Björk en Colombia

Björk en Colombia

Desde Islandia llega la más grande del Pop-Rock electrónico:Björk en Colombia

La Artista de música electro-Trip-Acid Jazz más importante de todos los tiempos, Björk, llega Colombia por primera vez para presentar en concierto su nueva producción titulada VOLTA, junto a todos su grandes éxitos de los 80's, 90's y este nuevo milenio.

Cantante, instrumentista, líder revolucionaria, actriz de cine ganadora de Cannes y nominada al Oscar, Metafísica, científica y coleccionista de insectos, esta súper artista de exótica apariencia física y origen esquimal, revolucionó, no sólo el panorama musical, sino el del video clip y las artes, convirtiéndose en un ícono para toda una generación avant garde de los últimos 30 años.

Evenpro presenta por primera y única vez en exclusiva, a BJÖRK en vivo el próximo 17 de noviembre de este 2007, en la ciudad de Bogotá. Las boletas estarán a la venta desde el viernes 28 de septiembre en los puntos de Mister Ticket (ver más abajo).


Datos Generales:
Lugar: Por definir
Hora: 8 p.m.
Precios: VIP: $220.000
Preferencia: $ 150.000
Venta: www.misterticket.com.co
Call Center: 6053030
Todos los puntos BLOCKBUSTER en Bogotá

http://www.evenpro.com.co

Biografía

Björk Guðmundsdóttir, nacida en Reykjavik (Islandia) el 21 de noviembre de 1965. Publicó su primer disco con tan sólo 11 años, lo que la lanzó a la fama en su pais natal. Posteriormente formó parte de diferentes bandas punk islandesas de la epóca como Tappi Tikarrass o Kukl, pero fue con los Sugarcubes con quien alcanzó el reconocimiento internacional.

En 1990 editó un disco junto al trio jazzistico gudmundar ingólfssonar, donde versiona temas clásicos islandeses y otros internacionales y finalmente en 1993 edita el que es su primer disco en solitario (si obviamos su primera aparición como estrella infantil) al que bautizó como Debut. El disco mezclaba muchos estilos diferentes, instrumentos de diferentes partes del mundo y colaboraciones de artistas multiculturales.
La continuación de éste debut vendría en la forma de un cd de remezclas de título: the best mixes from the album debut for all the people who don´t buy white-labels.

En 1995 aparece Post, su siguiente disco. Más electronico, industrial, fantasioso y con nuevos exitos como Hyperballad, Isobel o la versión de clásico It´s Oh so quiet.
Éste cd tampoco se quedaría sin sus correspondientes remezclas, un cd llamado Telegram que contaba con colaboraciones de todo tipo(gente como LFO, Outcast,Evelyn Glennie o el Brodsky Quartet).

En 1997 llega el turno de Homogenic, disco grabado una reclusión temporal en Málaga (España) junto a Mark Bell. El resultado fue su disco más personal y orgánico hasta el momento. Un compendio de temas que tenían en comun la mezcla de instrumentos de cuerda y la electronica. De aquí surgieron temas como Jóga, Bachelorette, Hunter o All is full of love.

En el año 2000 llegaría su salto a la gran pantalla. Björk se convierte en la protagonista del musical Dancer in the dark (bailar en la oscuridad) de Lars Von Trier. A su cargo queda tambien la composición de la banda sonora que aparecería editada bajo el título: Selmasongs. De ésta experiencia cabe destacar su colaboración con Thom Yorke titulada I've seen it all.
Un año despues vio la luz Vespertine, el lado opuesto de Homogenic. Un disco minimalista, de susurros y fragiles sonidos. En él participaban como colaboradores Matmos y la arpista Zeena Parkins, quienes acompañaron a Björk en una gira mundial por todos los grandes teatros del globo junto a una orquesta completa que tuvo su punto algido en el directo del royal opera house de londres (posteriormente editado en dvd).

Tras Vespertine, la artista editaría en 2002 un grandes exitos (cuyos cortes fueron elegidos por los fans) que incluía como tema inedito It´s in our hands.
Poco despues llegó una caja recopilatiria de 4 minicds y un cd que reunian temas en directo, versiones y un nuevo recopilatorio con temas elegidos esta vez por la propia Björk.

