La protección del planeta está al alcance de todos

Varios comportamientos sencillos servirían para reducir la contaminación que cada persona genera.

Separar la basura orgánica de la reciclable, abstenerse de usar el carro hasta para ir a la esquina y hacer un uso racional de la energía, son tres de las acciones sencillas que todo el mundo puede hacer para reducir la contaminación.

No es difícil, solo requiere de voluntad, un poco de disciplina y de interés por el planeta que se está disfrutando y el se le va a dejar a las siguientes generaciones.

Existen muchos más comportamientos fáciles de adoptar. Entre ellos, no derrochar agua, plantar árboles de especies nativas, no talar los existentes, reutilizar productos y crear otros nuevos a partir de los ya utilizados.

Además de esto, se puede procurar el uso de productos biodegradables, evitar derrames de gasolina si se tiene carro, no botar el aceite quemado por las alcantarillas y revisar que las tuberías de las viviendas no tengan fugas.

Dentro de las recomendaciones se incluyen, también, no malgastar papel y reutilizarlo al máximo y usar, preferiblemente, trapos de cocina en vez de rollos de papel.

A un nivel más macro, existen indicaciones como reemplazar los métodos de generación de energía por otros más limpios. En lugar de utilizar termoeléctricas, por ejemplo, generar a partir de sistemas solares o eólicos.

Las empresas, por su parte, pueden disminuir sus desechos a partir del diseño de un plan de manejo integral de residuos, que en muchos casos, no implica grandes inversiones, sino solo hacer un poco de orden en la compañía. Algunos estudios han llegado a la conclusión, incluso, de que el orden y el aseo pueden reducir hasta en un 50 por ciento la contaminación que genera una compañía.
Impacto de los carros

La idea caminar o usar la bicicleta de vez en cuando ayuda, pues el transporte de personas se ha transformado en el mayor consumidor de petróleo en el mundo y en uno de los mayores generadores de emisiones de gases contaminantes, no solo por el crecimiento en el número de vehículos, sino porque cada día las distancias a recorre son mayores.

"Las distancias aumentan más rápidamente que la eficiencia en el uso de combustibles y las ganancias en términos de economía de combustible han ido reduciéndose debido a la tendencia a hacer vehículos más grandes y potentes" explican los expertos que tuvieron a su cargo la elaboración del Informe de Desarrollo Humano 2007-2008: La lucha contra el cambio climático, solidaridad en un mundo divido, del Programa de Naciones Unidas Para el Desarrollo (Pnud).

A nivel mundial, existe el compromiso de alcanzar una eficiencia de 120g de gas carbónico por kilómetro en el combustible para el 2012. Sin embargo, el cumplimiento de esta meta está en suspenso, principalmente por la falta de una verdadera política al respecto en los Estados Unidos, debido al cabildeo del sector automotriz en ese país y a la oposición de los Estados.

Para medir las emisiones que genera cualquier vehículo se tienen en cuenta tres factores: la distancia recorrida, la cantidad de combustible usado para recorrer esa distancia y la cantidad de carbono que contiene el combustible.

Tomado de: http://www.eltiempo.com

The Presets

The Presets son un dúo electrónico de Sydney, Australia, conformado por Julian Hamilton y Kim Moyes. En septiembre de 2005 lanzaron su álbum debut, Beams, con una respuesta positiva de los críticos. Julian Hamilton y Kim Moyes también tocan en The Dissociatives. Además, Hamilton y Moyes son miembros del grupo instrumental de Sidney, llamado Prop.

Kim, además, ha tenido una tranquila carrera como solista tocando en el Club 77 de Sidney con el grupo local llamado Bang Gang el cual puso a The Presets y a Kim en su álbum Ministry of Sound Mashed Nº2. Kim es el productor del grupo y también ayudó a producir el disco de otra banda local, Los Valentinos. The presets son parte del la compañia disquera independiente Modular Recordings, casa de The Avalanches, Cut Copy y Wolfmother.

Jim Capaldi, de Traffic, dejó un legado en la música y en la filantropía

"UN HOMBRE SIN PAÍS, un hombre con un corazón gigante, un hombre que supo amar y dar". Así definió Aninha Capaldi a su marido, Jim Capaldi, en una fría noche londinense de 2007, en la que le rindieron un merecido tributo a su carrera musical. El genial baterista y fundador de Traffic, quien murió en 2005 víctima de un cáncer de estómago, dejaba un gran vacío en el mundo de las artes y la filantropía. Tristemente, pocos en nuestro país nos dimos cuenta de su partida y de su importancia en la historia de la música.

Son pocos los músicos que han logrado combinar exitosamente la labor al frente de los tambores y la responsabilidad de sostener el peso creativo de una banda. Casos tan interesantes como los de Don Henley, Keith Moon, Phil Collins y Neil Pert, demostraron que ellos no solo servían para adornar y sostener el hilo rítmico de una canción. El Capaldi que impone con Traffic un estilo innovador en la forma de tocar la batería, se une a este selecto grupo de talentosos percusionistas, pero dio un paso más adelante porque comprendió a tiempo que el mundo tiene necesidades más urgentes que divertir a millones de espectadores.

