www.fotossanantero.blogspot.com

Digitalism

A finales de 2005, Jens Moelle & Ismail Tüfekci, dos chavales de Hamburgo afincados actualmente en París, publicaban casi en secreto y para Kitsuné (el sello galo-nipón que sube-sube) 'Zdarlight', artilugio de minimal funky devastador, irresistible fusión a altas temperaturas de indie-rock y dance-music, con pizcas de rabia post-adolescente, toques de disco-hedonismo, chutes blancos de techno y salpicaduras negras de new-wave. La 'banda sonora de tus noches', según ellos mismos. Gracias a semejante aparato balístico, han remezclado desde entonces a Depeche Mode, Tiga, Daft Punk, Test-Icicles, Cut Copy, The Futureheads, Cajuan, Punk o Tom Vek. Con su primer álbum, titulado "Idealism" (07) y acabado en su minúsculo estudio-garaje, han querido adaptar sus composiciones al formato canción, dándole protagonismo a la voz de Jens, y han pulido consecuentemente su directo como un auténtico concierto de rock, crudo, hormonal y juvenil. Pogo-disco-cubismo destinado a sembrar el pánico y provocar cráteres en los dancefloors allá por donde pase.

Tomado de Last.fm.

Panic at the Disco

Panic at the Disco o también conocida como P!ATD, es una banda formada en Estados Unidos que mezcla sonidos como el indie y el pop. Su álbum debut A Fever You Can't Sweat Out vendió más de un millón de copias desde su lanzamiento en septiembre de 2005. Hicieron algunas audiciones pero no triunfaron. Debido a eso algunos de los integrantes dejaron la formación hasta permanecer los actuales.
Panic! at the Disco está formada por cuatro jóvenes de apenas 19 años procedentes de Las Vegas. El vocalista Brendon Urie, quien también se encarga de la guitarra y el teclado, Ryan Ross, en guitarra, teclado y como vocalista de acompañamiento, Jon Walker en el bajo y Spencer Smith para la batería. Hasta a mitad del año 2006 contaban con Brent Wilson en el bajo, pero este abandonó al grupo.

El éxito de Panic! At The Disco se debe a su originalidad en rock. Con su primer trabajo de estudio consiguieron posicionarse en lo más alto de las listas de rock alternativo y ganarse el favor de la crítica y de seguidores en todo el mundo.

componen y dan forma a sus primeros temas. Consiguieron llamar la atención de Pete Wentz, quien integra Fall Out Boy, y los suma inmediatamente a su sello Decaydance. Esta firma les daría la libertad creativa suficiente para grabar el material que conforma el álbum debut del grupo. A Fever You Can't Sweat Out, mezcla, distorsión y pasividad todo ello en trece canciones. I Write Sins Not Tragedies, utilizada como primer sencillo logra llamar la atención por la mezcla de ritmos y pausas, pero siempre con una buena intensidad. El vídeo tampoco es común, con gran colorido y teatralidad.

El cuarteto de Las Vegas ha dividido su trabajo en dos partes, una en la que predominan los ritmos futuristas y los sintetizadores y otra en la que destacan fragmentos acústicos, el piano y el [acordeón]]. Destacan temas como "I Write Sins Not Tragedies", "But It’s Better If You Do’, "The Only Difference Between Martyrdom And Suicide Is Press Coverage", "I Constantly Thank God For Esteban" o "Build God, Then We'll Talk".

Aunque Panic! at the Disco es catalogado como emo, el grupo se ha negado a este estilo y según declaran el emo es "como una verdadera porquería". En una entrevista su vocalista Brendon Urie dijo que con el grupo no querían ser definidos como una simple banda "emo", ya que consideraban que era ignorancia de la gente provocaba que los encasillaran dentro de ese movimiento "basicamente son jovenes debiles que fallan en sus relaciones amorosas y escriben acerca de lo tristes que se sienten. Si escuchas nuestras canciones ninguna de ellas refleja ese sentimiento por lo tanto no entramos en el estereotipo emo".