El siguiente paso fue una edición de una nueva caja de 4 cds (que posteriormente saldrian editados por separado) y que se correspondían a 4 directos diferentes (uno por disco editado hasta la fecha).
Por fin en el 2004 reaparecio con material inedito; Medúlla. Un disco donde nuevamente se reinventaba, en esta ocasión prescindiendo de la instrumentación y dando todo el protagonismo a la voz. De él surgió Oceania, tema que inauguró los Juegos Olimpicos de Atenas 2004.

En el 2005 Björk lanzó Drawing Restraint 9, banda sonora de la película experimental de Matthew Barney (su actual pareja) donde la artista se basa en sonidos de la música tradicional japonesa para crear los temas.

En el 2007 aparece Volta albúm que contrasta con sus dos anteriores trabajos, Medulla y Vespertine, puesto que ya desde la portada el nuevo material tiene un aspecto mucho más colorido, reflejo de lo que encontraremos en el cd: una obra menos conceptual y más eclectica, con ritmos variados que pasan desde sonidos minimalistas a pinceladas de techno rabioso o influencias tribales; incluso podremos escuchar un par de temas donde la artista realiza duos con Antony Hegarty.

Hasta la fecha Björk ha participado tambien en numerosas colaboraciones al margen de sus propios discos; asi la hemos visto junto a PJ Harvey, Tricky, Meredith Monk, Joanna Newsom o Tony Ferrino.

Mauro moji y Orión

Babyshambles

Babyshambles es la banda del ex-miembro de The Libertines, Pete Doherty. Fue formada en 2003, cuando aún tocaba con la banda antes mencionada. Tras su separación, en 2004, realizó una enorme gira por Gran Bretaña. Su sencillo Killamangiro llegó a ocupar el número uno en varias listas de popularidad británicas.

En el verano de 2005, el grupo se metió al estudio para grabar su primer disco de larga duración, producido por Mick Jones. El primer sencillo de este álbum Fuck Forever tuvo una impresionante acogida en el Reino Unido, con miles de copias vendidas incluso antes de su lanzamiento el 27 de julio de 2005.

Pete Doherty ha sido objeto de polémica en su natal Inglaterra desde su separación de The Libertines. Los tabloides lo han tenido desde entonces en sus primeras planas, ya sea por sus problemas de drogadicción o por su intenso romance con la supermodelo Kate Moss.

The Subways

Miembros

* Billy Lunn - guitarra/cantante
* Charlotte Cooper - bajo/cantante
* Josh Morgan - batería

Historia

Los comienzos

The Subways comenzaron como grupo a una edad muy temprana, y actualmente tienen una media de edad de 21 años. Comenzaron tocando en el bar de los hermanos Billy y Josh canciones punk rock y versionando a Nirvana, bajo el nombre de Mustardseed. Más tarde cambiaron su nombre por el de Platypus, como una canción del grupo de punk rock Green Day, y empezaron una pequeña gira por locales de la zona de Essex, como el local The Swuare, donde grabaron su primer CD tocando en directo, que vendían en los conciertos.

Como su reputación crecía, a Billy en particular empezaron a disgustarle todos los nombres que la banda había tenido. Acabó decidiéndose por The Subways, supuestamente a partir de sus días "pasando el rato" allí: "uno de los sitios en los que sentía que podía refugiarme y encontrar la paz en mi ciudad era en un metro (subway en inglés), debajo de las carreteras y de los pavimentos . Solía ir allí en los descansos del trabajo y de la universidad." Fue durante este tiempo cuando Billy comenzó una relación más cercana con Charlotte Cooper.

Grabaciones "caseras"

La banda lanzó muchos demos y EPs en sus comienzos cuando tocaban en el circuito de Londres en el Reino Unido. Cada vez que componían una nueva tanda de canciones, Billy insistía en que deberían grabarlas en un estudio. Sin embargo, a esa edad tan temprana el grupo no tenía dinero con el que ir a un estudio a grabarlas, entonces se les ocurrió comprar su propio sistema de grabación para hacerlo en casa y después publicar todas sus nuevas canciones en su página web http://www.thesubways.net, que el propio Billy Lunn construyó y mantenía. Además, utilizando su propio estudio de grabaciones en casa tenían aproximadamente 8 demos de canciones en internet, que también podían enviarse a locales y a promotores londinenses encargados de varias salas. Con lo que The Subways empezaron una gira en el área local de Londres.

