre Calle 13 proviene del nombre de la calle del sector donde crecieron en Trujillo Alto.

HISTORIA

El dúo se dio a conocer en 2005 con dos éxitos seguidos en las estaciones de radio de Puerto Rico. Las canciones eran "Se Vale To-To'" y "Querido FBI". Esta última es una canción dirigida al Negociado Federal (Estadounidense) de Investigaciones, ("Federal Bureau of Investigation", o, por sus siglas en inglés, F.B.I.), y fue escrita por Residente después del morboso asesinato, del líder Machetero Filiberto Ojeda Ríos. La canción, lanzada a solo 30 horas de la muerte de Ojeda, fue difundida por Internet al país, y ya hacía titulares de prensa a los cinco días del evento. El dúo fue criticado porque la letra de la canción promueve abiertamente la violencia contra el gobierno de Estados Unidos y las autoridades coloniales (administración del gobierno de Puerto Rico, que no ostenta soberanía propia sobre el país), pero el grupo alega que la canción no necesariamente debe ser tomada literalmente.

A fines del 2005 lograron lanzar su primer disco llamado "Calle 13", el cual recibió críticas mixtas. Una crítica favorable en Time Magazine llamó la atención hacia la grabación, de la cual se vendieron 350 mil copias en todo el mundo. Posteriormente fueron nominados al Grammy latino por sus éxitos "¡Atrévete te, te!" y "Chulin Culin Chunfly", en esta última hace dúo con Julio Voltio.

En diciembre de 2005, el Gobernador de Puerto Rico, Aníbal Acevedo Vilá admitió escuchar al grupo después que su hijo le grabó algunas de sus canciones en su iPod. Esto lo llevó a invitarlos a La Fortaleza y pedirles que grabaran una canción contra los disparos al aire, lo que es una práctica común durante las celebraciones de despedida de año. Estos acceden, componiendo el tema La Ley de Gravedad.

En 2006 se conoció que se había utilizado su tema "¡Atrévete te, te!" de manera ilegal en campaña política de Venezuela por el ex-candidato presidencial Manuel Rosaleslo cual el duo desautorizó de inmediato. Ese mismo año el diario The New York Times invitó a los estadounidenses a visitar a Puerto Rico para que tuvieran la oportunidad de ver a lo que llamaron "el primer intelectual que llega al estrellato del género reggaetón".

Recientemente se han hecho conocidos en países de Suramérica con sus dos éxitos "¡Atrévete te, te!" (que alcanzó el tope en las listas de popularidad en Colombia, y fue un éxito radial en Venezuela, Perú y Chile) y "Japón".

Después de alcanzar fama, el dúo se ha convertido en uno de los más solicitados por otros artistas de reggaeton y han colaborado con algunos de ellos, cantando o escribiendo canciones. Residente Calle 13 (René) hace dúo con Nelly Furtado en su video "No hay igual".

El 24 de abril de 2007 lanzaron su segundo álbum titulado Residente/Visitante. En el álbum se incorporan colaboraciones con Gustavo Santaolalla y Bajofondo Tango Club, dúos con La Mala Rodríguez y Tego Calderón, e intervenciones de Panasuyo, Orishas, y Vicentico, ex-cantante de Los Fabulosos Cadillacs.

Luego se lanzó el video llamado "Tango del Pecado" grabado con Bajofondo Tango Club y Panasuyo, este video tuvo exito en el mundo.

INTEGRANTES

* Residente (nacido como René Pérez Joglar) es el cantante. Nació el 23 de febrero de 1978 en Hato Rey, Puerto Rico. Hijo de un conocido abogado y una actriz de teatro, Flor Joglar de Gracia, que perteneció a la compañía "Teatro del Sesenta". Tiene un bachillerato en artes y una maestría en cine . Escogió el nombre Residente porque así es como se tenía que identificar con el guardia cada vez que regresaba a su casa en Trujillo Alto. Tiene más de seis tatuajes en sus brazos y pecho, entre los cuales tiene tatuada la foto del rostro de su madre en el brazo izquierdo, varias pantallas, su pelo casi rapado, decorado con líneas. Es novio de la ex Miss Universo Denise Quiñones .