Recientemente la banda ha atraído una considerable cantidad de publicidad, especialmente después de que la revista Spin los nombrara como su banda del momento a principios de octubre de 2005. La banda también ha incrementado su popularidad a causa de su presencia online, con PureVolume teniéndolos constantemente en su Top 10, y alcanzando el #1 en el MySpace Chart.

Cuando A Fever You Can't Sweat Out fue lanzado, debutó en el #112 del Billboard 200 con cerca de 10,000 ventas en la primera semana. La banda comenzó su primer gira por los Estados Unidos como teloneros de Acceptance, Hellogoodbye y The Academy Is... en septiembre de 2005, así como del mismo modo fueron teloneros de The Academy Is... en el Reino Unido en enero del 2006.

Panic! at the Disco se presentó en vivo en el TRL de MTV el 17 de enero de 2006, en donde además presentaron el videoclip de I Write Sins Not Tragedies. El vídeo se colocó en los primeros lugares de los charts alrededor del mundo. Además es fue uno de los videos más vistos en YouTube, habiendo sido reproducido más de cinco millones de veces.

El 17 de mayo de 2006, la banda anunció en su sitio web oficial ([1]) que el bajista Brent Wilson se separaría de la banda. Ninguna razón oficial para la separación fue dada por Wilson. Después se anunció que el bajista temporal de la banda durante su gira de verano sería Jonathan Walker, un viejo amigo del grupo. De acuerdo a MTV News, la banda y Wilson han iniciado una guerra de declaraciones, con Wilson diciendo que fue separado de la banda sin ningún aviso mientras La banda dice que la separación fue una decisión tomada entre todo el grupo. Como respuesta a las declaraciones de Wilson, la banda ha dicho que él no escribió ninguna canción y que en realidad ni siquiera tocó el bajo en la grabación de su álbum debut.

El 31 de agosto de 2006 recibieron el premio por "Mejor vídeo del año" en los MTV Video Music Awards, nominados a 4 categorías y presentación en vivo, Panic! at the Disco demostró ser una de las más destacadas bandas emergentes del 2006.

Tomado de:
www.lastfm.es

The Pigeon Detectives

740,096 reproducciones registradas en Last.fm
Los Pigeon Detectives son una banda de Rothwell (cerca de Leeds) que se formaron en el 2002.

Con influencias de artistas como The Beatles, The Kinkso The Velvet Underground, su sonido consiste en unos temas indie-pop-rock con un cantante que tiene más energías sobre un escenario que Iggy Pop.

Los miembros de la banda han sido amigos durante 10 años y les une el deseo de tocar música vibrante con conciertos llenos de fans.

Los miembros de la banda son:

Voz principal: Matt
Guitarra: Oliver
Guitarra: Ryan
Bajo: Dave
Batería: Jimmi

En el 2006 fueron teloneros de Dirty Pretty Things y de Kaiser Chiefs.

Su álbum debut "Wait for me" se grabó el pasado otoño y fue editado bajo el sello "Dance To The Radio". Fue producido por Will Jackson (Kaiser Chiefs / Embrace) y mezclado por Cenzo Townshend (Snow Patrol / Kaiser Chiefs / Bloc Party) y Steve Harris (The Automatic / U2). El álbum salió en Internet el 11 de abril, pero el CD llegó a las tiendas el 28 de mayo.

Sus singles son "I Found Out", "Romantic Type", I'm Sorry" y "Wait For Me".

"La Radiolina", Manu Chao. Nuevo trabajo

PARÍS (AFP) — Aventurero infatigable, figura antiglobalización y estrella en América Latina, Manu Chao lanza al mercado el lunes su nuevo álbum, "La Radiolina", en el que regresa al rock de sus inicios con el grupo Mano Negra.