El hecho de tener el sistema de grabación en casa también fue útil para la promoción de la banda. Los Subways sintieron que esto no beneficiaría a ellos mismos, sino que también beneficiaría a otras bandas locales que tampoco podían permitirse los precios de grabación en un estudio. Fue ahí cuando Billy y Charlotte se tropezaron con la oportunidad que tarde o temprano sería significativa para la banda."Un día estaba escuchando a una banda local que estaba grabando en nuestro estudio y me di cuenta de que eran bastante buenos, así que les pregunté si pensaban enviarlo a algún evento en Londres, porque yo conocía algunos a los que podrían gustarle. Me dijeron que iban a enviarlo a Michael Eavis, que controlaba la zona de Glastonbury, y les pregunté porqué..." Ese año, Michael Eavis estaba trabajando en un concurso de bandas sin sello discográfico para tocar en "The Other Stage", y The Subways decidieron que sería buena idea enviar también sus canciones. "Realmente era sólo otra dirección a la que enviar nuestro CD. Todo lo que queríamos era tocar en conciertos y era otra buena oportunidad para ello. El CD que enviamos a Michael Eavis era literalmente uno al azar entre unos 30 que habíamos estado enviando a promotores de Londres para un montón de conciertos en los que queríamos tocar. Nunca esperamos la llamada telefónica que nos dijo que habíamos ganado y que íbamos a tocar en Glastonbury", dijo Cooper en la radio.


Progreso

Después de Glastonbury, The Subways fueron a tocar en los festivales de música de Reading y de la ciudad de Leeds en el 2004, y tras estos empezaron su primera verdadera gira por el Reino Unido de 35 fechas.

La banda firmó con City Pavement & Infectious Records a finales del año 2004. Su primer álbum, Young For Eternity, producido por "Lightning Seeds", se publicó el 4 de julio de 2005. Su single de debut, "Oh Yeah", llegó al número 25 en su primera semana en las listas británicas (UK Music Chart).

Sus canciones "Rock and Roll Queen", "Oh Yeah" y "I Want To Hear What You Have Got To Say" aparecieron en el séptimo episodio de la tercera temporada de la serie norteamericana The OC, así como "She Sun" y "Rock & Roll Queen", fueron utilizadas en anuncios de la televisión británica de la marca de cosméticos Rimmel, en los que aparece la modelo Kate Moss.

La banda pospuso su gira en abril de 2006 porque Billy tenía nódulo en las cuerdas vocales. Dieron un concierto "secreto" en su ciudad de Welwyn Garden el 16 de junio de ese mismo año, bajo el sobrenombre de "The Audrey Hepburns", y también tocaron junto a los Foo Fighters, Eagles of Death Metal, Angels & Airwaves y The Strokes el 18 de junio en Manchester, concierto tras el cual volvieron a girar, con Billy ya totalmente recuperado. En el verano de 2006 la banda abría el tour norteamericano para lo grupos Taking Back Sunday y Angels and Airwaves.

Discografía

Álbums

* Young For Eternity - (2005) #32 UK

* Próximo álbum en 2007

EPs

* "The Platypus EP"
* "I Lost You To The City EP"
* "Summertime EP"
* "Rock & Roll Queen EP"
* "No Heart No Soul EP"
* "Young For Eternity EP"
* "At 1am EP"
* "Milk EP"
* "Mary EP"
* "Live at Birmingham Academy EP"

Singles

Todos los sencillos lanzados en formato CD y en vinilo con el sello discográfico Infectious/City Pavement a no ser que lo indique de otra manera.

* "No Heart, No Soul EP" - Bus Stop Records - Primer sencillo oficial; estaba disponible en la web de Bus Stop Records antes de que los Subways firmaran con ellos.
* "1am" - Transgressive Records - Lanzamiento limitado de 500 vinilos
* "Oh Yeah" - lanzado el 21 de marzo de 2005 - UK #25
* "Rock and Roll Queen" - lanzado el 20 de junio de 2005 - UK #22
* "With You" - lanzado el 12 de septiembre de 2005 - UK #29
* "No Goodbyes" - lanzado el 12 de diciembre de 2005 - UK #27


Aparición en recopilatorios

* Glastonbury Unsigned 2004 (2004 · Concrete Recordings)
* Music from the OC: Mix 5 (2005 · Warner Bros./Wea)
* Transgressive Singles Collection Vol.1 (2006 · Wea)