Su historia de vida se parece en algunos aspectos a la de Cat Stevens. Un día descubre que toca el cielo junto a su banda. La fama, las mujeres, las giras y mucho dinero se vuelven los elementos esenciales de su vida. Era un gran sueño que desde niño anhelaba cuando era testigo de la creciente fama de The Beatles y los Rolling Stones. Quería ser así y lo logró, pero de repente despierta de esa fantasía y le confiesa a Aninha que le hace falta hacer algo por lo cual pueda ser recordado el día que deje este mundo. En un abrir y cerrar de ojos se muda a Brasil, se olvida de Traffic, de su amistad con Steve Winwood, de los años cuando compuso melodías inmortales como 40.000 Headmen y Paper Sun y se dedica a luchar por mejores condiciones de vida para los niños de las favelas de Río de Janeiro.

Dear Mr Fantasy, el tributo musical que Aninha Capaldi organizó en honor a su esposo, se consigue en DVD y CD. Es un homenaje emotivo en el que artistas como, Yusf Islam, Bill Wyman, ex bajista de los Stones, Pete Townshend, Joe Walsh de los Eagles, Paul Weller, Jon Lord de Deep Purple y Steve Winwood, reviven las canciones de un amigo con el que compartieron sus ideales de vida y el sueño de un mundo justo. La inmortalidad para Capaldi llegó el día que le devolvió la sonrisa a millones de niños en Brasil. A nosotros nos encantó con su música.

POR JACOBO CELNIK

Tomado de:
http://www.cambio.com.co

the sunshine underground

"although, of course, people still do. not least journalists, who, over the past year, have attempted to explain the burgeoning popularity of these northern mavericks with increasingly confusing results. they have been called psychedelic. which is just plain wrong. they have been called indie-dance. which is only half the story. and they have been called a leeds band. which is factually correct, but tells you nothing. "


¿qué es exactamente the sunshine underground? ¿un híbrido post-punk, disco, dance, indie, brit-pop, noise, ska,etc? lo más probable es que alguien poco obsevador los tilde de lo primero que se le venga a la cabeza -en este caso, la corriente más "in" del momento-, convirtiéndose así en un grupo revivalero más. bah, the sunshine underground es más que eso.


"they might have daft punk in their dna, but they are songsmiths too, indie-kids who love blur and radiohead" ¿más confusión? ¿y el nombre de la banda? sugiere elementos contrapuestos, un sol artificial dentro de una cueva o un manto de nubes prefabricadas bajo el sol. simplemente es un tema de los chemical brothers.


"huge choruses, boisterous bass lines and repetitive beats" si ellos mismos lo dicen en su biografía no habría por qué contradecirlos; the sunshine underground ha debutado este 28 de agosto con raise the alarm; toda una sorpresa para quien buscaba un grupo simplemente bueno. el cuarteto de leeds tiene en commercial breakdown a su principal estandarte, pero sin desmerecer al resto de temas, que muestran una amplia variedad de sensaciones y ritmos que los ponen unos centimetros más arriba que otras bandas británicas. mejor leamos lo que el vocalista craig wellington dice sobre sus ambiciones con esta banda: "we just want to carry on making music - i don't want to have to think about having another job again, it'd just be a nightmare. the songs we write are definitely poppy but i like to dirty them up a bit, we don't want to end up sounding like the kaisers or whatever."



::: http://www.thesunshineunderground.co.uk/

Portishead - Third

Oscuro y perfecto. Estos dos adjetivos son los que podrían resumir el nuevo trabajo de Portishead. Los de Bristol vuelven por todo lo alto, sentando cátedra sobre qué se entiende cómo downtempo y más aún, sobre el género muerto trip-hop, que en ningún caso vuelven a recuperar y asentarse en él como en su primera época. Portishead consigue sonar viejo, sonar clásico y a la vez dar una lección de modernidad en su propio terreno.

Ya de primeras Silence nos hace retomar el recuerdo de quién era esa joven rubia que cantaba como si se fuera a romper. Beth Gibbons ahora entona (ya que ella va más allá del simple canto normal) con una solemnidad helada “Did you know when you lost?” nada más empezar, y luego lo personifica en su persona. Aquí ya se firma la distinción del resto. Portishead no plasman en una canción un estribillo para conseguir que sea pegadiza, que se recuerde fácilmente, sino se plasma con una fuerza asombrosa y la canción va buscándolo para crear ese valor.