Disco generoso, con 21 canciones y 51 minutos, "La Radiolina" (Because) sigue los pasos de "Clandestino", éxito sorpresa del año 1998, "Próxima estación: esperanza" (2001) y del disco en vivo "Radio Bemba Sound System" (2002).

"Sibérie m'était contéee" (sic) ocupa un lugar especial en esta discografía ya que salió a la venta en librerías y quioscos en 2004 bajo la forma de un libro-disco concebido con el dibujante Wozniak.

"Próxima estación: esperanza" había decepcionado a algunos fans del francoespañol ya que lo consideraban demasiado parecido a "Clandestino" y sus ingenuos y artesanales versos latino-reggae.

Su sonido característico, su lado "chapuza" y la mezcla de castellano, francés e inglés siguen presentes en "La Radiolina", pero su mayor innovación y su energía eléctrica lo convierten esta vez en un éxito seguro.

Algunas canciones, en particular el single "Rainin in paradize", rememoran Mano Negra, grupo por excelencia del rock alternativo durante los años 80 y 90 del cual Chao, de 46 años, era uno de sus fundadores.

Los estilos preferidos de Manu Chao (rumba, baladas latinas, reggae, música africana, flamenco...) se enriquecen con una urgencia punk al estilo de The Clash.

Esta energía se explica en parte por la presencia de su grupo Radio Bemba. Además, los productores Mario Caldato (Beastie Boys) y Andrew Scheps (Red Hot Chili Peppers) participaron en la mezcla del álbum.

"Cada vez más, Radio Bemba logra algo que Manu desea. El cliché, es cuando oigo a la gente decir que la Mano era mejor, mientras que ahora es mucho más violento, pero más controlado", declaró a la AFP el actor Jackie Berroyer, amigo de Manu Chao, tras el concierto sorpresa dado por este último el jueves en la Boule Noire en París con motivo de los 20 años de la radio Oui FM.

Otra característica de "La Radiolina" es su atmósfera más oscura e inquieta, subrayada por las estridencias y las sirenas de policía que la atraviesan.

Ya que Manu Chao, antiglobalización convencido, está preocupado por el estado del mundo y sabe distribuir zarpazos, contra Estados Unidos ("En Bagdad no hay democracia ya que es un país norteamericano", canta en inglés) o los políticos ("Politik kills").

A la inversa, "La vida tómbola" es un homenaje a alguien a quien admira, la leyenda del fútbol Diego Maradona (esta canción figurará en el documental que Emir Kusturica dedica al ex número 10 argentino).

Estrella en América Latina, Manu Chao, que vive en Barcelona y tiene un hijo de ocho años residente en Brasil, ha dado estos últimos meses una serie de conciertos en América del Norte (México, Estados Unidos, Canadá).

Según él, "La Radiolina" podría ser su último álbum en formato CD antes de pasar a una difusión vía internet. De hecho a fines de mayo propuso telecargar gratuitamente "Rainin in paradize" en su sitio www.manuchao.net.

Tomado de:
http://afp.google.com

La Vida es una Tombola - Manu Chao

Manu Chao, grabo esta canción a pedido de Emir Kusturica para el documental que está realizando acerca de la vida de Diego Maradona La canción se centra en Diego persona, y en como los demás proyectan en sí lo mejor y peor de sus propias vidas. Habla de lo fácil que es criticar, pensando en que uno sabe que haría si fuera Maradona.