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Noticias cortas

Foo Fighters publica su nuevo álbum con un título tan sugestivo como Echoes, Silence, Patience and Grace. Es el sexto disco grabado en estudio de la banda estadounidense y el reencuentro con Gil Norton como productor desde que en 1997 trabajaron juntos en el álbum The Colour And The Shape, que consiguió dos Discos de Platino.El nuevo álbum Echoes, Silence, Patience and Grace está recibiendo las mejores críticas. La revista Rolling Stone le ha colgado cuatro estrellas y los comentarios más favorables: “Gil Norton vuelve a hacerse cargo de una grabación donde todo brilla y suena alegre”. Contiene 12 canciones y es la continuación de la carrera de Foo Fighters, banda formada por Dave Grohl (que fue batería de Nirvana), Taylor Hawkins, Nate Mendel y Chris Shiflett, que no ha parado desde su anterior disco grabado en estudio, el doble platino In Your Honor, publicado en 2005. Tras su lanzamiento, Foo Fighters realizó una larga gira en grandes auditorios, a la que siguió en 2006 otra por teatros con arreglos acústicos que dieron origen a su álbum Skin And Bones, con un paréntesis para actuar en el Hyde Park de Londres ante 85.000 personas. Echoes, Silence, Patience and Grace es el regreso de Foo Fighters tras vender más de 13 millones de discos a lo largo de su carrera con cuatro premios Grammy, incluído el de Mejor Álbum Rock con dos discos consecutivos. Antes del lanzamiento de su nuevo álbum, la banda estadounidense sigue con los pies en el escenario y acaba de realizar una gira por Reino Unido, que continuará el próximo mes de noviembre. Son las presentaciones en directo de otro de los grandes álbumes de la banda estadounidense que mantiene la esencia de una música basada en guitarras, que camina al margen de las modas y que continúa lanzando grandes canciones que, según el productor Gil Norton, “se mueven en diferentes direcciones”.


MAX e IGOR CAVALERA se unen 12 años después
Los hermanos Max e Igor Cavalera, alma mater de Sepultura, vuelven a unirse después de 12 años sin hacer nada juntos. Lo harán para grabar bajo un nuevo proyecto, Cavalera Conspiracy. Una unión que se produce después de aquel mítico "Roots", 12 años atrás. Un tiempo en el que Igor continuó con Sepultura. El nuevo proyecto está compuesto por los hermanos Cavalera (Max a la voz y guitarra rítmica e Igor a la batería), el guitarrista de Soulfly Marc Rizzo y Joe Duplantier de Gojira al bajo. También Rex Brown (Pantera, Down) hará unos cameos tocando el bajo en un tema. En otro tema aparecerán como colaboradores con Max,Joe and Richie Cavalera (Incite) haciendo voces. Esta larga y anticipada reunión entre los hermanos cavalera es algo que los fans esperaban desde su último concierto de Sepultura juntos en diciembre de 1996.Viniendo de Belo Horizonte en el centro de Brasil, Sepultura ha conseguido una reputación como una de las bandas más recordadas y exitosas de death/thrash metal de todos los tiempos, con dos discos de oro, Chaos A.D. (1994) y Roots (1996). "Cuando Igor y yo nos encontramos en el décimo aniversario de D-Low Memorial Show y teníamos los instrumentos en nuestras manos, era como si nunca nos hubiésemos separado. El metal continua fluyendo por nuestras venas", comenta Max. "Ha pasado lo mismo en el estudio." La grabación tuvo lugar el pasado julio en los Undercity Studios en Los Angeles, con Logan Mader (ex Machine Head guitarrista). La mezcla en los mismos estudios se está llevando a cabo ahora. El álbum, aún sin título, está fechado para salir (tentativo) en febrero de 2008. Además de los 11 temas del disco incluirán :"Inflikted," "Bloodbrawl," "Holy Poison," "The Doom Of All Fires," "Ultra-Violent" and "My Sanctuary." Se ha grabado también una versión del clásico "The Exorcist" de Possessed.