* Visitante (nacido como Eduardo José Cabra Martínez) es el pianista y vocalista. Nació el 10 de septiembre de 1978. Eduardo, creció rodeado por la música, a los 6 años, su madre lo integró en clases de piano con el pianista José Acevedo. Posee dos bachilleratos: contabilidad y computadoras. Tiene estudios completos en piano y domina otros instrumentos, incluyendo el acordeón. Escogió el nombre Visitante porque así se tenía que identificar con el guardia cada vez que visitaba a su hermanastro, René. También tiene un tatuaje, que el llama tipo "sesentoso", en su antebrazo.

* PG-13 (nacida como Ileana Cabra Joglar), de 16 años, hermana de Residente y Visitante, contribuyó en el primer disco con su voz en canciones como "Hormiga Brava", en las cuales hacia falta una voz femenina.

Su manager actual es Angelo Medina, actual manager de Maná. Angelo Medina también funcionó como manejador de Ricky Martin durante la etapa más exitosa de su carrera.

Tola y Maruja

sábado, 17 de noviembre de 2007

— Oites Maruja, ¿vos estás a favor del rey de España o de Chávez?

— Chávez es demasiao buscapleitos, Tola… Desde que llegó a esa Cumbre de Chile comenzó a molestar al rey, a mamale gallo… No le decía Juan Carlos de Borbón sino de bordón.

— Dicen que desde el desayuno Chávez empezó con indiretas.

— Claro… En la fila del bufé todos dejaron que el rey se sirviera de primero y ai mismo brincó Chávez: “¿Y es que él tiene corona?”.

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— Tan empalagoso Hugo.

— Y en la mesa se le sentó al frente al rey y cuando lo vio trinchando la carne le dijo: “Ojo mi rey se corta, que por aquí no se consigue sangre azul y nos toca hacele una trasfusión con tinta de lapicero”.

— Tan cansón Chávez.

— Y enseguida se regó a burlase de la familia real y le dijo al rey: “Oye Juancho ¿esa infanta Elena tiene la cara así o son fallas de mi parabólica?”.

— Tan llenador.

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— Y como el rey es tan alto, Chávez no le decía Alteza sino Altura… No, no, lo enzorró, no lo dejó desayunar tranquilo. Y le decía duro delante de todos: “Oye monarca, fuera de perder el tiempo en estas cumbres tan pendejas ¿a qué más te dedicas?”.

— Muy maleducao Hugo.

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— Y el rey callao… Porque Su Majestá es la decencia en pasta, es una dama… Pero se le notaba la rabiecita, como pensando por dentro: “Indio bembón patirrajao”.

— Muy calmao el rey… Yo lo mando a comer ñola.

— Y el presidente Zapatero le dijo a Chávez: “venga tío, déjalo que le alimente el desayuno…”. Y Chávez le contestó: “Zapatero a tus zapatos”.

— Ese Hugo sí se las coge en el aire… ¡Qué vergajo!

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— Y Chávez le dijo al rey: “Oye, flor del trabajo, ¿qué fue de la vida de José María Asnal, ese fachista?”.

— ¿Qué es fachista?

— Que tiene facha.

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— Ole Maruja, yo de reyes no entiendo mucho y siempre me intriga quién los elige.

— Nadie Tola… Ellos heredan el puesto de los papás, como aquí los López, los Lleras, los Pastrana… De generación en degeneración.

— Más avispaos resultaron Chávez y Uribe, que lo heredan de ellos mismos.

— Por eso es que Uribe se pone sombrero y Chávez se pone boina: es la corona por la que suspiran.

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— Seguime contando de la dedicada de Chávez al rey.

— Entonces con lo de Asnal el rey se puso rojo como un tomate y se paró y se fue. Y Zapatero salió detrás de él porque creyó que el rey iba por la escopeta.

— ¿El rey carga escopeta?