Pero no hablamos de trip-hop, es un elemento que hay que aclarar cuanto antes. El género como tal murió a mediados de los noventa, por mucho que la prensa y la industria quisiesen inventar el término post-trip-hop, con el apogeo y la repetición de un sonido demasiado delicado para pasar a ser comercial, demasiado delicado para que las series de turno pusiesen Roads en los momentos más melancólicos y funcionase por la maravilla de canción. El trip-hop murió en cuanto se hizo grande, y ahora los de Bristol deciden tras diez años hacer su cóctel más unido que nunca.

Las preguntas de siempre son si está al nivel de Dummy (1994, Go! Discs), de si la vuelta sería por el camino fácil, etcétera. ¿De qué sirven? Third es Third y no Dummy, no son los de antes, ni quieren serlo. Es sencillamente algo diferente, y he aquí la maniobra perfecta. De haber mantenido todo igual como tantos otros grupos de trip-hop, los palos hubiesen caído sin piedad, y ahora en cambio sólo hay alabanzas.

El punto cumbre cambia según la perspectiva de cada uno. El disco lo componen once temas, dando un total de 50 minutos, otra sorpresa para los tiempos que corren de diez canciones de dos minutos. Con tanto material para elegir, y de buena calidad, cada uno mirará hacia una parte. Machine Gun es mi elección para disfrutar con ellos de nuevo. Oscura como pocas, hermética y a la vez tan emocionante. Se juntan dos vías desde la lejanía y la cercanía con que al final la canción es percibida.

Aunque una es poco para todo lo que hay aquí encerrado, el combo We Carry On, Plastic y The Rip te deja en vilo sin poder apartar el oído en ningún segundo. Desde las subidas de la última en una base buena base, hasta Plastic, con una línea más cercana a su obra previa.

Third se construye como el álbum que todos esperábamos y que teníamos miedo de escuchar por si habían perdido la magia. Portishead despeja las dudas, ellos habrían podido publicar este trabajo en su época de apogeo y han esperado 10 años, cuando las aguas ya ni se movían, para decir: Hemos vuelto. ¡Y de qué manera! Encima este trabajo no será algo anecdótico, prometen seguir en activo durante más tiempo.

Tomado de:
http://www.hipersonica.com

Tesla

Tesla es un grupo de Hard Rock surgido a mediados de los 80 y que, aun hoy, sigue en activo. Su sonido se caracterza por la fuerza de sus guitarras,Frank Hannon y Tommy Skeoch, la voz rasgada de Jeff Keith y la contundencia de la base rítmica formada por Troy Lucketta y Brian Wheat. Con su albun «Mechanical Resonances» ganaron el premio al mejor album de debut en 1987.Destacan temas como «Little Suzi», «Getting Better» o «Cumming Atcha Live».
En 1989 ve la luz «The Great Radio Controversy» con un sonido más blusero, pero a la vez más heavy. Contiene su mayor hit «Love Song». Durante la gira de este album realizan algunos shows acústicos en emisoras de radios que consiguen una gran difusion, lo cual motiva una gira con una serie de conciertos en formato acústico, que dan como fruto el album «Five Man Acoustical Jam» con el que consiguen su mayor éxito comercial y establecen el precedente de toda la vorágine de «UMPLUGGED»s editados a lo largo de los años 90.
En 1991 editan «Psychotic Supper» un album en el que su sonido es más sofisticado, perdiendo su raiz blusera y adquiriendo unos matices mas comtemporaneos. Incluye temas ultra-rápidos como «Don´t Dee Rock Me» con un solo de guitarra impresionante; y grandes baladas como «What You Give».
Ya en 1994 publican «Bust A Nut», un trabajo en el que se aprecia una gran variedad estilística, con canciones pesadas que recuerdan a Judas Priest, otras más Hard a lo Aerosmith, y como siempre grandes baladas de corte más acústico.
Diversos problemas con el consumo y abuso de drogas por parte de Tommy Skeoch, provocan su expulsión de la banda en 1996,y no mucho más tarde, la disolución del Grupo en 1997.
En 2000, la banda se reune al completo y realiza una gira de reunión por todo Estados Unidos, de la que es fiel reflejo el disco «Replugged Live», que siginfica la vuelta de la banda a la actividad comercial.
En 2004 editan «Into The Now», un trabajo con un sonido bastante contemporaneo, en el que se aprecian matices de las bandas americanas del momento, con un sonido de guiarras más sucio y que, quizás por ello, se desmarca bastante de lo que había sido su sonido tradicional.
En 2007 Tesla acaban de publicar su último trabajo «Real to Reel» un disco de versiones en el que rinden tributo a aquellos grupos que fueron en algún momento su fuente de inspiracion. Este trabajo tiene un segundo volumen que solo es posible adquirir en sus conciertos. Como apoyo a este album, Tesla están inmersos en una gira americana, que posiblemente se extienda, por primera vez en 15 años, a otros continentes, concretamente a Europa, aunque de momento no hay fechas definidas.
Para conocer más acerca de TESLA, aquí esta su recien creada nueva web: www.teslarealtoreel.com