BBC Radio International abre sus archivos de musica para uso en móviles y radios en internet tras un acuerdo con Liquid Air Lab GmbH, Stuttgart (Germany) loa archivos de concierttos estaran disponibles enel portal de spodtronic live! Unos 1,000 conciertos con el sello de calidad de la emisora británica de bandas como The Who, Mika, Kasabian, Jamiroquai, Take That, Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen, AC/DC, Coldplay, Muse, Chemical Brothers, The Killers....http://www.spodtroniclive.com

Eddie Vedder "Into the Wild" en solitario
El 18 de septiembre se publica el primer disco grabado por Eddie Vedder en solitario. El emblemático cantante de Pearl Jam es el autor de la banda sonora de la película Into the Wild, dirigida por Sean Penn, para la que ha grabado 11 canciones (Setting Forth, No Ceiling, Far Behind, Rise, Long Nights, Toulumne, Hard Sun, Society, The Wolf, End Of The Road y Guaranteed) bajo la produción de Adam Kasper y el propio Vedder. Todos los temas están compuestos por Eddie Vedder excepto dos oscuras versiones: Hard Sun (compuesta por Gordon Peterson e incluída por la banda Indio en su álbum Big Harvest) y Society (compuesta por el cantautor Jerry Hannan). El filme Into the Wild trata del joven e idealista Christopher McCandless (interpretado por Emile Hirsch) que lo abandona todo para viajar hacia las regiones más duras de Alaska. Dirigido por Sean Penn (que ha encargado personalmente su banda sonora a Eddie Vedder) y basado en la novela de Jon Krakauer, esta increíble e intensa historia real ha tocado la sensibilidad de millones de personas en todo el mundo, convirtiendo el libro en un best seller. La historia de Into the Wild requería una banda sonora de igual intensidad. Las canciones de Eddie Vedder, incluídas en el disco e inspiradas por la película, recorren toda la banda sonora. Es un álbum que no sólo atraerá a los seguidores de Pearl Jam, sino que emocionará a los amantes de los sonidos acústicos y de las canciones de autor. En Into the Wind, Eddie Vedder ha volcado toda su emotividad, desde inquietantes baladas al rock más afilado, capturando a través de la música y la letra la fuerza de esta comprometedora historia real.

Tomado de:
http://www.indyrock.es

Dirty Pretty Things

Dirty Pretty Things es un grupo de garage rock liderado por Carl Barât.

La formación del grupo se anunció en septiembre del 2005, después de que The Libertines se hubieran separado en 2004 por causa de altercados entre Carl Bârat y Pete Doherty. Barât había hecho algunos trabajos con Vertigo Records y ya había revelado que su nuevo proyecto estaba con la discográfica. Didz Hammond anunció la salida de su anterior grupo The Cooper Temple Clause para unirse al grupo junto con los anteriores miembros de The Libertines el batería Gary Powell y el guitarrista Anthony Rossomando, quien había sustituido a Doherty tras su expulsión de The Libertines.

Dirty Pretty Things tocaron sus primeros conciertos en octubre de 2005 en Italia y Paris, Francia.

Incicialmente, el nombre tuvo varios problemas. Un cuarteto de Salisbury había estado tocando bajo el nombre de "Dirty Pretty Things" desde enero de 2005, alegando su registro en el Reino Unido[1]; ambos grupos llegaron a un acuerdo, y la banda se renombró Mitchell Devastation. Una banda australiana tocaba bajo "Dirty Pretty Things" desde el 2003, aunque también decidió cambiar su nombre. El nombre surgió de los bolos en solitario por los clubes londinenses, y su propio local, ranombrados "Bright Young Things" para evitar confusiones.

Waterloo to Anywhere
El álbum de debut, "Waterloo to Anywhere", salió a la venta el 8 de mayo de 2006, alcanzando el numero 3 en las listas de ventas británicas, y una buena acogida musical. El primer single del disco, "Bang Bang, You're Dead", había salido el 24 de abril y alcanzó el número cinco en la lista de singles en su primera semana. El siguiente single, "Deadwood", salió el 10 julio de 2006 alcanzando el número 20. El tercer single, "Wondering", vio la luz el 25 de septiembre del mismo año, alcanzando el número 34.

En octubre de 2006, la banda sacó un DVD, Puffing On a Coffin Nail, que incluía dos horas y media de conciertos y documentales.

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Rex en La Octava Bar

Death Cab for Cutie

Death Cab for Cutie es una banda de indie rock estadounidense formada en Bellingham, Washington en 1997. La banda toma su nombre de una canción sátira interpretada por Bonzo Dog Doo-Dah Band en su álbum de 1967 Gorilla. La canción también se tocó en un striptease en la película de The Beatles Magical Mystery Tour.