Si yo fuera maradona
Si yo fuera Maradona, viviria como el
Si yo fuera Maradona, frente a cualquier porteria
Si yo fuera Maradona, nunca me equivocaria
Si yo fuera Maradona, perdido en cualquier lugar
la vida es una tombola de noche y de dia
la vida es una tombola y arriba y arriba
la vida es una tombola de noche y de dia
Si yo fuera Maradona, viviria como el
mil coetes mil amigos, lo que venga mil por cien
Si yo fuera Maradona saldria por tio vision
pa' gritarles a la FIFA, ¡QUE ELLOS SON EL GRAN LADRON!
la vida es una tombola de noche y de dia
la vida es una tombola y arriba y arriba
la vida es una tombola de noche y de dia
la vida es una tombola
la vida es una tombola de noche y de dia
la vida es una tombola y arriba y arriba
la vida es una tombola de noche y de dia
la vida es una tombola
Si yo fuera Maradona, frente a cualquier porteria
Si yo fuera Maradona, nunca me equivocaria
Si yo fuera Maradona, perdido en cualquier lugar
Si yo fuera Maradona, y una mano en el altar
la vida es una tombola de noche y de dia
la vida es una tombola y arriba y arriba
la vida es una tombola
la vida es una tombola de noche y de dia
la vida es una tombola y arriba y arriba

Tomado de:
http://d10smusica.blogspot.com

The Final Cut, Pink Floid

The Final Cut
(Waters)

through the fish eyed lens of tear stained eyes
i can barely define the shape of this moment in time
and far from flying high in clear blue skies
i'm spiralling down to the hole in the ground where i hide
if you negotiate the minefield in the drive
and beat the dogs and cheat the cold electronic eyes
and if you make it past the shotgun in the hall
dial the combination. open the priesthole
and if i'm in i'll tell you what's behind the wall
there's a kid who had a big hallucination
making love to girls in magazines
he wonders if you're sleeping with your new found faith
could anybody love him
or is it just a crazy dream
and if i show you my dark side
will you still hold me tonight
and if i open my heart to you
and show you my weak side
what would you do
would you sell your story to rolling stone
would you take the children away
and leave me alone
and smile in reassurance
as you whisper down the phone
would you send me packing
or would you take me home
thought i oughta bare my naked feelings
thought i oughta tear the curtain down
i held the blade in trembling hands
prepared to make it but just then the phone rang
i never had the nerve to make the final cut



El Corte Final
(Waters)

A través de las lentes de ojo de pezde unos ojos bañados en lagrimas
apenas puedo definir la forma de este momento en el tiempo
y lejos de volar alto en claros cielos azules
estoy descendiendo en espiral al agujero en el suelo donde me escondo.

Si consigues sortear las minas esparcidas en la senda de entrada
y golpeas a los perros y y engañas a los fríos ojos electrónicos
y si sales ileso de la escopeta que amenaza en el vestíbulo
marcas la combinación, abres el escondrijo secreto
y, si yo estoy dentro, te diré lo que hay detrás del muro.

Hay un muchacho que tuvo una gran alucinación
haciendo el amor con chicas de las revistas
se pregunta si estás durmiendo con tu fé recién hallada
¿Podría alguien amarlo? o no es más que un loco sueño

Y si yo te muestro mi lado oscuro
¿Me abrazarás esta noche todavía?
y si te abro mi corazón
¿qué harías tu? ¿Venderías tu historia a los Rolling Stones?
¿Te llevarías a los niños lejos
y me dejarías solo
y sonreirías tranquilizadoramente
mientras susurras al teléfono?
¿Me mandarías a la porra?
¿O me llevarías a casa?

Pensé que debía tener mis sentimientos desnudos
pensé que debía echar abajo la cortina
sostuve la hoja con manos temblorosas
dispuesto a hacerlo, pero josto entonces sonó el teléfono
nunca tuve el nervio suficiente para hacer el corte final.

The Australian Pink Floyd Show En Bogotá

The Austalian Pink Floyd, el único tributo autorizado por la agrupación inglesa Pink Floyd, estará presentándose en vivo en Colombia el próximo 21 de Septiembre.

The Australian Pink Floyd se formó en Adelaida, Australia en 1988. Inicialmente la idea era hacer covers de Floyd en bares y clubes australianos, pero fue en 1994 cuando David Gilmour al verlos, se emocionó tanto por su perfección, técnica y entrega que los invitó a tocar en su cumpleaños y desde ahí el proyecto de covers pasó a ser la réplica exacta y autorizada de los genios del rock psicodélico y progresivo.