— Pues claro Tola… Su Majestá siempre que sale aprovecha pa cazar. Inclusive el rey llegó muy entusiasmao porque en Madrí le dijeron que en Chile podía cazar mapuches.

— ¿Mapuches?

— Zapatero lo convenció pa que regresara a la mesa y el rey volvió, pero traía el cetro empretinao… Y Chávez dijo duro: “Ey ¿ustedes saben en qué se parecen este rey y el gobernador de Cundinamarca?… Que a los dos les gusta matar animales y ninguno de los dos le da un golpe a la tierra”.

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— Ve Maruja, cambiando de tema, ¿supites la espía de las Far que se filtró en el Ejército?

— Yo la conocí porque hicimos el mismo curso… Dijo que se llamaba Marta Jaramillo y que le podíamos decir Marta Jari… A mí se me volvió muy sospechosa desde una vez que me dijo que le parecían bizcochos los generales.

— Eso es típico de la guerrilla: el mal de vereda…


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Jamiroquai

Jamiroquai es una banda británica liderada por su vocalista Jay Kay que desde su primer disco en 1993 han sido uno de los principales grupos de referencia en el panorama funk internacional, a la cabeza del movimiento acid jazz ya abandonado desde el 1994 , nacido en Londres, mezcla de jazz y funk. Actualmente es uno de los cantantes más solicitados en conciertos ya que convierte sus actuaciones en directo en verdaderos "shows" para los espectadores. El nombre "Jamiroquai" es una unión del nombre de la tribu indígena norteamericana de los iroqueses, con la cual Kay dice que se identifica filosóficamente y el término Jam, proveniente de la palabra Jamming que significa una sesión de improvisación músical.

Integrantes de la Banda:

Jay Kay (vocalista)
Rob Harris (guitarra)
Matt Johnson (teclados)
Sola Akingbola (percusiòn)
Paul Turner (bajo)
Derrick Mckenzie (baterìa)
Lorraine McIntosh (coros)
Sam Smith (coros)
Hazel Fernandez (coros)

Spoon

Spoon es un grupo de indie-rock clásico. Melodías tarareables y mágicas, inspiradas en la tradición folk-rock-pop norteamericana, sobre estructuras instrumentales alejadas de lo típico. Canciones compuestas y producidas de manera limpia, arriesgada y creativa. Todo el que haya escuchado con cierta minuciosidad el catálogo editado en los noventa por sellos como Matador, Big Cat, Merge o Spin Art sabrá de lo que se está hablando.

Spoon es uno de los últimos grupos surgidos en la excelente segunda mitad de los años noventa que aún mantienen intacta la calidad de sus discos. El genio de Britt Daniel (voz, guitarra) se ha ido depurando desde aquel primigenio y fascinante -por imperfecto- “Telephone” (1996, Matador), todo un pequeño hit del indie-rock de la época. Luego llegó el salto a la multinacional, el poco éxito de ventas a pesar del excelente nivel del “A series of sneaks” (Elektra,1998), y la vuelta al underground, publicando ep’s en Saddle-Creek y en la que es su compañía en la actualidad, la imprescindible Merge Records, (regida por los miembros de otro grupo clásico donde los haya: Superchunk).

Fue con Merge Records con la que editaron su fenomenal tercer álbum “Girls can’t tell” (2001), todo un acontecimiento para la crítica mundial.

Las canciones se completan con unas letras maduras e inteligentes, que dicen cosas que podemos entender, porque no hacen más que hablar con sinceridad de la condición humana. Y este “Kill the moonlight” es absolutamente humano, porque se filtra a través de sus canciones un profundo conocimiento de la verdad, la imperfección y las emociones que conforman la vida.

Spoon - Ga Ga Ga Ga Ga

El nuevo lanzamiento de la banda norteamericana Spoon, no decepciona. Es un disco lleno de canciones vigorosas y en las que su usual combinación de piano y voz se consolida. Musicalmente reconocen encontrar influencias en Wire, una de las bandas más representativas del punk y del postpunk