Death Cab for Cutie comenzó como un proyecto en solitario de Ben Gibbard cuando era guitarrista de la banda Pinwheel (ya había grabado el disco All-Time Quarterback). Como Death Cab for Cutie, Gibbard lanzó el CD You Can Play These Songs with Chords; el lanzamiento fue sorprendentemente exitoso, y Gibbard expandió la banda a proyecto serio y completo. Reclutó a Christopher Walla, quien también grabó "Songs with Chords" como guitarrista, Nicholas Harmer como bajista, y Nathan Good como batería; esta formación lanzó el LP Something About Airplanes en el verano de 1998. El álbum logró grandes críticas en el círculo de la música independiente, y en 2000, lanzaron We Have the Facts and We're Voting Yes. Nathan Good dejó la banda durante la grabación de We Have the Facts Su interpretación para los temas "The Employment Pages" y "Company Calls Epilogue" se mantuvieron, pero Gibbard tocó la batería en el resto de canciones. El nuevo baterísta Michael Schorr aparecería por primera vez en The Forbidden Love E.P., lanzado en el ocaso de 2000. Al año siguiente, otro trabajo vio la luz, titulado The Photo Album. Se lanzaron ediciones limitadas de este álbum con tres bonus tracks, que fueron lanzadas por separado en The Stability E.P..

En 2003, hubo otro cambio de batería, con Jason McGerr de Eureka Farm reemplazando a Schorr. McGerr tocaría la batería en el nuevo trabajo, Transatlanticism, que apareció en octubre de 2003.

Transatlanticism recibió los elogios de la crítica y fue el álbum más vendido de la banda, con 225.000 copias en el primer año. Además, algunos temas del álbum aparecieron en la banda sonora de The O.C. y A dos metros bajo tierra junto con la película The Wedding Crashers.

En la primavera de 2004, la banda grabó una álbum en directo The John Byrd E.P., llamado así por su ingeniero de sonido. Fue relanzado por Barsuk Records en marzo de 2005.

En noviembre de 2004 Death Cab for Cutie firmó un "contrato discográfico mundial" Atlantic Records, dejando el que tenían con Barsuk Records. Gibbard comentó en la web oficial que nada cambiaría salvo que "al lado del logo de Barsuk con un 7”, habría una “A” delante y detrás en los siguientes álbumes."

El primer single con Atlantic fue el perteneciente a Plans titulado "Soul Meets Body". El álbum completo apareció en agosto de 2005. "Plans" fue bien recibido por críticos y fans, y recibió una nominación para los Premios Grammy por "Mejor álbum de música alternativa de 2005".

La banda también lanzó un DVD de la gira Drive Well, Sleep Carefully en 2005.

Una de las canciones del grupo, llamada "Photobooth," se incluye en la banda sonora del juego de carreras para Xbox 360 Project Gotham Racing 3.

A comienzos de 2006, la banda anunció el inminente lanzamiento de "Directions," 11 cortos inspirados en las canciones de Plans, cada uno dirigido por diferentes profesionales. Los videos serán colgados en la web oficial uno a uno hasta el lanzamiento en DVD de todo el conjunto el 11 de abril de 2006. Lance Bangs, P.R. Brown, Ace Norton, Jeffrey Brown, Lightborne, Autumn de Wilde, Rob Schrab, Laurent Briet y Monkmus, así como Aaron Stewart-Ahn son los directores que han contribuido al proyecto.

Ben Gibbard formó un proyecto paralelo, The Postal Service, con el componente de Dntel Jimmy Tamborello. Lanzaron el LP Give Up en 2003, con la ayuda de Chris Walla y las colaboraciones de Jenny Lewis de Rilo Kiley y Jen Wood.

Discografía

Álbumes completos

* You Can Play These Songs with Chords (1997 · Barsuk Records)
* Something About Airplanes (1998 · Barsuk Records)
* We Have the Facts and We're Voting Yes (2000 · Barsuk Records)
* The Photo Album (2001 · Barsuk Records)
* You Can Play These Songs with Chords (Reissue) (2002 · Barsuk Records)
* Transatlanticism (2003 · Barsuk Records) nº97 en EE.UU.
* Plans (30 de agosto, 2005 · Atlantic Records) nº4 en EE.UU.