La banda reproduce canciones que van desde la época de Syd Barrett y los primeros años experimentales de los 70s, hasta el conocido "The Division Bell", destacando la interpretación de clásicos Sorrow, Dogs of the War, Shine on you Crazy Diamond, Welcome to the Machine y Wish You Were Here.

El ex-ingeniero de sonido Colin Norfield en la consola, más técnicos originales de Pink Floyd, hacen posible que esta escuela generada por Barrett, Waters, Klose y compañía, perdure toda la vida y que según palabras de David Gilmour: sea inspiración para futuras generaciones.

Este tributo ha participado en los festivales musicales más importantes de Europa y Norteamérica, sumando más de 200 shows en toda su trayectoria artística.

Lugar: Downtown Majestic

Hora: 8 P.M

Tomado de:
www.evenpro.com.co

Comfortably Numb

Scissor Sisters El cover.



HELLO...?
IS THERE ANYBODY IN THERE?
JUST NOD IF YOU CAN HEAR ME.
IS THERE ANYONE AT HOME?
COME ON, NOW,
I HEAR YOU'RE FEELING DOWN.
WELL I CAN EASE YOUR PAIN
GET YOU ON YOUR FEET AGAIN.
RELAX.
I'LL NEED SOME INFORMATION FIRST.
JUST THE BASIC FACTS.
CAN YOU SHOW ME WHERE IT HURTS?
THERE IS NO PAIN YOU ARE RECEDING
A DISTANT SHIP, SMOKE ON THE HORIZON.
YOU ARE ONLY COMING THROUGH IN WAVES.
YOUR LIPS MOVE BUT
I CAN'T HEAR WHAT YOU'RE SAYING.
WHEN I WAS A CHILD I HAD A FEVER
MY HANDS FELT JUST LIKE TWO BALLOONS.
NOW I'VE GOT THAT FEELING ONCE AGAIN
I CAN'T EXPLAIN YOU WOULD NOT UNDERSTAND
THIS IS NOT HOW I AM.
I HAVE BECOME COMFORTABLY NUMB.

O.K.
JUST A LITTLE PINPRICK.
THERE'LL BE NO MORE AAAAAAAAAH!
BUT YOU MAY FEEL A LITTLE SICK.
CAN YOU STAND UP?
I DO BELIEVE IT'S WORKING, GOOD.
THAT'LL KEEP YOU GOING
THROUGH THE SHOW
COME ON IT'S TIME TO GO.

THERE IS NO PAIN YOU ARE RECEDING
A DISTANT SHIP, SMOKE ON THE HORIZON.
YOU ARE ONLY COMING THROUGH IN WAVES.
YOUR LIPS MOVE
BUT I CAN'T HEAR WHAT YOU'RE SAYING.
WHEN I WAS A CHILD
I CAUGHT A FLEETING GLIMPSE
OUT OF THE CORNER OF MY EYE.
I TURNED TO LOOK BUT IT WAS GONE
I CANNOT PUT MY FINGER ON IT NOW
THE CHILD IS GROWN,
THE DREAM IS GONE.
I HAVE BECOME
COMFORTABLY NUMB.

Pink Floyd La Original.



Juzguen ustedes.

The Police de concierto en Bogotá

Gabo en The Police.

Está confirmado, el 15 de diciembre Bogotá tendrá uno de los conciertos más grandes de la historia.

The Police, la banda inglesa líder de la década de finales de los años 70´s y principios de los 80´s. Sus tres integrantes Sting, Andy Summers y Stewart Copeland visitarán Bogotá y se presentarán en el Parque Simón Bolívar.

El giro del cheque por una suma millonaria ya fue realizado, el manager ya dio el sí, ya firmaron el contrato y dentro de pocos día se podrá ver dicha fecha en el cronograma de la página oficial, exactamente entre la visita a santiago de Chile el 5 de diciembre y la del 17 de enero en Willington, Nueva Zelanda.