Recopilatorios

* The Four Dots Compilation (1999 · Montesano Records)
* Barsuk Treats Vol. 1 (2001 · Barsuk Records)
* Future Soundtrack for America (2004 · Barsuk Records)
* The Late Great Daniel Johnston: Discovered Covered (2004 · Gammon Records)
* Stubbs the Zombie (2005 · Shout! Factory)
* Live The Dream: A Fierce Panda Sampler (2002) · Fierce Panda Records

EP

* The Forbidden Love E.P. (2000 · Barsuk Records)
* The Stability E.P. (2002 · Barsuk Records)
* Studio X Sessions E.P. (2004 · iTunes)
* The John Byrd E.P. (2005 · Barsuk Records)

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Lenny Kravitz

Lenny Kravitz, nacido con el nombre de Leonard Kravitz en Nueva York (Estados Unidos) el 26 de mayo de 1964, es una popular estrella del rock pop. Grabó su primer disco, Let Love Rule, en 1989, y desde entonces ha tenido una carrera llena de éxitos.


Biografía
Hijo de un productor de la NBC llamado Sye Kravitz y de la actriz Roxie Roker, más conocida como Helen Willis de la serie The Jeffersons. Desde pequeño se notaba su clara vocación musical, haciendo versiones de Duke Ellington, Sarah Vaughan y James Brown.

A causa del trabajo de su madre, se translada a Los Angeles en 1974. Allí se unió a los California Boys Choir, donde aprendió a tocar una gran variedad de instrumentos. Esto le sirvió para entrar en el programa musical de la Beverly Hills High School.

En busca del éxito musical, adopta el sobrenombre de "Romeo Blue", dada su admiración por el también cantante Prince, pero no consiguió ningún contrato musical con alguna discográfica y decide volver a Nueva York

En 1987 se casa con la actriz Lisa Bonet, con la que tiene una hija llamada Zoe. Esta relación se rompió cuatro años después, viviendo Zoe actualmente con su padre.

Durante el tiempo que duró este matrimonio, Lenny Kravitz decide abandonar el look Prince y busca inspiración en grandes rockeros de los 60 y 70, como Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Stevie Wonder, Curtis Mayfield y Bob Marley

Entonces es cuando Virgin se fija en él y edita su primer álbum Let Love Rule, consiguiendo todo un número uno en las listas de éxitos e iniciando una prometedora carrera, que continúa en la actualidad


Discografía
Baptism: Producido por Lenny Kravitz 2004 Virgin Records. Lenny Kravitz escribió, editó y grabó cada canción que lo compone.
Live DVD: 2002 Emi Distribution. Dirigido por Mark Seliger, incluye conciertos y escenas tras las cámaras de su Lenny's 2002 world tour.
Lenny: Producido por Lenny Kravitz 2001 Virgin Records
Greatest Hits: 2000 Virgin Records. Inlcuye éxitos como 'Are You Gonna Go My Way,' 'Fly Away,' 'It Ain't Over Til It's Over,' 'American Woman,' 'I Belong To You' y 'Let Love Rule.' Y además es completado con la inédita 'Again.'
5 : Producido por Lenny Kravitz - 1998 Virgin Records. En 5 Lenny Kravitz continúa en una línea de creatividad. Mezclado el pop, rock, soul y alternativo, 5 es el disco más electrónico y cargado de éxitos del artista. 'I Belong To You', 'Fly Away' son muestra de ello. El tema 'Thinking Of You' está dedicado al fallecimiento de su madre Roxie Roker.
Circus: Producido por Lenny Kravitz - 1995 Virgin Records.
Are You Gonna Go My Way: Producido por Lenny Kravitz - 1993 Virgin Records. Claramente es el disco con más tendencia al fenómeno Jimi Hendrix y su filosofía. Un disco con mezclas rock y reggae. El single es el que da título al álbum.
Mama Said: Producido por Lenny Kravitz - 1991 Virgin Records. En la portada podemos ver a Lenny Kravitz que tras la ruptura con Lisa Bonet, hace referencia a ella en alguno de los temas
Let Love Rule: Producido por Lenny Kravitz - 1989 Virgin Records. El primer álbum de este artista, con ambiente retro-rock y sonidos de varias influencias.

Jeffrey Scott Buckley

Jeffrey Scott Buckley (17 de noviembre de 1966 - 29 de mayo de 1997) fue un cantautor y guitarrista estadounidense. Conocido por su peculiar voz de al menos tres octavas y media, los críticos consideraron a Buckley como uno de los artistas más prometedores de su generación tras la publicación en 1994 de su álbum debut "Grace". Sin embargo, en la cumbre de su popularidad, Buckley murió ahogado mientras nadaba en el rio Missisipi. Su trabajo y estilo siguen siendo reconocidos por la crítica y por los músicos. "Grace" vendió tras su muerte 2.000.000 de copias en todo el mundo.