Éxitos como Can't Stand Losing You, Roxanne, Message In A Bottle, Don't Stand So Close To Me, De Do Do Do, De Da Da Da, Every Little Thing She Does Is Magic y, por supuesto, Every Breath You Take, clásico que fue número uno 14 semanas en el listado oficial. Serán los encargados de cerrar este año con un concierto inolvidable e insuperable por un buen tiempo.

www.los40.com.co

Gira de Björk por américa latina

Gira de Björk por américa latina:

octobre
26.10.2007 TIM Festival Brésil Rio +++
28.10.2007 TIM Festival Brésil São Paulo +++
31.10.2007 TIM Festival Brésil Curitiba +++

novembre

04.11.2007 Teatro Gran Rex Argentine Buenos Aires +++
07.11.2007 Teatro Gran Rex Argentine Buenos Aires +++
décembre

08.12.2007 Huentitan Canyon Mexique Guadalajara +++

Tomado de:
http://www.bjork.fr/-Concerts-.html

Nuevo trabajo de Bajofondo - Mar Dulce

Buenos Aires, Argentina - El próximo día 4 de septiembre Bajofondo (antes Bajofondo Tango Club) presentará su nuevo y esperado trabajo discográfico titulado Mar Dulce. El primer single de este álbum es Pa´bailar, un tema que combina un beat de Rock al estilo del clásico D’arienzo que cuenta con la participación del bandoneonista japonés Ryota Komatsu.

El CD ya terminado cuenta con un interesante plantel de invitados: Nelly Furtado, Lágrima Ríos (última grabación en vida de un tema con letra de Gustavo Santaolalla que le escribiera especialmente titulada “Chiquilines”, tal como Lágrima solía llamar cariñosamente a los integrantes de Bajofondo), Gustavo Cerarti, Mala Rodríguez, Santullo (ex Peyote Asesino, radicado en Barcelona), Juan Subirá (Bersuit), con un tema de su autoría, el bandoneonista japonés Ryota Kumatsu y hasta Elvis Costello puso su voz en uno de los temas.


La producción de Mar Dulce estuvo a cargo de Juan Campodónico y el internacionalmente reconocido productor musical Gustavo Santaolalla.

Desde la salida de su primer álbum en 2001, Bajofondo se ha constituido como una banda estable de ocho miembros; ha girado por cinco temporadas en los principales festivales de World Music y electrónica, además de presentarse en conciertos propios en más de quince países de Europa, y dos veces en Estados Unidos, la última en el prestigioso Lincoln Center de Nueva York.

Mark Twain

“Un banquero es un señor que nos presta un paraguas cuando hace sol y nos lo exige cuando empieza a llover”.

Carta de licores La OCtava Bar Medellin Colombia.

Lina Arango

Cortesia www.fotossanantero.blogspot.com

Antònia Font

Antònia Font es un grupo formado en 1997 en Mallorca, su música se caractariza por su tono festivo y letras fantásticas. Temas habituales en su música son el espacio, la astronomía, la astronáutica, la robótica, temas muy alejados, en general, a los temas habituales en la mayoría de grupos. A menudo establecen un juego entre estos temas y los cotidianos y próximos, para destacar así el constante entre una perspectiva local, global y universal o cósmica del mundo en que estamos inmersos.

Se le clasifica habitualmente como un grupo de pop, aunque ellos manifiestan que al componer las canciones no tienen "prejuicios de estilo" y que eso es algo que a menudo sale espontáneamente.

El compositor del grupo es Joan Miquel Oliver, que a la vez es el guitarrista del grupo, también edita discos en solitario y compone para otros grupos.

Origen del nombre

A pesar de las diferentes versiones y leyendas que han circulado, siempre que al grupo se le ha preguntado sobre su nombre ha respondido que se debe a una compañera de universidad que les acompañó durante el periodo de formación. Cuentan que se alegró mucho cuando ellos decidieron ponerle su nombre a un grupo formado solo por varones.

Trayectoria

En 1997 Antònia Font graba su maqueta con los temas Cibernauta Joan, S'Univers és una festa, Rumba y Es xifon és un aparato y ese mismo año tocan en su primer concierto en Bunyola.

En 1999 grabó en los estudios Tj Sò su primer disco llamado Antònia Font igual que el grupo, bajo la producción de Tomeu Janer.

Dos años más tarde, el 17 de febrero de 2001, presentaron el segundo disco: A Rússia. Optaron en esta ocasión por el continuismo puesto que el anterior había funcionado y la fórmula cultivada les gustaba, según opina Pau Debon, el cantante del grupo. Ya en estos dos discos están muy presentes los elementos sorprendentes.

Su siguiente trabajo discográfico, llamado Alegria, apareció al cabo de un año. Sin abandonar su estilo, el tono y el ritmo de sus canciones sufre un cambio mucho mayor entre el segundo disco y éste que entre el primero y el segundo.

Taxi, el cuarto trabajo discográfico de Antònia Font se presentó en 2004 y lo hizo acompañado de material audiovisual (un DVD y textos adjuntos).

En 2005 se presentó Batiscafo Katiuskas. Si el disco Taxi se caracteriza por su contenido relacionado con el espacio exterior y los mundos y personajes inventados, Batiscafo Katiuskas es un viaje interior en el que la soledad y melancolía están muy presentes.

Tomado de:
http://es.wikipedia.org

New young pony club

Ellos dicen "nosotros unimos la ética dance con la ética pop, y hacemos algo que tu puedas bailar y cantar", como que eso lo hemos ya escuchado y notado cientos de veces en varias bandas; así que esa frase no identifica mucho a esta banda a la que el brit pop nunca gustó del todo y que se precia de tener un background no-wave, new wave y todas aquellas cosas que sonaban en los dance clubs de iniciod de los 80’s y finales de los 70’s. exacto, eso también lo hemos mencionado varias veces.

New young pony club es una banda formada en el 2004, tomando el nombre new young pony club como algo más nuevo y joven que pony club, que es el nombre de una banda irlandesa; con cinco integrantes entre los que destaca la vocalista tahita bumer como la pieza más llamativa, new young pony llama la atención pero no tanto por su música, sino porque una banda con más integrantes mujeres que varones siempre tendrá algo más de atención, porque usan ese uniforme que copia el icónico modelo creado en la decadas de los 70’s para la ciudad de nueva york y revitalizado últimamente gracias a ya sabemos que, porque hacen conciertos "divertidos", porque los promocionan como cabeza de un movimiento "new disco", porque también los encasillan como cultores del new rave, porque siempre van a ser comparados con los brasileños cansei de ser sexy, porque tienen tres buenos singles como the bomb, ice cream y get lucky, claro, aquellos tres singles vendrian a ser la parte en la que mencionaríamos que new young pony club hace buena música, de no ser porque esta banda inglesa realmente aburre.

Dance/Rock por excelencia, NYPC recibe mucha influencia del New Wave, la electrónica y los sintetizadores, lo que crea un sonido bailable por donde se lo mire pero gracias a la armonía de sus canciones no solo es buena musica para bailar, sino que para escuchar, lo que marca una gran diferencia con gran parte de las demás Bandas denominadas New ravers que por el nombre solo implicaría fiesta y baile. Mas que al rave, NYPC se consideran mas apegados a un sonido pop, ya que esta en ellos hacer bailar, pero con letras que pegan también, para que aparte de bailar las canciones, se puedan cantar.

Fantastic playroom Un disco excelente en cualquier contexto, para escuchar, para bailar, para amenizar, para lo que quieras. Rock con bases electronicas elaboradas de manera que no cansan o saturan, una voz ( Tahita Bulmer ) que siempre es agradable escuchar y que según que tan fuerte lo escuches es el contexto que tendrá.

Tomado de:
http://nonacienmanchester.blogspot.com
http://blog.radioestacion.net