Era hijo del tambien cantautor Tim Buckley, que falleció por problemas con las drogas cuando Jeff tenía 8 años.

Grace

Buckley tocó con el guitarrista experimental Gary Lucas y su banda Gods and Monsters. En 1994, Buckley publicó su disco debut Grace, compuesto por diez canciones. Las ventas progresaban lentamente, pero el álbum enseguida recibió las alabanzas de la crítica y el aprecio de otros músicos (entre ellos Jimmy Page, Robert Plant, Bob Dylan, Thom Yorke, Neil Peart y Paul McCartney). Muchos consideran su versión del Hallelujah de Leonard Cohen como la grabación definitiva de dicha canción y probablemente sea la más conocida de Buckley.

El intento de Buckley de preservar su integridad artística y creativa frente a las exigencias intolerables de la industria discográfica le llevó a una situación insoportable. Tras la publicación de su primer y aclamado disco, Buckley pasó más de dos años de gira por todo el mundo. Parecía ser una forma agotadora pero eficaz de mantener la independencia de su compañía discográfica, con la que mantenía una relación bastante tensa. En 1995 Buckley realizó un concierto en el Olympia de París, un local que había hecho famosa a la cantante francesa Édith Piaf y que él consideró el mejor de toda su carrera.

También realizó una gira conocida como "phantom solo tour". La inició en diciembre de 1996 utilizando diversos seudónimos como Father Demo, Topless America, Smackcrobiotic, The Halfspeeds, Crackrobats, y Martha and the Nicotines. Como justificación a tan misteriosa gira, Buckley publicó una nota en internet argumentando que había perdido el anonimato de tocar en pequeños locales y cafés:

Hubo una época en mi vida no hace mucho tiempo en la que podía llegar a un café y hacer simplemente lo que quería, hacer música, aprender tocando mi música, explorar lo que ello significa para mí, por ejemplo divirtiéndome mientras aburro o entretengo a una audiencia que no me conoce o que no sabe a qué me dedico. En esta situación me puedo permitir el precioso e irremplazable lujo de equivocarme, de arriesgarme, de rendirme. He trabajado muy duro para conseguir todo esto, este entorno donde trabajar. Lo amaba y ahora que lo he perdido lo echo de menos. Lo único que estoy haciendo es reclamarlo.

Discografía

* 1993 - Live at Sin-é
* 1994 - Grace
* 1995 - Live from the Bataclan
* 1998 - Sketches for My Sweetheart the Drunk
* 2000 - Mystery White Boy
* 2001 - Live a L'Olympia
* 2002 - Songs To No One 1991-1992
* 2002 - The Grace EPs
* 2003 - Live at Sin-é (Legacy Edition)
* 2004 - Grace (Legacy Edition)
* 2007 - So Real: Songs from Jeff Buckley

Canciones tributo

* "A Body Goes Down" - Duncan Shiek
* "As I Wander" - Ours
* "Bandstand in the Sky" - Pete Yorn
* "Bleed" - Ours
* "Blind River Boy" - Amy Correia
* "Boys on the Radio" - Hole (partially)
* "By Yourself" - Sister 7
* "Gorgeous" - Kashmir
* "Grey Ghost" - Mike Doughty
* "I Heard You Singing" - Ours
* "In a Flash" - Ron Sexsmith
* "JB" - Welcome To Roswell
* "Just Like Anyone" - Aimee Mann
* "Living In A Video" - Ours
* "Memphis" - PJ Harvey
* "Memphis Skyline" - Rufus Wainwright
* "New Blood" - Beth Wood
* "On the Road to Calvary" - Willie Nile
* "One Last Good Bye" - David Linx
* "Rilkean Heart" - Cocteau Twins
* "Saint Down The Hall" - Ours
* "Song for a Dead Singer" - Zita Swoon
* "Swimming" - Chris Taylor
* "Trying Not to Think About It" - Juliana Hatfield
* "Valley of Sound" - Heather Nova
* "Wave Goodbye" - Chris Cornell
* "We Don't Know" - Health & Happiness Show
* "You Were Right" - Badly Drawn Boy (partially)
* "Except For The Ghost" - Lisa Germano